Ideaalne paar: kuidas on seotud ravimid ja popkultuur
Aprillis oli 21-aastane räppar Lil Xan avaldas debüütalbumi "Total Xanarchy", mis jõudis Billboard 200 reitingusse ja kaasas muusiku esikümnesse uustulnukasse. Kes oleks uskunud, et kutt, kes võttis rahustaja nimest lühendi, muutuks midagi muud kui meme. Lil Xani vabastamine tuli edukaks, kuid nüüd on raske hinnata, milleks räppar armastas rohkem - muusika või rahustite armastuse eest. Tal õnnestus viimane pärast muusiku Lil Peepi surma tagasi lükata - tal oli tugev opioid fentanüüli üleannustamine ja rahustav alprasolaam. Me mõistame, mis põhjustas ainete moe, kuidas see oli popkultuuriga kaetud ja miks narkootikumide propagandat ei eksisteeri.
alla 18-aastastele lugejatele ei soovitata
Heroiin ja klubi 27
On teada, et heroiini populaarsus Ameerika Ühendriikides kasvas pärast Teist maailmasõda ja Vietnami sõda märkimisväärselt, kuid keelustamise ajastu (mis algas 1920. aastal ja kestis kolmeteistkümne aasta jooksul) kujundas seda popkultuuriliseks nähtuseks. Kanep, kokaiin ja muidugi heroiin olid väga populaarsed maa-alustes baarides. Samal ajal tuli jazzi õitseaeg. Ta mängis bordellides ja maa-alustes klubides New Orleansis, Chicagos ja New Yorgis Harlemis - omanikud ja töötajad olid sageli seotud organiseeritud kuritegevusega või täis narkokaubandust ning muusikud said nende püsikliendid.
Briti kulturoloog Andrew Blake, oma artiklis „Narkootikumid ja populaarne kultuur tänapäeval”, ütleb, et muusika ringkondades oli analoogi Faustile, nagu oleks legendaarne bluesman Robert Johnson kohtunud kuratiga Mississippi vaikses ristumiskohas, müüs oma hinge ja mängis seetõttu mis kõige parem (muide, Johnsoni peetakse "Club 27" esimeseks liikmeks - need on muusikud, kes surid 27-aastasena). Teine legendaarne iseloom oli jazzsaksofonist Charlie Parker - lisaks oma ainulaadsele oskusele oli ta tuntud ka oma raskest heroiinisõltuvusest.
Legendid heroiini imelise mõju kohta loovusele läksid kaugemale USAst - Blake'i sõnul kasutasid Briti valged muusikud heroiini, lootes jõuda suurepäraste Aafrika ameeriklasteni. Nad romantiseerisid surma: selle koordinaatide süsteemi täitja tundus, et ta maksab uimastisõltuvuse ja varakult elust lahkumise eest.
Blake usub, et salajaste klubide esteetiline ideeerimine ja seal elavate Aafrika ameeriklaste elustiil mõjutasid osaliselt heroiini suhtumist. Tema sõnul olid valged beatniksid sõltuvuses heroiinist, sealhulgas tänu huvile džässi ja mustade jazzide vastu. Ameerika publitsist ja kirjanik Norman Mailer räägib ka mustade kultuuride imiteerimisest: uus valge ameeriklane kopeerib mitte-konformismi tundest Aafrika ameeriklaste käitumisviisid ja elustiili ohtlikest aladest, saboteerides traditsioonilisi reegleid ja üritades saada rohkem keelatud naudinguid.
Heroiini tungimist Aafrika-Ameerika piirkondadest boheemide valge noorte elusse salvestab William Burroughsi romaan "Junk", mis kirjeldab üksikasjalikult eksperimente opioidide kasutamise kohta. Samal ajal on heroiin vaid üks nendest ravimitest, mille vastu huvi tundsid oma suure energia ja uudishimu poolest tuntud niknikud. Neid toetas pigem elavdav amfetamiin, mitte joovastav opioid.
Heroiin jäi püha psüühikahäirete sensatsioonilisele ilmumisele kuulsaks auhinnaks ja tagastati 70. – 90. Aastatel erinevas mahus - dramaatilise finaali ja „viimase piiri“ sümbolina. Sel ajal klassifitseeriti heroiin lõpuks ravimite klassi, mida ei kasutata meelelahutuseks. Popkultuur - hirmutavast lindist "Oleme lapsed loomaaiajaamast (olen Christina)", kus kutsuti David Bowie, ülemeelsele filmile "Nõelale" ja Hubert Selby raamatule "Viimane käik Brooklyn" - uuriti heroiini kui traagilist sõltuvust ja Tundub, et opioidid lõppesid.
