2014. aasta olulisemad naisalbumid
Väljaminev aasta muusika maailmas on naiste jaoks tõesti oluline. Ja kuigi kauem kui aasta tagasi ilmus kõige heledam album "Beyoncé", ei diskrimineeri see mingil moel 2014. aastal toimuvat. Aasta jooksul räägime kõige lahedamatest naissoost albumitest, mille hulgas on igale maitsele kirjed: siin on klassikaline Ameerika kivi, kõva müra, Briti hip-hop ja vene indie pop - kõik, mis on vajalik kuulamiseks ja kuulamiseks aasta lõpus
Warpaint "Warpaint"
Esimeses Warpaint albumis tundus, et kõik laulud idanevad läbi õhu - nii palju, et neil jäeti mingisugune sisemine tuum - ja mitte igaüks ei pidanud seda plussiks. Järgmisel sama nimega rekordil (nagu see oleks midagi täiesti uut algust) usaldasid nad ennast ja selget soont, mida toetasid ootamatud bitid; sellegipoolest tunduvad hääled ise nagu ikka ja rühm vajab palju vähem. Seal asub Warpainti ilu: nende lõputult ilus muusika tundus olevat selle süsti abil õitsenud - nagu nad ütlevad sellistel juhtudel, tulid trummid. Bändil oli hästi tuntud kate "Ashes to Ashes" Bowie'le ja palju vähem populaarne ning esines ainult Donna Summer'i "I Feel Love" - ja nende muusika külmutas kusagil fraasi, et tolm läheb tolmu, ja et keegi tunneb armastust - ja see inimtekkeline ilu on kogu selle salvestuse rõõm.
Angel Olsen "Põletage tule tunnistajaks"
Sel aastal tundus olevat rohkem naissoost naissoost albumeid kui meessoost albumid (kui see tingimuslik eraldamine on üldse vajalik), võime meenutada nii Sharon van Ettenit kui ka Linda Perhakit ja Vashti Banyanit, kuid kõige olulisemad neist olid Angel Olsen. . Tulekahju - see, mida tuleks põletada üksi - ei kuule kohe kuulaja südames: alguses ei tee plaat õiget muljet. Neile, kes teavad, kuidas kuulata, premeeritakse: võrreldav tugevusega nende hääle mõju Katra Stelmanisega Austraalt, Olsen heidab ja hüüab, kuid isegi meeleheite hetkedel ei kaota ta sisemist südamikku. Tema häält ei saa täpselt kirjeldada, sest lõpuni ei ole võimalik lahti lüüa: seal on nii tasasus kui ka jäikus ning palju muid asju - sama kehtib muusika kohta. Sharp rock annab teed vaiksemale folkile, klaviatuurid toimivad nagu klaverid põõsastes, mis ilmuvad kuhugi: kui üks parimaid laule siin, "Forgiven / Forgotten", ta laulab: "Kas te olete kunagi andeks mulle armastuse eest?" ", ta tahab kohe kõik andestada.
Täiuslik tuss "Ütle, et armastada"
Bändi Meredith Graves debüütalbum algab kaasatud filmiprojektori heliga ja lõpeb peaaegu sellega - „praktiliselt”, sest film lõpeb, kuid viimane laul on sisuliselt müra „VII”. See asjaolu ei saa viidata sellele, et siinsed laulud on nagu Sundance'i film inimestest, kes on kaotanud usu elusse, kuid järk-järgult taastada, inimesed lähenevad kolmekümnele. Perfect Pussy kõlab väga värskena - nagu üheksakümnendate aastate kitarrirühmad, kes kartsid hädasti fuzzi, võivad endale lubada. Peamine on siin veel sõnad, mida Gravase sõnul ei saa tema karmi tõttu kuulda. Loomulikult on selles mõningane kavalus: nii ausalt öeldes kirjutab ta kõigest, mis temaga juhtub. Armastus siin ei ole maagia, vaid midagi, mis meenutab tööd, ja see on väga kohal - ja Perfect Pussy ise, väga reaalne ja käegakatsutav.
