Kunstnik Polina Kanis lemmikraamatute kohta

TAUST „RAAMATUKS” küsime ajakirjanikelt, kirjanikelt, teadlastelt, kuraatoritelt ja teistelt kangelannatelt nende kirjanduslike eelistuste ja väljaannete kohta, mis on oma raamatukapis olulise koha. Täna jagab kunstnik Polina Kanis oma lugusid lemmikraamatutest.

Raamatud on alati olnud teadmiste kandjad, mida ma tõesti tahtsin, kuid ma pidasin pidevalt seda, et need teadmised minust minema jäävad - ja mida rohkem ma lugesin, seda rohkem ma tundsin seda.

Varases lapsepõlves lugesin palju, kuni ma õppisin, kuidas seda ise teha. Minu jaoks on nüüd eriline koht, kus on lasteraamatud - Puškini, Marshaki, Chukovski, Krylovi kuulsuste, Kiplingi, Grimmi, Perrot ja Anderseni lugu. Ma ei mäleta nende lugemist, kuid mäletan hästi raamatute illustratsioone: ma pöörasin neile palju rohkem tähelepanu kui tekstile. Kõik muinasjutud koguti mitmetes kogustes ja õrnalt õmmeldud kõvakattedesse, mis asusid suures toas. Kui läksin koolikunsti klassikalisse koolikooli koolieelses vanuseklassis, panin lilled ja lehed raamatute lehtede vahele, mille ma oma vanaema eest klassidesse kogusin. Nad on ikka veel seal - hõbedase papli lehed, lepa, pansies.

Ema loeb alati palju ja ostis pidevalt raamatuid, ainus asi, mida me kunagi ei salvestanud, oli tema. Meie raamatukogus on peaaegu kõik vene ja välismaa klassikad, mille kogutud teosed emad kogusid aastaid erilist tähelepanu esimesest viimasest mahust. Ta ja mu onu seisid liinidel, andsid üle prügikasti, ostsid kupongidel raamatuid ja kui raamatuid oli raske osta, kopeeris ta käsitsi. Näiteks kirjutas ema ümber Hemingway lugu “Vanamees ja meri”, sest avaldamist ise ei saanud. Seetõttu käsitlesime raamatuid väga ettevaatlikult: ärge painutage lehti, ärge sööge raamatuga oma käes, kandke neid kohustuslikus kattekihis - kõige sagedamini see pärineb paberist. Ma armastan selliseid kaane teha.

Kui me räägime raamatute muutmisest, siis "iiveldus" ja "sõnad" - see on minu tuttav eksistentsialismi kirjandusega ja otseselt Sartre filosoofiaga. Romaanid langesid kokku minu hilinenud üleminekuperioodi kriisiga ja siseküsimustega, mis nõuavad noori, mis puudutavad nende üksinduse tunnet ja loobumist välistest asjaoludest. Aastaid hiljem on Marcel Proustil ja tema romaanitsüklil "Kadunud aja otsimisel" eriline tähendus. Ma arvan, et see on ainus asi, mida ma saan ise lugeda. Ma naudin tõesti palju aega Proustiga. Ma lugesin seda tavaliselt mitte Moskvas, romantikat romantikas. See teeb mulle lähemal kujuteldavale majale, annab rahulikkuse tunne - lugemine on nagu metronoom, mis oma ühtlase löögiga viib mind õigesse temposse.

Minu jaoks jääb lugemine enamasti tööks, mida ei saa teha diivanil: vajame töökeskkonda, tooli, lauda ja vaba aega, mis seab teatud piirangud. Lisaks lugesin aeglaselt ja lugesin mitu fragmenti mitu korda, kui nad ei ole mulle täiesti selged. Ma lugesin lehekülgedel pliiatsiga, sülearvutiga, esiletõstja ja kleebistega. Heades väljaannetes ei saa ma märkmeid teha või märkusi teha, nii et lihtsad paberiraamatud aitavad mind palju, mida on lihtsam käsitleda kui materjali tööle ja teha märkmeid lehekülgedel. Kirjutan tavaliselt lühikesi väljavõtteid, mis võivad olla töö jaoks kasulikud, alates märkide iseloomu kirjeldustest autorite seisukohtadele. Keskendudes tekstile, e-raamatute lugemisele, ei saa ma seda teha: nagu paljud, on mul ka libiseva ekraani vaade.

Dante Alighieri

"Jumalik komöödia"

"Jumalik komöödia" anti meile lugeda kaheksandas klassis - ootamatu valik üldhariduskoolile. Kuid see raamat oli esimene, mida ma lugesin teadliku hoolsusega. Mäletan esimest tunnet, et äsja lugenud mõte on raskesti mõistetav ja seda on vaja püüda hoida: sa pidid iga kord mitu korda üle vaatama, lugema raamatu lõpus olevaid kommentaare, lugema uuesti ja ainult siis edasi liikuma. See töö tundus mulle väga raske ja selle omandamine oli mingi väljakutse, mis muutis teksti lugemise veelgi huvitavamaks.

Alexander Pushkin

"Preestri ja tema töölise Balde lugu"

Lapsena oli see väike raamat minu lemmik - ma ilmselt meeldis aktsentne salm, millega muinasjutt kirjutati, ja riimid, sest ma teadsin seda südamest. Mäletan, et olin alati pahatahtlik Baldi lugu peamise iseloomu pärast, kelle käitumine oli pigem auto tegevus ja mis minu arvates oli teiste lugu iseloomu suhtes ebaõiglane.

