Alina Gutkina, kunstnik
Esimese Wonderzine'i väljaande kangelannid teevad erinevaid asju - nad muudavad ajakirju ja veebisaite, avavad kauplusi, leiutavad riideid, korraldavad sööki, laulavad grupis, teevad kunsti ja juhivad rahvusvahelisi ettevõtteid. Üks asi ühendab neid - kõik, mida nad teevad, põhjustab protsesside kiirenemise. Nad on energilised, professionaalsed, iseseisvad ja meelitavad neid neile. Pole ime, et peaaegu kõik küsisid "Mis tüdrukud sind inspireerivad?" Nad vastavad, et nad ei tea, kuidas võrdsustada inimesi, keda nad isiklikult ei tea. Aga nende endi võrdsed teised tüdrukud, kes saavad meie kangelannadeks peagi.
Kuidas on kunsti tööstus muutunud, kui olete selles töötanud?
Kunsti juurde tulles ei olnud tööstus sellisena olemas. Siis ilmus järsult Winzavod, Artplay ja paljud kaubanduslikud lood, mis olid juba kaetud, ilmselt selles piirkonnas ammendunud. Nüüd on baasiks mittetulunduslikud struktuurid, samad fondid ja võimalus minna välismaale tänu huvile Venemaale ja Ida-Euroopale tervikuna. Meedia huvi kunsti vastu on kasvanud tohutult. Loodud profiili ajakirjad ja saidid. Ja turul on täielik toru. Aga kas me oleme siin selleks? Loomulikult ei piisa toetusest. Ühel ajal olin galerii kunstnik, kuid nüüd on mu galerii lihtsalt lakanud olemast. Sellised protsessid on nagu lained, need on võimalused, mille vahel tekivad suured vaheajad.
Mis sind praegu huvitab?
Kaks või kolm aastat tagasi pöördusin täielikult kunstiga, millel oli „siin ja praegu“ orientatsioon - etendused, uuringud ja vaatlused. Märgin oma liikumist vaatlusest ja uurimistööst kuni täieliku sukeldumiseni subkultuuris, minu puhul - rap. Varem tundus mulle, et kunst - eraldi, muusika - eraldi, aga nüüd ma töötan räpparitega. Ma näen kommertsbrändide suurt huvi tänava kultuuri vastu. Nad kasutavad neid kontseptsioone. See ei meeldi mulle, kuigi raha teenimine on üsna loomulik protsess. Ma uurin just seda subkultuuri iseseisvuse kaotamise hetke ja selle muutumist tooteks.
Ma olen inspireeritud dudes, mitte tüdrukutest
Maikuus New Hollandis New Yorgi perefirma galerii kutsel esinesid muusik ja tootja Beat Maker Beat ja noor Moskvas asuv MC S.Frante. Etendus "Dude, see on repchik" näis välja selline: viiendas seerias on BMW, räpparid istuvad ja kirjutavad muusikat. Vaatajal on võimalus autosse pääseda - siis algab tema reaktsiooni tulistamine ja ta peab end tundma vaatlusobjektina, omamoodi inversioonina. Seda kõike edastab veebikaamera. Ühest küljest on see etendus, kus vaataja saab osaleda ja automaatselt muutuda põhitegelaseks, teiselt poolt - oleme lavastanud olukorra luuramisega, tehes maa-aluse elustiili stiili kättesaadavaks ja fetišiseerituks nii palju kui võimalik.
Mis tüdrukud sind inspireerivad?
Mind huvitavad dudes, mitte tüdrukud. Kui me räägime maamärgist, elust ja karjäärist, siis meenutab Chloe Sevigny mingil põhjusel. Ja ainult poisid, näiteks Beat Maker Beat, on uskumatult lahe tootja. Mul on muljet, kuidas ta liigub, milliseid teemasid ta puudutab ja uurib, tema vaimsust ja sügavust ilma tahtliku esoteerilisuseta, nimelt vaimsust tänava subkultuuri tasandil. Üldiselt olen inspireeritud paljudest räpparitest, sealhulgas venelastest.
Kuidas on Moskva viimase viie aasta jooksul muutunud?
Märgin, et minu ümber on kaks äärmuslikku inimest: lahkumine vaimsusesse või soov põhivoolu järele. Üldiselt on elu keeruline, Moskva on metsikult muutunud. Minu jaoks on linn, kuidas see oli ja kuidas see praegu on, kaks erinevat lugu. Nüüd on Moskva universaalne linn, hullu vanaema ja soov näidata ennast. Linnas ei ole mul isiklikult piisavalt tavalist maismaatransporti. Ma armastan monoreid. Tahaksin Berliinis - haru ülaosas. Graffiti jaoks ei ole piisavalt lahti. Sisehoovid on suletud: te kõnnite aiade vahel ja ruumi pole. Väljavaate haruldus või lihtsalt horisond, mis on alles taandumas, ja see on oluline.