Mica Levi "Minu nahas OST"
Igaüks, kes vaatas Jonathan Glazeri hiljutist filmi „Jää minu nahas“, ei suutnud selles muusikas mängida, pöörama tähelepanu viiulitele, löökpillide kujutamisele, vaakumit tähistavale mürale ja tühjusele - seda kõike on pidevalt kaasas kangelane Scarlett Johansson ja edastab väga täpselt oma võõra olemuse. Heliriba autor Mika Levi oli varem tuntud kui Mikachu. See on esimene töö, millele on alla kirjutanud tema enda nimi, kuid mitte esimene, kus ta võtab avangardi poole. Varem oli ta juba välja andnud live-albumi "Chopped & Screwed", mis loodi DJ Screwi poolt sellistelt remixidelt saadud muljete põhjal. Aga see oli tema filmilõikes, et Levi õnnestus kõigepealt tunda kangelanna suurepäraselt, teiseks, et see sobiks pildiga ja kolmandaks lisada midagi oma. Oluline detail näib olevat see, et siin kõige südamest lõhkemist kompositsiooni nimetatakse "armastuseks".
Lykke Li "Ma ei õpi kunagi"
Peamine nõue rootslasele Likke Lee'le on, et tema uus album on liiga sarnane Lana Del Rey'le - kuid tegelikult on neil täiesti erinevad eesmärgid ja mõtted. Kuigi Del Rey ehitab enda ümber müüti, hävitab Lee teda ja üritab ennast näidata. "Ma ei õpi kunagi" on laulja sõnul tema elu kõige raskema lahkumise tulemus ja seetõttu on siinsed laulud sobivad: nad tunduvad ebamugavad, mõnikord mitte nii, nagu nad peaksid olema. Lykke kord laulis, et noored ei tea valu - kuid nüüd kannatab ja mõistab, et noored on juba möödas. Peaaegu leinapilt, mis samal ajal meenutab midagi ikonograafilist, on vihje, et see ei ole ainult album, vaid koopia naise elust oma kahekümne aasta jooksul, mis oli väga valus, kuid läheb kaugemale . Kui Lee laulab uue ringkäigu ajal "Hoia me läheme koju", esitab ta selle osana oma draamast - see on asi: kõik toob talle kergendust, kuid see ei ole enam vajalik.
Kate Tempest "Everybody Down"
Kõigepealt on Kate Tempest luuletaja, kuid "Ever Down Down" näitab, et teda ei kontrollita ainult sõna abil, vaid teab ka, mida ta temaga riietada. See ei ole ainult album, vaid tõeline raadio mängima kahe Londoni elaniku kohta, kes kohtusid peol ja armastasid üksteist. Raskendavateks asjaoludeks - mitte lõpetatud, vaid valulikud suhted, sõprus ja perekondlikud sidemed ning lisaks narkootikumid; viimase tõttu suureneb draama tase veelgi. Muusika ei ole viimases plaanis - aasta esimesest parimast laulust "Marshall Law" esimesest akordist, me sukeldume äärelinnade atmosfääri, kuid tänu halvale mürale "Happy End" võime arvata, et see õnnelik lõpp on kujuteldav. Võib võrrelda Tempestit Mike Skinneriga - asjaolu, et tänavad: see on juba üsna iseseisev ja perekonnanimi, mida tõlgitakse “tormina”, sobib talle väga.
Lana Del Rey "Ultraviolentsus"
Ameerika peamise diva teine album ootas koos hingeõhuga, mis ei ole üllatav, arvestades avatute tabamuste arvu. Huvitavam on see, et paljud olid pettunud sellega, mida nad sel aastal kuulsid. Iroonia on see, et Ultranasiliy on tõesti hea vana, mis on selgelt orienteeritud kuuekümnendate ja seitsmekümnendate aastate muusikale. See on klassikaline ameerika tragöödia, majesteetlik ja mängimata - ainus probleem on see, et meie ajast vana pildiga tehtud pilt võeti tavalise instagrammi jaoks. Del Rey on muidugi näitleja, kuid nende osa, kes mängivad oma osa, elades sellesse: surma mõtted, kalmistu etendused ja midagi sarnast kujutavad endast kujutist. Välja arvatud asjaolu, et tal pole enam pilti - ainult Lana Del Rey. Esimeses albumis kehastas ta patriarhaalsete väärtuste maailma - siin, ujuva heli kaudu, ilmub palju suurem vabadus.
