Kunstnik Victoria Lomasko lemmikraamatute kohta

TAUST „RAAMATUKS”küsime ajakirjanikelt, kirjanikelt, teadlastelt, kuraatoritelt ja teistelt kangelannatelt oma kirjanduslikest eelistustest ja väljaannetest, mis omavad oma raamatukapis olulist kohta. Täna jagab kunstnik Victoria Lomasko oma lugusid lemmikraamatutest.

Vanemekodus Serpukhovis on palju raamatuid, nad seisavad ja asuvad kõigis kappides, voodilauas, kapis, kohvrites. Mu isa ostis raamatuid. Ta on kunstnik, kes on otsustanud, et tema laps saab ka kunstnikuks ja enamik raamatukogu raamatuid on seotud kunstiga. Mõned raamatud, mida ta minu jaoks enne sündi ostis, võtsin ainult 19 kaheksateist aastat. Olles aru saanud, et ma pean kunstnikuks saama, hakkasin lugema kunstnike mälestusi ja päevikuid, et mõista, kuidas mitte suruda vaesuses geenius, vaid vastupidi, saada kuulsaks ja elada hästi. Kahju, et "raamaturiiulil" on keegi juba suutnud rääkida "Andy Warholi filosoofiast (A-st B-st ja vastupidi)", see on minu raamatukogu üks lugedaimaid asju.

See oli igav elu Serpukhovis, mis on ilmselt põhjus, miks mulle eriti meeldis kangelasi ja kõike kangelaslikku raamatut. Noorukuse ajal avaldas Antoine de Saint-Exupéry suurt muljet Night Flight, People Planet of Military Pilot. Olles lugenud raamatuid, sõitsin ma Serpukhovi lähedal asuvasse Drakino spordi-lennuvälja, kus väikesed kahekordsed lennukid pöördusid põllule ümber. Kui sain raha sünnipäevaks, läksin kohe Drakino. Pärast teise koha ostmist lennukis tellisin ma korgitser ja surnud silmuse, mille järel ma pikka aega põlgasin niidul. Nii sai selgeks, et raamatud on üks asi, kuid elu on teine.

Nüüd ei saanud ma Exupery uuesti lugeda, stiil tundub liiga poeetiline ja romantiline. Kuid kunstnike märkmete ja päevikute armastus jäi. Juba minu isiklikus raamatukogus Moskvas on sellised raamatud peamised riiulid. Olen kindel, et iga kunstnik peab õppima oma teoseid iseseisvalt kirjeldama, nii et kunstikriitikud ja kunstikriitikud ei ole võimelised sobimatuid silte panema.

Hakkasin koguma oma raamatukogu kohe, kui ma Moskvasse kolisin. Enamasti ostis raamatuid kasutatud raamatupoodides. Vanemraamatukogust võttis ta välja kõik väljaanded, mis võiksid olla kasulikud õppimiseks ja töötamiseks, kuid jätsid Serpukhovis kõik väljamõeldised, sealhulgas kõige armastatud romaanid. Moskvas tunnen lugemist taskukohase luksusena: kohtuasja edasilükkamine, diivanil viibimine, väljamõeldud tegelaste väljamõeldud seiklustest õppimine. Vanuse tõttu muutub ilukirjandus üha raskemaks.

Õppisin ülikoolis kunstniku raamatute trükkimise kohta ja ma olen juba ammu huvitatud raamatu enda tegemisest kui teiste imetlusest. Üks sõber, valides oma väljaande minu õhtul lugemiseks, ütles, et ta ei leidnud midagi lõbusat - ta oli õige: 90% minu raamatutest ei olnud meelelahutuseks, vaid tööks.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Hlynovsk. Eukleidiline ruum. Samarkand"

Kui ma Moskvasse õppima läksin, võtsin kohe selle raamatu oma vanema majast ja Petrov-Vodkin eksis koos minuga ühiselamutes ja üüritud korterites.

Kaeban sellele raamatule erinevatel aegadel ja erinevate küsimustega. Sageli toetas Petrov-Vodkin, kes alustas oma karjääri väga rasketes tingimustes, autobiograafiat minu enda katsete ajal. Teisel ajal on oluline uuesti läbi lugeda oma mõtteid kunsti kohta, konsulteerida. Kui nad üritavad kirjutada mulle aktivistidele, kes võitlevad kellegi õiguste eest, siis tahan talle vastata: „Kunstis on kunstnikule seadus: mis mitte sinu jaoks ei ole kellelegi vajalik. Kui teie töö ei paranda teid, siis on teie töö parandamine võimatu, kuid ei ole muud sotsiaalset ülesannet, nagu inimliigi parandamine ... "Mõnikord tahab raamat vaadata, mitte lugeda: seda illustreerib autori imelised joonised. Kui ma alustasin nõukogudevahelise ruumi uuringuga seotud projekti, andis Samarkandia mulle palju uusi ideid loengute ja artiklite kohta.

