Kuidas ja miks 2014. aastaks sai taskukohase moe aasta
2014 oli rikas koostöös. Kõige võimsam ja märgatavam oli Ameerika disainer Alexander Wangi kollektsioon H & M. Kuid teised kaubamärgid üllatasid vähem, osutades moe demokratiseerimise täiesti teisele kursile. Aasta peamiseks erinevuseks on see, et massituru kaubamärgid muutuvad julgemaks ja teevad koostööd uue aja intellektuaalsete disainerite ja kangelastega, kes on asendanud ärikindlad nimed 1980ndate aastate klassikalisest sviidist.
H & M näide on kõige heledam. Varem töötasid rootslased odav ja stiilne kontseptsioonis Karl Lagerfeld, Viktor & Rolf, Jimmy Chu, Donatella Versace, Albert Elbaz, Anna Dello Russo ja Roberto Cavalli. Eesmärk oli tuua massitarbija kaugele luksusmaailmale, kasutades selleks „odavaid ja stiilseid” koostööid ning mõlema poole kaubamärke, et saada rohkem teavet.
H&M kollektsioonide seeria hulgast esinesid keerukamad kogumid - Marni ja COMME des GARÇONSiga. Kuid pöördepunkt oli Rootside üks kõige oodatum kogumikke Maison Martin Margiela maja juures. See 2012. aasta kogumik on muutunud eeskujuks seoses moe demokratiseerimisega. Ta jõudis järeldusele, et mood kõige puhtamal mõttes on sadade inimeste ideedega töötamine. See idee võib olla esteetiliselt keeruline ja isegi ebaselge, kuid tingimata hoolikalt rakendatud - alates lõikamise keerukusest kuni kanga valikuni ja tähelepanelikule tööle detailidega, mis on massiturule praktiliselt kättesaamatud, töötades teiste tööstusmahtudega. 2012. aasta MMM ja H & M kollektsioonide puhul müüdi me idee koostööst massituru ja ühe kontseptuaalsema kaasaegse disaineri Martin Margiela vahel. Tegelikult ei olnud Margiela ise selle koostööga seotud: juba 2009. aastal lahkus ta MMMi majast. Nii saime kauba H & M, kus intellektuaalne mood oli ainult silt "Maison Martin Margiela". Kõik moe- maja ideed H & M koostöös lihtsustati ja esitati massostjale näritud viisil. Lisaks sellele, kuni koostöö lõpuni, oli asjade kvaliteet järjekindlalt palju väiksem kui “originaal” kollektsioonidel.
Alexander Wang x H & M
Uus moe koostöö ajaloo lehekülg oli Alexander Wangi kogumik H & M-i jaoks, mis ilmus müügiks käesoleva aasta novembris. Esiteks ilmnes täpselt, millal ilmnes demokratiseerumise moesuund. See juhtub ainult mitte massiturul, vaid lisatasude segmendis. Luksuslikud asjad on kergemini mõistetavad ja müügiks - kuluvamad ja kaubanduslikult elujõulised. Sellest tulenevalt on neid lihtsam esitada ja rakendada ideed massiturul. Lisaks muutub massiturg ise veidi kallimaks ja parandab asjade kvaliteeti. See tähendab, et kõrgel moel paralleelsed teljed ja massiturg liiguvad äkki ja olid suunatud ristumispunktini.
Kogu jõuline reklaamikampaania jõudis siiski välja isegi enamiku venelaste jaoks. Kuigi küsige kedagi tänaval - keegi ei ütle teile, kes Alexander Wang on. Sellegipoolest julgesid fännid kõike ühel päeval täpselt samamoodi nagu kõiki eelmisi H & M koostööid. Tõepoolest, saime ideede poolest ühe parima rootslaste kollektsiooni: see salvestas spordistiili triumba aasta peamise moesuunda. Aga see pole veel kõik. Asjad toimusid palju paremini kui varasemad kogud ja tehnoloogilised materjalid. Pole ime, et Wang on tuntud kui üks maailma kõige tehnoloogilisemaid disainereid. Erinevalt varasematest H & M-i koostööst ei tehtud seda kollektsiooni „disaineri stiilis” - see oli Wangi ja tema meeskonna täielik töö ning asju võib kergesti ette kujutada Alexander Wangi disainer T teise reaga. Wang jaoks H & M oli kõige täpsem eesmärk tabas. Tuleb mõista, et Wang on geniaalne ärimees, kes suutis seitsme aasta jooksul ehitada ettevõtte, mille sissetulek oli sada miljonit dollarit. Ärilise eduga tunneb ta delikaatselt tseiggeisti ja pakub täiesti erinevat kaasaegse naise identiteeti - tugevat ja sportlikku, ilma huumorimeeleta.