Fanny Kaplan "Plasticine"
Imelikul viisil on riigis, kus peamine laulja on Zemfira, praktiliselt mingeid huvitavaid naissoost rock-ansambleid. Moskvalased "Fanny Kaplan" vähe, kuid muudavad seda olukorda paremaks. Lihtsalt tahan öelda, et "plastiliin" - album on tõeliselt hämmastav. Salvestatud ilma arvuti osavõtuta, ainult analoogseadmetel, see on ideaalselt kuulatud vanasse kassetimängijasse ning telefoniga või sülearvutiga ühendatud kõrvaklappides on see juba mõnevõrra kummaline. Kuid isegi seda tingimust järgimata tuleb tähelepanu pöörata. On märgatav, et trio on inspireeritud teadmuslaine ja - üsna vähe - minimaalse laine poolest, kuid peamine on see, et nad mängivad siin nii, nagu ei oleks muusikat peale selle, ja isegi praegu ei ole see kümnendik, vaid maksimaalne lõpus 80. aastad. Tekstid kosmogoonia ja midagi abstraktset, enesevooniat nende kuulamise puudumise kohta - see kõik on suurepärane näide albumist, mille skaala ilmub kuulamise ajal.
La Roux "Paradiisi hädas"
Kõigi valjude pop-albumite puhul ei täheldatud isegi Ellie Jackson'i, mida tuntakse paremini kui La Roux, tagasihoidlikku tagasipöördumist. Tema välimusega on ta nüüd selgelt vihjab 70-ndate aastate Bowie'le, kuid ta on rohkem keskendunud sama aja popmuusikale ja disko. Võrreldes ülejäänud hiiglastega, on tema muusika küllaltki rahulik, kuid mitte öelda - kaalub: ta meenutab kellegi päikeselisest päevast, keegi, kes on juba kauaaegne, kuid Elliele ise, see album on kannatanud. Alates debüütist õnnestus tal tülitseda oma kaasautoriga ja hakkas praktiliselt algusest peale töötama ning see pimedas pool teeb albumi nii huvitavaks. Paradiisis ilmnevad probleemid tiitlilt, ja pimedus tuleb läbi hooletu laulude - üldiselt võib kurbust pidada popmuusika peamisteks suundumusteks sel aastal. Aga see oli Jackson, kes suutis seda peaaegu märkamatult ja täpselt esitada.
Jenny Lewis "Voyager"
Jenny Lewis mängib rühmas Rilo Kiley, kuid kus on need, kes temaga uue albumi kallal töötasid paremini teada - see on Beck ja Ryan Adams (mitte segi ajada Brianiga) ja sellepärast osutus tema album nii Ameerika kui võimalik. "The Voyager" on häbiväärne Ameerika alternatiivne kivim, mis võtab juured vastu bluusi ja maamuusikat; pealkirja järgi on see igaveste nomaadide muusika, kes jooksevad kohalt. Tema albumit oleks võimalik pidada liiga kohalikuks ajaks, mitte riigile kaugemale, kuid sel juhul ei ole vaja lisakonteksti ega muusikasse sattumist. Lewise laulud, väga lihtsad ja armastavad, langevad otse südamesse ja on valmis kedagi pehmendama. On selliseid albumeid, mis paistavad olevat vabatahtlikud ja liiga valged - “Voyager” on üks neist, kuid see väga lihtne on tema jaoks.
FKA oksad "LP1"
Talia Barnett alustas karjääri tantsijana, ainult ta teab, kuidas tantsida oma debüütalbumite lauludega ainult iseendas, mida ta sageli näitab nii oma muusikavideos kui ka Google'i klaasireklaamis. Viimane asjaolu räägib ka sellest palju: kõigi selle aasta suurte pop-avastuste puhul järgib ta mitte ainult muusikat, vaid ka tehnoloogiat. „LP1” pärast kahte esimest EP-d on üsna teadlik lihtsustamine ja lahkumine peavoolu suunas, kuid see on täiesti põhjendatud samm ja selle tekstides ei ole autentsuse aste muutunud. Barnett näeb välja nagu klassikaline aastatuhand ja teeb muusikat sobivaks. Olgu albumi parim laul, mida aitab Lapa Del Rey löögilaudade tootja ja mitte moes Ark ja Samf, nimelt FKA, petlikult eraldatud tüdruk, suudab ehitada silla nende vahel, kes ainult määravad popmuusika suundumused ja need, kes edukalt kasutab.
