Toimetaja Elena Rybakova lemmikraamatute kohta

TAUST „RAAMATUKS” küsime kangelannaid oma kirjanduslikest eelistustest ja väljaannetest, mis omavad olulist kohta raamaturiiulil. Täna räägib kirjanikukriitik ja toimetaja Elena Rybakova lemmikraamatutest.

Minu enda lugemiskogemuses on raske leida midagi unikaalset - lapsepõlves ja noorukieas oli see tavaline hilisemat aega nõudev intelligentsuse komplekt, kus on vähe riiulid lasteraamatuid, varakult klassikate ja samizdati lisanditega. Isegi esimese kohtumise šokk „The Magic Mountain” ja „The Plague” Camusega, mis on võrdne uue sünniga, ei tundu mulle midagi erilist - kes ellu jäi, jäi ellu ja teab, kuidas see juhtub.

Minu puhul oli eriline ehk see koht, mis anti meie perele lugemiseks. Minu vanematel, vanavanematel ja vanavanematel olid raamatud, kus teistel on tegelikke asju - rääkida, kiindumust, usku, vaimseid kogemusi, mida saab sõnadesse panna. Meie perekonnas olid nad alati vaiksed, kaks ülalmainitud põlvkonda tundsid, et nad jäävad juhuslikult ellu, mitte täielikult ellu jääda, nende lollus asendas sümboolselt surma, mis neid säästis. Väljaspool igapäevaelu ja anekdoote meie majas ei olnud elavaid sõnu, sõnad pealikule elasid ainult raamatutes; et tuua need valguse juurde, rääkida valjusti ja täna tundub mulle riskantne ülesanne, milleks on tavalisest kõrgem aste, selle suurenenud riski enesetesti huvides, ma arvan, et see ongi see, mida ma teen.

Ja veel üks asi, mida rääkida, sest me räägime riskist ja selles materjalis esitlen seda toimetajana. On kirjanik, kes alati riskib rohkem kui teised ja ei saa sellest kummalisest sõltuvusest eemale - kirjanik ja tema esimene lugeja, kellele autor on alati alasti ja haavatav, keda ta vihkab oma alandamise eest, andke talle teada, et selles paaris see on alati esimene hääl. See on enamat kui usaldus, siin, nagu armastus, sest nii kõik on saavutatud kaugemale kui võimalik, ja mis seob teid nüüd, siis ei saa te kogu oma võitluse draama lepingusse panna. Mida saab toimetaja sellele ülimale usaldusele vastata? Kui tõesti, midagi, siis mõlemad te elate selle kogemusega ja mõlema jaoks on see raske. Õnn, kui kirjanik leiab jõudu, et sulle andeks näha, et ta seda näeb; katastroof, kui ta kaotab häbi; sündmus, kui elusolendite ülim haavatavus muutub kirjandusvaldkonnaks.

Cheslav Milos

"Enslaved Mind"

Vladimir Britanishski tõlge

Milosz kirjutas kompromisside süsteemist, millele kirjanik on hukule pandud, kui ta soovib tsensuuri ja pigem mitte tema, vaid lääne lugeja jaoks avaldada pikka essee, mis näitab kirjanduse väga olulist küsimust. Keemiku külma mikroskoobi juures näitab ta, kuidas enesetsensuuri mehhanism toimib, kuidas sõna ei luba midagi varjata, nagu iga kirjanik ise kirjutab - ta suudab kõike mõelda, kuid ta ei saa midagi ette heita. Minu arvates on Lidia Ginzburgi „sülearvutid” hädavajalik lugeda kõigile, kes kirjandusega tegelevad.

Vitold Gombrovich

"Päevik"

tõlge Juri Chaynikov

Üks kahekümnendal sajandil kirjutatud peamistest raamatutest ja lihtsalt üks peamistest raamatutest, mis on seotud enda kohtumisega, on väljaspool rahvuslikke müüte, patriootilisi jutlustusi, nende kogukondade verbaalset koorikut, kuhu te kuulute, peale teiste inimeste reeglite kehtestatud normatiivse zadannosti. Kirjanduslik skandaalija Gombrovitš on raske määratleda; Imagine Faust, kes kolis kahekümnendasse sajandisse, sündis suure rahvusliku kompleksiga riigis (oh jah, vene keele tunneb end Poola kaupmees Gombicis, oleks olnud piisavalt julgust) ja hakkas kogema universumit oma küsimustega - kuratiga.

Bohumil Hrabal

"Liiga lärmakas üksindus"

Inna Bezrukova jt

Meeldivalt ebaõiglane, et Hrabal meie riigis peaaegu ei tea, isegi need, kes on valmis rääkima Vera Chitilova kino pikka aega ja maitsega, ei kahtlusta, et tal on kirjanduslikud kaksikud. Minu lemmik Grabal on hiline absurd, kes muudab keele väljapoole ja kindlasti mitte ainult nõukogude loosungite keele. Tee selle kristalli absurdi suunas oli kangelane, nii et ilmselt on parem alustada õlle lugudega. Eakate ja jätkavate tantsutundide ja me teenime inglise kuningat väikese Tyrant Schweikiga, kes elas Kafkaesky maastikus.