Seega ei toimu 2014. aastal koostöö tulemuslikkuse kvaliteedi uus tase, vaid tegelikult muutub see kättesaadavaks mooduseks, mitte selle jäljendamiseks. Järgmine H & M-koostöö võiks hästi töötada koos Marc Jacobsi või Moschino või Marciga - lisaks informatiivsele mürale ja selgetele esteetilistele identiteetidele pakuvad need kaubamärgid kaaskäivaid asju, millel on selge idee, mida võib juba tööstuslikus ulatuses korrata.
Topshop x Marques'Almeida
Teistes demokraatlike kaubamärkide ühistes kogudes näeme lahe disaini ja teostust. Topshop on alati juhtinud piiratud kogusid briti disaineritega - nende tööd on teinud Christopher Kane ja Mary Katrantzou Meadham Kirchhoffi ja J.W. Anderson. Sel aastal esitas Topshop kolm koostööd adidas Originals, Ashish Gupta ja duett Marques'Almeida'ga. Marques'Almeida kollektsioon on erilise tähelepanu all. Esiteks, kuna Marta Marquez ja Paulo Almeida said sel aastal Briti Fashion Awards auhinna kategoorias "Emerging Womenswear Designer". Teiseks, duo töötas personaalselt asjade kujundamisel, sealhulgas kordas oma lööke "puhutud" denimist, mida bränd on kuulus. Suurbritannias müüakse kogud alati mõne minuti jooksul välja. Venemaal ei ole ostjana ikka veel liiga ideoloogiliselt ja informatiivselt mõistus, nii et Briti kogud on müüdud.
Raf Simons x adidas
Aasta üheks parimaks kollektsiooniks oli Raf Simonsi koostöö adidasega, kes esitles “kohutavalt ilusaid” tossud, kus kolme adidas-riba asemel olid vaevu märgatavad jooned ja paelad - kleebised ja tõmblukud. Siis vaatas Raf Simons uuesti läbi Stan Smithi kõige populaarsemad tossud. Sel aastal võime adidas kollektsioonide hulgas meenutada ka Helsingi-gooti tenniseid, mille on loonud Rick Owens. Nii need kui ka teised tossud maksavad kuni 300-500 eurot - kõik sellepärast, et ostja sai spordi-hiiglasest valmistatud ja neile mõeldud disainitooted, mitte tehnoloogiat ja kvaliteeti. Siinkohal võib märkida, et sama Rick Owens oli isiklikult jalatsite disaini käes - kuna Rick juhib alati projekte oma nime all ja ei usalda oma noorte disainerite meeskonda, kes töötavad "bossi heakskiidu alusel".
J Bränd x Simone Rocha
Teine näide koostööst uue laine disaineritega oli aasta viimane tugev koostöö - J Brand x Simone Rocha kollektsioon. Siin teevad ameeriklased koostööd teise lootusega kaasaegsele moele - Simone Rocha, kes võitis sel aastal ka Briti moe auhindu "Uus asutuse disainer" nominatsioonis. Kollektsioon koosneb jakidest, vestidest, kleitidest ja teksadelt, ja ka roosa, punase ja musta värvi teksadest, mis on kaunistatud rooside ja koristustega. Moskvas on kollektsiooni võimalik leida ainult Kuznetsky Most 20-st.