Ja mulle meeldib ka Petrov-Vodkini ebatavaline keel, mis kõige enam meenutab Andrei Platonovi tegelaste esitamise viisi. Kohtunik ise: "Kuu on maa kõige lähim satelliit. Üldiselt on kuu minu jaoks kahtlane seade: see toimis närvidel, arenenud väsimatu ilukirjandus. Ta nagu limonaad, ärritas meeldivalt maitset, kuid ei kustutanud janu." Platonovi maailma ja Hlynovski kunstniku Petrov-Vodkini maailma vahel on palju paralleele, mis maalis punase hobuse ja Petrogradi Madonna.

Vladimir Lapshin

"Moskva ja Petrogradi kunstiline elu 1917"

Meie aega võrreldakse sageli Staliniga, mis tundub mulle vale. Kui me joonistame ajaloolisi paralleele, siis tundub see rohkem kui ajavahemik 1905-1917: hurra-patriotism ilma uuenduslike ideedeta, ebaõnnestunud sõjad, viimaste ressursside vargus, majanduskriis, tugev sotsiaalne kihistumine, karm tsensuur ja hirmutamise tava.

Raamat algab veebruari revolutsiooni eelõhtul kultuuriürituste kirjadest ja päevikutest pärinevate depressiivsete tsitaatidega. Varsti hakkavad sündmused kiiresti arenema ja depressiooni jälgi ei ole. Vladimir Mayakovsky, sellised kunstnikud nagu Ivan Vladimirov ja Peter Kotov, osalevad endiste tsaaride kindralite vahistamises (Vladimirov värvib ka praegu). Teised kunstnikud on seotud politseiosakondade lüüasaamisega.

Raamatus kirjeldatakse üksikasjalikult, kuidas kunstnikud, alustades grandioossete ja mitte täiesti arusaadavate sündmuste dokumentaalsetest visanditest, mõistavad neid järk-järgult ja jõuavad suuremate ja täielikumate vormideni. Autor uurib, mis toimub tänavaprotsesside ja kogunemiste, plakatiteoste, ajakirjade graafika kujundamisel. Eraldi peatükk on pühendatud ametiühingute loomisele. Ja raamat lõpeb kasuliku sektsiooniga "Moskva ja Petrogradi kunstielu sündmuste kronoloogiline ülevaade 1917".

Masha Hessen, Mary Nazari

"Elus. Juhend sotsiaalse ajakirjanduse jaoks"

Kui ma hakkasin just sotsiaalsete teemade kohta graafilisi aruandeid tegema, tundsin ma tosinates küsimustes äärmiselt ebakindlust: kuidas koguda materjale? Kuidas vestelda? Milliseid küsimusi küsida õigesti ja mis mitte? Kas ma pean otsese kõne oma autoriga kontrollima? Paljud ajakirjanduslikus töös olulised asjad olid minu poolt juhuslikult tehtud. Ja äkki saan teada säästmise õpikust, mis kirjeldab üksikasjalikult töömeetodeid. Seda ei olnud võimalik paberkandjal osta ja samal ajal tahtsin teksti regulaarselt juurde pääseda ja sellega aktiivselt koostööd teha. Mul oli vaja trükkida printeri tekst ja tellida trükikotta siduvaks raamatuks.

Minu raamatukogus on veel mõned ajakirjandusraamatud, millest tahaksin välja tuua "Real Reporter" Dmitri Sokolov-Mitrichi. Mulle meeldib oma raamatu koosseis: pärast iga põnevat raportit on pealkiri "Professionaalsed kaalutlused". Mäletan Sokolov-Mitrichi huvitavat kaalutlust, et reportaažil on rohkem sarnasusi poeetilise tekstiga kui proosaga, sest selle "põhijooneks on lähedus".

Roy Peter Clark

"50-täheline vastuvõtt"

Joonistus on lihtne. Kirjutamine on raske. On hea, et mul on mitu abilist, kes soovitavad seda teha. Minu peamine abimees on Roy Peter Clarki 50 kirja vastuvõtu. Autor ütleb, kuidas töötada lugu rütmiga; nii siin ja praegu toimuvate sündmuste puhul, et eristada arhetüüpe, poeetilisi ja sümboolseid pilte; kuidas kasutada kinematograafiatehnikat kirjas; kuidas navigeerida oma tekstides üles ja alla „abstraktide redel”. Ja Clark jagab inimeste kirjutamiseks heade ametialaste harjumuste nimekirja.