Zbignev Herbert

"Barbaarne aias"

tõlge Anatoli Nehaya

Tegelikult on see triloogia: väljarändega Poola luuletaja läbib muuseumide pikki saite, läbi kogu antiikaja - renessanss-uus aeg ja on ustavalt dokumenteerinud kaasmaalaste reisi. Kõik, mis on saavutatud, saavutatakse võimatuse märgi all: nad, raudse eesriide teisel poolel, ei näe neid pilte kunagi, ta, kirjutamine, ei jää kunagi väljaspool isamaa keelt, ei suuda pintsliga sammu pidada, pilt on reaalsuseta jõuetu - see rida on rohkem kui see on armastuse allegooria. Ütlematagi selge, et Ida-Euroopa on õppinud selliseid lende praktiseerima - kooliharjutustest kuni kauni rääkimiseni võimatust.

Jury Tynyanov

Kühl

Ma lugesin seda esimest korda - ma neelasin selle - "Kühliu" ja seejärel "Waziri-Mukhtari surma" kümne või üheteistkümneaastasel päeval, õnne, mida mulle ei juhtunud, et see ei olnud lapse lugemine ja keegi ei öelnud seda erilise täiskasvanu häälel. Suurepärane vaktsineerimine halva kirjanduse vastu (pärast Tynianovit sa õpid, kuidas ravida lastekooli Aleksinit külma põlgusega, kes meie seas pole lapsepõlvest seda viletsust püüdnud) ja parimad vőimalused: kui nad taga kiusavad, siis teate, kuidas kurjategijaid vaadata. Nagu minu Kühl naughty ja sile Olosinka Ilichevskogo jaoks.

Johann Peter Eckerman

"Vestlused Goethe'iga oma elu viimastel aastatel"

tõlge Natalia Man

Teine lugemine, mis osutus väga tähtsaks alates lapsepõlvest; meil ei olnud seda raamatut kodus, me ei andnud seda raamatukogu tellimusele ja ma mäletan, et töötan kooli füüsikast geomeetriaga tund aega lugemisruumis. Ekkermanovski Goethe, mis on avatud mis tahes lehel, on normaalsuse pilt, see terve mõistus, mis tagastab korra maailmale, mistõttu on nii soovitav seda avada, kui liiga palju ähvardab teie ja teie ümberkorraldust. Eckermann, igavene teine, Watson, Watsonile, intervjueerijate halvim näitaja on eraldi vestlus. Ta avas: "Ärge puudutage Eckermannit," ütles Goethe, "ta ei ole hajutatud, välja arvatud teatris."

Graham Swift

"Vee maa"

tõlge Vadim Mikhailin

Ma kahtlustan, et ei ole päris õiglane valida selle nimekirja jaoks raamatut mitte oma eeliste, vaid ainult vestluse huvides, nagu oleksime võinud, kui meie kirjanikud oleksid veidi vähem soovi luua "suur vene proosa" ja veidi rohkem maitset. . Ideaalne külaosa: ilma rahva kannatusteta, kuid taktitunde, õhu, ruumi, ajaloo ja geograafiaga, Feni Inglise maa veed, nende rütmiga, mis seab keele saatuse ja pulssi ulatuse - kõik see on, kus meil on parimal juhul imetlus „Hüvasti Ema. "

Gleb Morev

"Dissidentsid"

Esimene raamat selle aja sündmustest ja inimestest, kes ei jäta ebamugavustunnet, on ilma selle haletsusväärse koi-söömata, mida me tavaliselt kaasasime mis tahes olulise vestluse üle. Ma pean ütlema, et me oleme üllatavalt kavalad, me räägime endiselt meie eile möödunud päevast meie keelega, kas pole mingit imestust, et selle mineviku koletised ei anna meile meelerahu. Elus intonatsioon, kolmemõõtmelised figuurid, kirg ja valu, mitte nõukogude-vastaste ühiste tõdede asemel - üks selline raamat teeb hüvasti NSV Liidule rohkem kui tosin teist, ärritades meie ja teie vabadust.

Elena Fanaylova

"Lena ja inimesed"

Ausalt öeldes, ma ei tea midagi kaasaegsemat kui Elena Fanaylova poeetilised raamatud, midagi, mis kõneleks täpselt selle aja eest, mil me kõik jõudsime. Fanailova võtmesõna on “kõike” - see luule on nii kartmatult demokraatlik, nii et see otsustavalt lammutab tõkke kõrgemate ja lihtsate vahel, vilgates meie ühiseid ringhäälingu kõike, mida tema teised voorused näivad sellest kartmatusest tuletatud. Sibyl, kes teab nii palju sellest valgusest, et ta avab vähe - iidsed ei leidnud midagi, selgub, et see on tõesti võimalik; kui sa mõistad, et see nii on, on need teadmised juba pöördumatud.

Enrique Vila-Matas

"Dublin"

tõlge Leah Lubomirska

Romaani tänapäeva Blumest; nagu vana Joyce, on see Bloom ümbritsetud oma jutuvestja kesta ja kogu raamat loomulikult osutub vestluseks sõnadest ja neile lause kohta. See uus Bloom on kirjastaja, kellegi teise kõne ori, teistele õnne tarnija, hukkus kogu oma elu kirjanduse aluspesu läbimiseks, teiste sõnade kandmiseks, nagu tema needus, tema Molly. Põgeneda Dublini, linna, mis on kogu kirjandus, mis on loodud täiusliku enesetapuna; vaevalt üllatav on see, et see odüsseia lõpeb päästmises - kindlasti lugeja päästmises.