Puma x solange
Teine oluline punkt 2014. aasta koostöös on popmuusikutega pitsatite aktiivne töö, alates adidas kollektsioonidest Farrell Williamsiga ja Rita Ouraga Likke Li tööle brändi & Other Stories abil. Selle aasta viimane näide on Rihanna nimetamine Saksa spordifirma Puma uueks loovjuhiks. Laulja vastutab brändi naiste rida eest. Enne kui tema loominguline juht oli intelligentne disainer suure nimega - Hussein Chalayan, kes vastutas Puma disaini eest aastatel 2008–2012, kelle töö ei põhjustanud resonantsi populaarses kultuuris. Rihanna ei ole disainer, kuid tema nimi annab ettevõttele kindlasti selle resonantse. Kõige aktiivsemad tähed on sel aastal adidas, kes on ajalooliselt teinud kuulsustega koostööd - meeles pidada Adidas ja Run-D.M.C ühist tööd. 80ndatel aastatel. Sel aastal tutvustas Adidas kollektsioone Farrell Williams'iga, Rita Ouraga ja valmistab Kanye Westiga kollektsiooni.
Puit Puit x Disney
Eraldi võime öelda globaalsete ettevõtete koostööst moemärkidega. Näiteks avaldas Disney puidust puidust rootslastega kollektsiooni ja tutvustas seda Colette Paris'is käesoleva aasta oktoobris ning Moskvas Wood Woodi nurgas Tsvetnoy's. Koostöö on julge, sürrealistlik ja täiesti lapseline, mis koosneb kampsunitest, topsidest, kampsunitest, pliiatsi seelikutest, mille väljatrükid on venitatud ja painutatud Miki Hiir. 2014. aasta kevadel näitas Disney avatseremoonial midagi sarnast. Teine näide sellistest pop-globaalsetest koostööprojektidest on Starbucks'i suvine koostöö Outside'i bändiga. Üheskoos esindavad need keraamilisi kohvivõtmeid, mis on kaunistatud voolava värviga. Enne seda töötas Starbucks koos Rodarte, Charlotte Ronsoni ja Alice + Oliviaga.
Avatseremoonia x Intel
International Business Times kirjutab, et tänapäeva teismelised kulutavad vidinaid rohkem kui riided ja kingad. Seega on uut tüüpi koostööks moemärgiste koostöö IT-ettevõtetega, kes üksteisega võitlevad uute kantavate vidinate esitamiseks. Aasta algas Google Glass'i koostöös Diana von Fürstenbergiga ja viimane koostöö 2014. aastal oli MICA nutikas käevõru (tähistab My Intelligent Communication Accessory), mille Intel lõi koos avatseremooniaga. Käevõru on valmistatud must-valge madu nahast, kaunistatud pärlitega, obsidiaani ja tiigriga ning on varustatud puutetundliku ekraaniga, mille abil saate teksti- ja elektroonilisi sõnumeid, samuti sisseehitatud äratuskell. Esitati vidin viimasel moenädalal New Yorgis. Lisaks avatseremooniale esitati ka bomberjakk, mille taskus on mophie loodud nutitelefoni laadija. Avatseremoonia ei ole esimene, mis tehnoloogia suunas liigub: hiljuti tutvustas Ralph Lauren biomeetrilist t-särki, Tory Burch andis välja FitBiti lisatarvikute kogumi ning Samsungi Gear S nutikad kellad ilmusid Diesel Black Gold'i show'le.
Selle tulemusena on uus aeg - uued nimed. Täna saame lahe disainerite koostöö, mis ei paista halvemana kui katusekollektsioonid ja mis on stiili, kvaliteedi ja ideede poolest rohkem väärt. On oluline, et me saame juba viimase 10-20 aasta uue laine disainerite ideed, nagu Simone Roch või Alexander Wang, kes asendasid sellised klassikad nagu Karl Lagerfeld. Isegi plastikust jalatsite bränd Melissa on vahetanud Lagerfeldi Gareth Pugh'ile. Demokraatiat ja moe kaubanduslikku suundumust toetavad tähed, mille isiklik stiil ja järgijate arv Instagramis on spordimärkide jaoks tähtsamad kui kallis reklaamikampaania. Luksustootmise ja tootmistehnoloogia demokratiseerimine nõuab paljunemise lihtsustamist. Isegi globaliseerunud firmad töötavad koos progressiivsete disaineritega ja koostöö tehnoloogias muutub täiesti uueks sammuks. Võite olla kindel, et need suundumused jätkuvad ka 2015. aastal.