Opioidide tagasipöördumine
Viimastel aastatel seisavad Ameerika Ühendriigid ja Kanada silmitsi uue opioidide epideemiaga, mitte noorte fashionistas või vaeste piirkondade inimestega, aga ka jõukate keskealiste ameeriklaste seas. Statistika kohaselt sureb viimane üleannustamise korral sagedamini kui mõne teise sotsiaalse rühma liikmed. Opioidide epideemia on 90-ndatel aastatel valu leevendamise tagajärg: farmaatsiaettevõtted reklaamisid opioide, et kõrvaldada igasugune valu, väites, et ravimid ei ole ohtlikud ega põhjusta sõltuvust (alates sellest ajast on kliendid täis apteekreid kohtuasjadega).
Opioidid on naasnud popkultuuri, nüüd apteeginimede kujul - kas tasub meenutada, kuidas dr House neid armastab? Migos, Future, SchoolBoy Q ja Eminem räpparid mainivad sageli opioidvalu ravimeid oksükodooniga. Samuti on populaarne kodeiinisiirup - sellest räägitakse Young Thug, Gucci Mane ja Lil Wayne. USA-s nimetatakse seda elegantseks "Lean", "purple" või lihtsalt "siirupiks" (korraga oli kodeiini köha siirupi Venemaal lihtne osta, mida muidugi kasutati).
On ilmne, et popkultuur reageeris ainult opioidide epideemiale ja mitte provotseeris seda. Selles mõttes on Lil Peepi üleannustamine soovituslik: samas kui räppar rääkis sotsiaalsetes võrgustikes sotsiaalselt vastuvõetava rahustaja armastuse kohta, ei teadnud keegi, et tema sõltuvus toksilisest fentanüülist oli keegi.
Happekivim
USA ja Lääne-Euroopa 60. aastad muutusid vasakpoolse aktivismi õitsengu ainulaadseks ajaks: noored vastasid konservatiivsusele, tõstsid feminismi, ökoloogiat, pacifismi ja seksuaalset vabanemist kilpile. 60ndatel aastatel muutus LSD uue ühiskonna unistuse taustal eriti populaarseks.
Erinevalt opioididest sünteesiti LSD suhteliselt hilja - 1938. aastal - ja kuni kuuekümnendate keskpaigani kasutati ainet kas suletud katsetes (ravimit testis aktiivselt FBI) või erapraksis: uus ravim oli populaarne kallite psühhoterapeutide ja Hollywoodi boheemlaste seas. Varsti sai LSD peavoolu - entusiastide pingutused, kes pidasid oma kohustust tutvustada ainele võimalikult palju inimesi.
Harvardi töötajad Timothy Leary ja Richard Alpert testisid LSD-d õpilaste vabatahtlikel (nende eksperimendid leiti hiljem ebaseaduslikuks). Ja kuulsa romaani "Kusko pesa üle" lendaja Ken Kesey, keda mõjutasid eriteenistuste eksperimendid, korraldas sõpradega sõpru, kes viisid kuulsate "happekatsete" ja jagatud LSD kõigile. Liikumise peamiste toetajate plaani kohaselt peaks LSD ideaaljuhul olema täiesti tasuta: Igavese armastuse vendlus, mis seisis hipi alguses, unistas, et narkootikumide tootmise kiirus kiireneb, et see täielikult amortiseeruks.
LSD on muutunud 60ndate noorte poliitilise programmi lahutamatuks osaks ning muutnud ka muusika ja kultuuri tajumist üldiselt. Happe-rocki esimesed esindajad (Grateful Dead, The Doors ja Pink Floyd omistatakse tavaliselt sellele - nende etendused võrreldi happeliste matkadega) pakkusid oma kuulajatele täiesti uut kogemust: selleks, et mõista ja tunda oma muusikat lõpuni, polnud see ainult kõrvaklappide kandmine aga ka meelt muuta.