Pharmakon "Bestial Burden"
Margaret Shardier, kes tegutseb pseudonüümi Pharmakon all, koos taani Frederik Hoffmeyeriga (Puce Mary) suutis kirjeldada inimese sügavust kuuldavale tungiva müra kaudu. Kui teine, pigem peegeldab vaimset ja sisemist, siis räägib esimene kohe füüsilise nähtuse teemal, mis on nähtav - Bestial Burden ise on kirjutatud tsüstide eemaldamise operatsiooni mulje all. Raske hingamine, anesteesiast üles äratanud patsiendi loomade müha, kusagile sisemine nutt, mis ei ole seotud kõige karmimate, kuid tajutava müraga, mida varem tema hinges koges. Tegelike sündmuste puhul ei ole see siiski aluseks - albumi üldise meeleolu järgi otsustab tema lüüriline kangelane operatsiooni järgsete tüsistuste tõttu. Nancy Sinatra “Bang Bang” kõlab, küüned on kirstesse asetatud - selle elu proosa ja kogu albumi kohta.
Naadya "Naadya"
Me võime juba öelda, et Nadezhda Gritskevitši grupi debüütfilm oli kindlasti selle aasta kõige enam arutatud vene album - nad kirjutavad sel aastal sageli Naadust. Mis on selle albumi peamine väärtus? Kõigist kohaliku naissoost muusika positsioonidest püüab Gritskevitš midagi uut välja tuua - siiani on välja tulnud vaid tugev naine, kes püüab olla nõrk (või vastupidi): see ei ole olukorra kardinaalne muutus, kuid on siiski selge, et ta on valitud tavalisest rollide nimekirjast, mis suudab pakkuda naistele kaasaegset muusikat. Võib-olla ei ole selle autori poolt sellisest küljest „Naadya”, kuid see on tõepoolest kohaliku muusika jaoks suur asi - ja üldse pole see, et tänapäeva Jamesblucki laine on äkki mõjutanud tema kohalikke avatud ruume. Lisaks laulab viimane laul siin täielikult inimese nimel - just see rollide muutus on meie muusikas väga haruldane. Kuid see on lihtsalt hea album, kus kõik leiavad vähemalt paar kleepuvat laulu.
Taylor Swift "1989"
Paljud inimesed, kes hoolivad kaasaegse muusika olukorrast, olid mures selle pärast, et sel aastal ei ilmunud ühtegi plaatinaalbumit. Nii oli see alles hiljuti, kuid album Taylor Swift kinnitas olukorra. "1989" on tõesti särav rekord, kus laulja vahetas lõpuks maamuusikast 100% popmuusika - ja ei kaotanud: sellel aastal praktiliselt ei olnud selliseid laule nagu "Shake It Off" ja "Bank Space" (ja kui oleks olnud Taylor kirjutas need ka). Jah, võib-olla mõned neist on liiga lihtsad või mõnevõrra banaalsed, on üldisest madalamal tasemel, kuid tasub mõista, et Taylor võtab esialgu suure baari. Enesekarboonika, mis meeldib olla naljakas, lubades ennast ootamatutel piltidel, on Swift ilmselt muutunud Ameerika peamiseks lauljaks, olgu see siis kas arvatavasti või mitte. Kui ta laulab esimesest albumis olevast singlist, vihkavad vihkajad jätkuvalt - kuid asjata.
Nicki Minaj "The Pinkprint"
Niki Minaj on praegu naissoost hip-hopi lipulaev: saate mõelda Snoop Doggi pildile, kus esineja istub üksi koos allkirjaga "Niki ja teised head naissoost räpparid". Palju olulisem on see, mis juhtus iseendaga Minajiga pärast laulu "Anaconda" vabastamist ja hoidumist "oh mu jumal, vaadake tema tagumikku": esiteks näitas ta, et vaja on eneseroonia taset, teiseks kinnitas ta veel kord, et suudab laulda, mida ta tahab ja mida ta tahab. "The Pinkprint", mis on enamasti lüüriline, on album, mis on suundumusi muutmata: see pole oluline, kas lõks on nüüd moes või midagi muud, armastus jääb armastuseks. Parem, Minaj muidugi selle tööga hakkama ei saa - see on tema karisma, mis lisab albumile nii palju. Tõenäoliselt läbib plaat enamiku aasta albumite nimekirjadest, mis avaldati hiljuti, see jäi enamiku muusika saitide tähtaegadest mööda - ja see on peamine sellega seotud šagri.