"50 kirjutamise nippe" leidsin vabalt internetist. Nagu sotsiaalse ajakirjanduse raamatu puhul, osutus tekst nii vajalikuks, et pidin selle välja trükkima ja tellima trükipressis. Mulle meeldib tõesti selle isetoodetud raamatu välimus, mis on nüüd alati käepärast. Ma rõhutan seda, mis tekib tekstis pliiatsiga ja markeriga, ja ma kirjutan oma ideid laiematel aladel. See loob materjali määramise erilise mõju: kas see on Clarki raamat või minu enda töövihik.

"Turkestani avangard"

See on sama nimega näituse kataloog, mis toimus Moskva Riigi muuseumil 2010. aastal. Ta ei olnud näitusel, kuid ta nägi Bishkekis esimest korda kataloogi. Pikka aega ei ole olnud, et olles avanud 20-30-aastaste kunstiteoste kataloogi, leidsin, et peaaegu kõik nimed ja teosed ei ole mulle teada. Mõned kunstnikud on muutunud tõeliseks avastuseks: Alexander Volkov, Usto Mumin, Mihhail Kurzin, Nikolai Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. Albumiga tutvumine ajendas mind kohe pärast Moskvasse naasmist, et minna Ida-muuseumi, kus ma olin viimased kakskümmend aastat tagasi, ja alustada sihikindlalt Kesk-Aasia kunstiteoste ostmist nõukogude ajal.

Turkestani avangarde miinus on see, et lisaks kasulikele ajaloolistele viidetele sisaldab kataloog ka orientalistlikus keeles kirjutatud tekste, mis on tuttav idamuuseumi ajaloolastele. Näiteks Venemaalt Kesk-Aasiasse tulnud kunstnike kogemusi kirjeldatakse järgmiselt: "Vana maa imeline atmosfäär immutas oma tööd, kandis värvi, täitis selle valgusega."

Vassili Vereshagin

"Tale. Esse. Mälestused"

Alates 2014. aastast hakkasin töötama mitte ainult Kesk-Venemaal, vaid ka piirkondades ja teistes postsovetlikes riikides: Kõrgõzstanis, Armeenias, Gruusias ja Dagestanis. Nõukogude-järgse ruumi uuringuga seotud projekti jaoks pidin ma raamatukogu oluliselt uuendama. Peamine avastus oli kunstniku Vassili Vereshagini raamat.

Ma ei ole Vereshagini maalidest väga kiindunud - ma arvan, et sellist maalimist kui tema enda võib asendada tänapäeval kvaliteetse dokumentaalfotograafiaga. Kuid Vereshagini kirjanduslikud teosed osutusid minu jaoks huvitavamaks kui kunstilised. Kunstniku uudishimulikud kirjeldused, kui ta valib konkreetse krundi: Vereshagin, tähelepanelik igale detailile, töötab peaaegu nagu sotsioloog. Näiteks kirjeldab ta "Kesk-Aasias reisimisest" Kesk-Aasia naiste orjaolukorda, "partii" (pedofiilia poiste-tantsijatega), kalendarkaani - oopiumi sööjate vaesele, igapäevaelule varjupaiga ja nii edasi. Vähesed kunstnikud soovivad põhimõtteliselt sellistesse maailmadesse tungida ja neid kirjeldada.

Vladimir Favorsky

"Kunstist, raamatust, graveerimisest"

Kunstiakadeemia polügraafis, kus ma õppisin, mainiti pidevalt Favorsky nime. Kunstnik ja teoreetik Vladimir Favorsky loetakse joonistamise poligraafilise kooli esivanemaks.

Favorsky teoreetilistes töödes saate lugeda, kuidas joonistada ruumi, samal ajal joonistada objekt või kuidas näha väljaheites olevat isikut ühe vormi kujul, nagu keeruline puu. Kontseptualistid Oleg Vasilyev ja Erik Bulatov pidasid Favorskit oma õpetajaks. "Ma olen ikka veel ruumiprobleemide ringis, mida ta minu jaoks kirjeldas, seega pean end tema õpilaseks ja jätkan vaimselt tema küsimustele vastamist, mida ma arvan, et ma jätkuvalt vastuseid saan," kirjutab Eric Bulatov raamat "Horisont". Kollektsioon oli kaunistatud suurepärase delikatessiga: piklik vertikaalne formaat, must kangast sidumine autori kuldsete reljeefsete tähtedega, soe paber, suured marginaalid. Isegi siis, kui te ei soovi raamatut uuesti lugeda, on tore seda oma kätes hoida.

EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier

"Fotograaf"

Mulle ei meeldi koomiksid. Raamide all vooderdatud lehed tunduvad liiga kitsad - kuidas see jäigalt antud kuju nendesse rakkudesse vabalt joonistus-improvisatsiooni sobib? Dokumentaalsed koomiksid ja graafilised reportaažid on aga kõige lähemad žanrid, nii et Joe Sacco, Maus Art Marius Satrapia, Marius Satrapia, Maria ja I, Migueli poolt, on meil selliseid raamatuid nagu Palestiina ja ajakirjandus. Guyardo, Pyongyang, Guy Delil. "Fotograaf" Valisin kõige eksperimentaalsemaks vormiks.

Raamatus on kolm autorit: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre ja Frederic Lemercier. Tuntud prantsuse koomiksikunstnik Emmanuel Gibert leiutas, kuidas koostada 1986. aastal Afganistanis tehtud tuhandeid Didier Lefebvre fotosid keeruliseks ja terviklikuks tööks. Raamide ja fotode vahel ehitab kunstnik täiendavaid kaadreid, milles ta joonistas, mis fotograafiga ise juhtus: kuidas, kus ja miks olid need pildid tema poolt tehtud?

Ma lugesin õhtul huvitavat lugu sellest, kuidas prantsuse fotograaf koos piirideta arstide salajase missiooniga tungib ebaseaduslikult Afganistani, kus toimub vaenutegevus. Lefevre fotod näevad välja nagu võimas tunnistus, Giberi kerged joonised tunduvad tõmmatud samasse hinge, Lemercieri paigutus on veatu. Tahan öelda tohutut tänu Peterburi kirjastusele "Bumkniga", mis avaldab selliseid raamatuid vene keeles.

Alphonse Daudet

"Sapho"

"Sappho" Alphonse Daudet - üks vähestest romaanidest, mida ma erinevatel vanustel lugen. See on lugu armastusest, mis tekkis Pariisi praktikale tulnud provintsi noormehe ja täiskasvanud naise, boheemse mudeli ja naine Sappho vahel.

Lugu on kirjutatud Daude oma poegade ehitamiseks ja kirjanik kasutab romaanis omaenda elulugu. Saabudes Pariisi, elas Daudet pikka aega koos Marie Rie'ga, kes oli temast palju vanem kui "demi-monde", ja pärast seda, kui ta oli selle suhte jätmiseks palju vaeva näinud.

Tundub, et Daudet püüdis kirjutada õpetlik romaan näriliste kirgude kohta, kuid lugu osutus igav ja kodanlik noormees, kes halvasti kohtleb naisi allpool oma sotsiaalset staatust, kuid on valmis neid kasutama. Elav, võluv Sappho lõpus mitte-vastastikuse armastuse ja enesehinnangu vahel valib viimase. Niisiis ilmnes ebameeldiva raamatu asemel feministlik raamat.

Saksa luuletajate luuletused "Sleeping Apple"

joonised Ilya Kabakov

Vanemate kodus, tõenäoliselt tänu asjaolule, et kõik riiulid, riidekapid ja hoiuruum olid juba raamatutega täidetud, andis mu isa mulle kohvri minu paberraamatute jaoks. Mäletan õnnelikke hetki, kui ma ruumis sulgedes avasin kohvri ja vaatasin oma aardeid. Mõned raamatud olid palju populaarsemad kui teised. Ma märkasin, et lemmikraamatute pilte joonistasid samad kunstnikud, nimelt: mõned Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov ja Erik Bulatov koos Oleg Vasilyeviga.

Kõige ilusam oli saksa luule raamat „Sleeping Apple” Kabakovi disainis, mis tundus väga stiilne. Mulle meeldis, et raamatu levikud on tehtud keerulise fantaasiaga: siin on teil nii ekraanisäästjaid kui ka lõppu ja algseid tähti ning maalitud väljad! Mis üllatuseks sain täiskasvanueas teada, et minu lemmik illustraator Kabakov on see suur kontseptuaalne kunstnik Kabakov ja ta kujundas lasteraamatuid ainult teenimise huvides: "Algusest peale kavatsesin juhtida täpselt seda, mida ma eeldasin edasi minna kassasse. “Ma ei ole siiani olnud kunstilisi ambitsioone siiani, lihtsalt selleks, et„ ära jätta ”,“ aktsepteerida ”oma joonised kirjastuses.” Aga ma armastan ikka veel "Sleeping Apple'i".