Walter Benjamin

"Fotograafia lühike ajalugu"

Raamat sisaldab kolme esseed, milles Benjamin räägib ühiskonna ja kunsti radikaalsest ümberkujundamisest 20. sajandi koidikul ning fotograafiast kui vahendist ja selle ümberkujundamise põhjusest. Minu tuttav Benjamini töödega algas Rodchenko kooli esimesel aastal, kui paluti esimesel õppenädalal lugeda tema essee “Kunstiteos selle tehnilise reprodutseeritavuse ajastul” - see oli üldjuhul esimene lugenud kunstiteooria. Ausalt öeldes mõistsin ma hetkel vähe: artikkel avati mulle vaid mõnda aega hiljem, lühikese ajalooga.

Leo Tolstoi

"Devil"

See väga ebatavaline lugu kirjutati Tolstoi poolt 1889. aastal vaid üheksa päeva pärast, neli kuud hiljem naasis ta uuesti ja kirjutas lõppu teise versiooni. Selle tulemusena ilmus "The Devil" alles Tolstoi postumumi teoste kogumikus - lõpliku episoodi mõlemad versioonid. Lugu toob esile peidetud sisemise jagunemise idee, mis on inimolendi aluseks ja selle võimatusega toime tulla: Tolstoi hoolib sellest, mis juhtub isikuga, kes ise ei kuulu. Stiilide järgi sarnaneb kurat skitsile, kuivale pliiatsile, mis ei sisalda pooltoone ja tarbetuid detaile. Struktuur on skemaatiline ja edastab kangelase draama grammatika ja tekstisõnavara kaudu. Tolstoi ehitab narratiivi pidevale vastandlikule vastandlikele liitudele ja antonüümidele: iga väide on küsitletud või on vastupidises vormis.

Matthew barney

"The Cremaster Cycle"

See suur raamat sisaldab kultusfilmi "Cremaster" viiest osast pärit materjale: visandeid, viiteid, fotosid ja videomaterjale. Matthew Barney on Ameerika kunstnik ja videomängude võtmefiguur, kelle filmid hõlmavad peaaegu kõiki kaasaegse kunsti jaoks olulisi teemasid ja plasttehnikat. Seetõttu on oluline uurida tema tööd mitte ainult enesetäiendamiseks, vaid ka selleks, et mitte alistuda teadvuseta plagiaadile.

Giorgio agamben

"Avatud. Inimene ja loom"

Sellest raamatust sai alguse Agambeni filosoofia tundmine. Selles tõstatab autor küsimuse, kuidas kujuneb arusaam inimese ja looma erinevusest ja milline koht selles on antropoloogiline masin, mis tutvustab seda erinevust.

Marcel broodthaers

"Kogutud kirjutised"

Marcel Brothars - üks kahekümnenda sajandi kunsti peamisi näitajaid, protokontseptor ja luuletaja. Ta alustas oma loomingulist karjääri hilja, tehes oma esimese töö nelikümmend, kuid järgmise 12 aasta jooksul sai temast oma aja kõige olulisem kunstnik. Minu jaoks on see oluline ka seetõttu, et see oli esimene kunstnik, kes arendas edasi seda, mida hiljem nimetati institutsiooniliseks kriitikaks. See on üks minu lemmikalbumeid.

Thomas Ruff

"Zeitungsfotos"

Oluline osa minu tööprojektidest on fotoarhiivid ja see album on üks minu raamatukogus pidevalt loetud. Kümme aastat (1981-1991) kogusid fotograaf Thomas Ruff pilte saksa ajalehtedest mitmesugustel teemadel: poliitikast sportini teadusele. Pärast Berliini müüri langemist ja Saksamaa ühendamist hakkas Ruff oma sarjas "Zeitungsfotos" läbi vaatama.

Alain Badiou

"Rapsoodia teatrile"

"Rapsoodia teatrile" on läänepoolse post-vanguard-teatri uuring, mis põhineb filosoofi Badiou artiklitel ajakirja L'Art du Théâtre kohta. Minu arusaam teatrist on alati olnud mitmetähenduslik: kaasaegse kunsti sisseseade ja programmid on otseselt klassikalise teatriga vastuolus ning pärast Rodchenko kooli lõpetamist peatusin täielikult teatrisse. Selle raamatu lugemisega tagastatakse minu huvi teatri vastu. Raamatus uurib Badiou järjepidevalt teatri seitset olulist elementi - see on koht, tekst, lavastaja, näitlejad, maastikud, kostüümid, avalikkus - poliitika, eetika ja filosoofia prisma kaudu.

Alfred Döblin

"Berliin, Alexanderplatz"

Döblin-saaga tegutseb Berliinis 20. sajandi lõpus - Weimari Vabariigi ajal kahe maailma sõja vahel. Põgenik Franz Biberkopf väljub vanglast pärast sõbranna tapmist ja otsustab elada ausana. Minu jaoks on selle raamatu väärtus see, et kõike, mis romaanis toimub, kirjeldatakse paigaldustehnika abil. Sellise töö kaudu raamatu tekstiga on ühiskond fikseeritud, liikumatult äärmusliku radikalismi suunas.