Erinevalt minimalismist: miks romantika on moes tagasi
MODERN FASHION TULETAB LASTE NÕUKOGU mängu, kus loomade osi tuleb ühendada juhuslikus järjekorras, et saada fantasmagoorseid olendeid. Uus moodne ruum on mosaiik, kõikjalik, multikultuurne ja eeldab, et iga selle elanik võib vabalt luua oma maailmad ja kutsuda nende külalisi ning suundumused ei ole enam muutumatud. Ometi on üldisi suundumusi ja üks neist, kes praegu õitseb, on neorromantism.
Kui te vaatate asju lihtsustatud viisil, siis 21. sajandi mood on lõputu tsitaat mineviku stiilidest, toetades uusi tehnoloogiaid, mis võimaldavad teil riideid täiustada ja muuta need "nagu oleksid samad, kuid paremad". Hea näide on filmis "Dior ja Me", kus Raf Simons mõtiskleb, kuidas moderniseerida klassikalist jope-baari, säilitades oma skulptuurse vormi, kuid tõlgendades sisu uuesti nii, et asi muutub kergeks ja plastikuks, ilma sisemiste padjadeta ja kõva dubleerimiseta. See on Simons, kes võib olla vastutav kaasaegse "unistaja" (kes tunneb võrdselt hästi lumivalgete kleitide ja õmblustega, ja Ziggy Stardust'i suurepärases leotardis) kujundamise eest. .
Miks oli moe tahtlikult kaasatud neo- ja retro-romantikasse? Selle põhjused on üsna ratsionaalsed. Esiteks, minimalism, mis algas kümnendi alguses kui trendikas trend intellektuaalidele, lõpetab peavoolu staatuse, mis on võtnud instagrami kõige kaugemad nurgad. Lisaks ilmnes pärast mitut sotsiaalset eksperimenti ilmselge, et normcore filosoofia, ühtne suhtumine riietesse ja moe eitamine on vaevalt elujõuline. Riietus, nagu toit, viitab inimese põhivajadustele - kuid inimestel pole veel piisavalt oma mao täitmiseks, on oluline, et nad saaksid uusi tundeid ja soovitavalt positiivseid emotsioone.
Minimalism (vastuseks kõikidele ülemäärastele ja üleliigsetele) ja neorromantismile (vastandina super-ratsionaalsele moele) peegeldavad suures osas ühiskonna meeleolu ja majanduse olukorda. Mood muutub majanduslanguse ajal ja tagasihoidlikumaks - kui inimkonnal on midagi muud kui stabiilsust.
Uute emotsioonide otsimisel lülituvad inimesed reaalsusest illusoorsele: keegi tõmbab telesaateid, keegi on videomängud, keegi kogub nukke ja mudeleid miniatuurse elu eest, kallis varustus, mööbel ja reisimine. Idee moes Disneyland täiskasvanutele, muide, realiseerus Alessandro Michele, kes juhtus peaaegu õigel ajal õiges kohas. Ta ise tegutses lapsena, kes kogub ilusaid veerisid, värvilisi klaasseid klaase, läikivaid kristallpakendeid ja roogasid, ehitades sellest oma universumit. Lisaks rõõmustasid Michele värvikad eklektilised kujundused Itaalia moel, mis ei kaotanud kunagi oma romantilist meeleolu, kuid mingil hetkel kritiseeriti selle „aegunud” eest.
Lõpuks on neorromantismi suundumus seotud tarbimise arenguga, kuigi see pole ilmne. Mõistliku tarbimise edendamine, vanaaegsete rõivaste moe ja teise käe ärakasutamine kutsuvad esile kollektsioonide buumi: kui mõned ostavad asju 1950. – 1990. Aastatest, siis teised on inspireeritud nostalgilisest romantikast. Varjul õnnestus disaineritel ümber kujundada mitmeid ajaloolisi objekte - näiteks Miuccia Prada taastus taaskord korsette ja kutsus esile paelumise ning Nicolas Ghesquière leiab, et 18. sajandi frock-mantlid sobivad ideaalselt tema lemmik-küberpunkti stiilis. Isegi väikesed Vene kaubamärgid, mis ei ole ja isegi välgutasid õhu pantaloonid, kaelarihmad, lõikurid - ja sobivad ideaalselt kaasaegsesse konteksti.
Suundumuse järel tekib suur huvi selles esteetikas töötavate disainerite vastu. Näiteks on Rosie Assulin või Simon Roch mänginud selles valdkonnas suhteliselt pikka aega, kuid nüüd on nende kogud tervitatud kahekordse entusiasmiga. Kõrvutel on tšehhi Cecile Bunsen, LVMH auhinna konkursi finalist - ta töötab mahukate vormidega, nagu Rocha, kuid kasutab vähem dekoratiivseid elemente ja Molly Goddard on Briti moe nõukogu auhinna ja lopsakate tülli kleidite kapten. Särav krevettide brändi tuntakse mitte ainult fluorestseerivate heledaid karusnahast mantleid, vaid ka naljakate puuvillakleitide eest, millel on roosid, lipsud ja ümmargused ääred. Ellery australased toodavad pluusid ja kärbitud topi mahukate varrukatega ja retro-futuristlike kaunistustega.
New Yorgi etiketi Batsheva kleidid näevad tahtlikult vastuolulisi - justkui oleksid nad leidnud vintage-poodi ja kergelt ümber joonistatud -, kuid see muudab need eriti võluvaks. Maggie Marilyn Uus-Meremaalt näitab hästi, kuidas minimalistlik stiil on muutunud, omandades romantilisi omadusi: jakideks lõigatud koristuste kaskaadid, särgid kasvavad täiuslikeks kleiditeks, millel on pleksid ja jabot. Belgias töötav Lena Lumelsky dissekteerib ajaloolisi kärpeid, luues tehnoloogilisi keerulisi asju, mille kujundus ei kaota siiski kergust ja irooniat - näiteks õmbleb ta korsetti elementi mahukasse kampsunisse. Londonis asuv disainer Emilia Wickstead on spetsialiseerunud naistele kleiditele, millel on suured kraed või väljalõiked ja skulptuursed kostüümid. Ukraina Marianna Senchina, kes arendab isikupärast rõivamärki Itaalias, õmbleb värviküllaseid kleidid, millel on arvukad frillid ja liblikad, hüpertrofeeritud vibud ja mahu kaunistavad lilled.
Uus romantiline trend - mitte ainult ryushechki ja pundunud seelikud. See on filosoofia kergest ja unistavast maailmavaatest, nagu Simon Port Jacmeus, ja võimalus mõelda traditsioonilisele naiselikkuse tunnusele, vaadates neid lõbusalt, lihtsalt ja irooniliselt. Raf Simons pakkus romantikat mitte minevikule, vaid tulevikule, kuid kahjuks vastasid sellele kaebusele väga vähesed inimesed: moekollektsioonide futurism on masendavalt ühtlane. Ja asjata, romantiline tulevik - tundub, et see on ideaalne kontseptsioon noorest ja julgest disainerist, mis ikka veel õhku rippub.
Fotod: Krevetid, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina
