"Tüdrukud meikides": kuidas Korea koolitüdrukud on maalitud

KÕIK PÄEVA FOTOGRAAFID MAAILMAS otsin uusi viise, kuidas lugusid rääkida või mida varem ei märganud. Me valime huvitavaid fotoprojekte ja küsime nende autorilt, mida nad tahavad öelda. Sel nädalal on Korea fotograafi Oh Hyun Kyn 'kosmeetikatoodete tüdrukute' seeria, kes pildistas rohkem kui sada koreast Korea teismelist tüdrukut, et näidata, kuidas popkultuur mõjutab nende ilu.

Esialgu hakkasin ma saama filmirežissööriks ja ma ei olnud üldse huvitatud fotograafiast. Ma arvan, et mind meelitas filmiprotsessi keerukus ja mitmekordne etapp. Alustuseks hakkasin fotograafiat õppima ja paradoksaalselt hakkasin järk-järgult osalema: mind huvitas foto pildi lihtsus ja minimalism. Võib-olla meelitas mind kõige enam fotograafia abstraktsus ja avatus tõlgendamisele. 80-ndate aastate keskel õppisin fotograafiat Brooks fotograafiainstituudis Santa Barbaras, seejärel teenisin kaks aastat Korea armees ja seejärel naasisin riikidesse, et jätkata oma kunstikunsti ja kinematograafia alast haridust.

Kaasaegses Koreas on kogu meelelahutustööstus, sealhulgas muusika, film ja mood, orienteeritud teismeliste tüdrukute maitsele. Tagaküljel mõistavad suur hulk noori tüdrukuid popkultuuri naiselikkuse aluseid - ennekõike kleit, meik ja soeng. See mõjutab nende käitumist, nende tajumist ja nende isiksuse kujunemist - nii on tänapäeval Koreas tegelikult tütarduse ajastu. Need noorukid mässivad meigi keelustavate traditsioonide vastu, kuid samal ajal järgivad uue massikultuurse koodi ja kaasaegsete stereotüüpide dikteeringuid, mis puudutavad nende keskkonnas esinevat naiste ilu. Selles portreede seerias soovisin näidata peamisi ideid ja klišeesid välimusega, mis moodustusid noorte tüdrukute seas tänapäeva Korea popkultuuri ja massimeedia tõttu.

Kunstikriitri Puck Ji Soki sõnul on "tüdrukud nii soovi kui ka objekti objektiks." Ma olen huvitatud kaasaegse Korea ühiskonna sünnipärane duaalsusest ja üritan seda oma töödes kajastada. Ma tahan nendes tüdrukute portreedes edasi anda alateadlikku kahemõttelisust, nende positsiooni ebaselgust ja tuua vaataja mugavuspiirkonnast välja.

Hoolimata asjaolust, et kõik need portreed kujutavad endast suurte kangelannade lähiümbrust, püüdsin ma portreežanri võimalikult isiklikuks muuta ja selle asemel luua vahemaa ja rõhutada stressirohkelt füüsilisi sarnasusi ühe sotsiaalse rühma sees. Eriti üksikasjalik ja särav maalitud tüdrukute pildistamine on tegelikult vaataja üleskutse vaadata sügavamalt lõigatud tukkide, värviläätsede, värvitud juuste ja meikide fassaadi. Ma tulistasin neid erinevatele, kuid korduvatele, monokromaatilistele heledale taustale, et rõhutada nende individuaalsuse piire ja tõmmata nende haavatavus.

Selle projekti puhul tegin maavaliku, kokku 518 tüdrukut, kellele pakuti mängida, ja 138 neist vastas. Minu jaoks oli oluline rõhutada kogukondade vahelist tunnet, nii et ma palusin neil kõigil mängida ühes ja samas näo väljenduses. Loomulikult, kui nad stuudiosse tulid, tundsid paljud neist ebamugavad või ebakindlad: enamik neist olid tavalised tüdrukud, kes ei olnud kunagi elus fotograafile kutsunud. Mulle meeldib, et see pinge ja ebamugavustunde tunne oli projekti kasuks - ma tahtsin saavutada ükskõiksuse sotsioloogilise uuringu suhtes, kus pole koht lõõgastumiseks ja vabastamiseks.

"Lapselise ja naiseliku" tüdrukute fotokriitiku kirjeldamiseks kasutab Anne Beatty terminit "ambivalentsus". Ma alustasin projekti sama mõtte pärast. Projekti edenedes mõistsin siiski, et see ambivalentsus on rohkem seotud tütarlapse ja naise vahelise trahvi joonega kui lapse ja täiskasvanu vahel. Selle tulemusena õnnestus projektil uurida omadust, mis eraldab tüdruku vaateid asjadele ja esimeste sümptomite kohta, mis ilmnevad kehahoiakutes ja žestides. Sel moel püüdsin ma tabada noorukite tüdrukute emotsionaalset ebastabiilsust, kes on oma elu üleminekuperioodil.