MDMA ja EDM
Lähenemisviis, milles muusika on lahutamatu narkootilisest kogemusest, ideaalis kehastub ravide kultuuris. Kui kodus võib veel kuulda hapet, siis 80-ndate aastate lõpus ilmus happeline maja ja oli MDMA-ga erakordselt suur partei. Isegi selle tempo räägib sellest: kui varem oli muusika standardkiirus 60 lööki minutis - tavaline südame löögisagedus, siis happe maja tekkega kahekordistus see täpselt. Muusikakriitik Simon Reynolds kirjutas oma raamatus „Ecstasy Generation: In the Techno and Rave Culture”, et tantsumuusika hakkas peagi teadlikult suurendama MDMA toimet.
80ndate lõpus ilmus aine parteidesse: Ivy League'i ülikoolide (endine sarnase mõtlemisega Timothy Leary) teadlased pakkusid oma külastajatele proovida MDMA-d kokaiini asemel - nad arvasid, et aine oli ohutum ja kindlasti odavam. Acid House ja MDMA sobisid üksteisele nii hästi, et aastatel 1988-1989 nimetati neid "armastuse teiseks suveks". Suvel sai 90-ndate aastate keskpaik lõpuks siiski vanaks. Brit-pop tuli asendama happe maja ja Ecstasy asendas alkoholi.
Teine suur laine MDMA populaarsusest toimus 2010. aasta alguses elektroonilise muusika tõusu ajal. Östasy tundus publiku vahetust: kui enne seda mängiti nimelt "Garry" (Suurbritannias) või "Adam" (Dallase geide klubides), siis ekstaas astus uude aastatuhandesse tütre nime "Molly" all. 2012. aastal rääkisid temast Kanye West, Miley Cyrus, Nicky Minaj ja Rick Ross. Muide, viimane pidi ekstaasi all nõusolekut sooritava soo pärast vabandama: „Ma lisasin oma šampanjale Mollyi, ta ei teadnud sellest. Ta võttis oma kodu ja seksis temaga, ta ei teadnud sellest”. Madonna, kes jõudis rahvahulka Ultra Muusikafestivalil - 2012, küsis: "Kes täna Mollyi nägi?"
MDMA seostatakse popkultuuriga suuremal määral kui teised ravimid ning selle populaarsuse ajakava langes peaaegu kokku osapoolte muusikaliste suundumuste ja vormidega. Kuid ravim vaid katalüüsis inimeste soovi koguneda suurtesse parteidesse.
Crack ja kokaiin
"Benzedriin (amfetamiini kaubanimi, mida enam ei eksisteeri. - Umbes ed.) - see aitab mul täna oma meelerahu hoida. Võib-olla teeb ta mind enesekindlaks, kuid aitab ka seda, ”ütles James Bond Lunar Raceris, segades ainet oma šampanjas. Ideoloogiliselt on stimulandid LSD ja ekstaasi vastaspoolel: kui hallutsinogeenid ja eiphoretikud soovitasid valgustumist "ja" armastus ", siis kasutati stimuleerivaid aineid näiteks sõjaväes suurema juhtimise ja tõhususe nimel.
70. ja 80. aastatel jõudsid Ameerika Ühendriigid kokaiini populaarsuse tippu, mis on irooniliselt nn amfetamiin rikaste jaoks (kuigi kokaiinil on emotsionaalsele seisundile palju suurem mõju). Kuna Kolumbia narkomaania Pablo Escobar arestis Ameerika narkootikumide turgu, muutus kokaiin üha enam kuulsuste ja lihtsalt rikaste inimeste seas. "Koks on nii kallis, et selle ostmisel muutub Hollywoodi tähed Scroogey McDuckiks," ütles 1978. aastal Hollywoodi pressiesindaja Michael Maslansky. Ja intervjuus New York Timesiga 1982. aastal märkis psühhofarmakoloog Ronald Siegel, kes töötas ühe Hollywoodi võõrutusravi juures, et kuulsused on valmis kulutama miljon dollarit aastas kokaiinile. Kokaiini peetakse ikka veel kuulsuste ravimiks: seda kasutasid ka 70-ndate pornotähti Paul Thomas Andersoni Boogie Nights ja noored teismelised Hollywoodist David Cronenbergi tähtkaardil. Viide ravile populaarses muusikas ei ole seda väärt ja proovige lugeda.
Kokaiini kasutati ka börsidel: üks välisriikide kauplejaid seostas oma populaarsust võime asendada une narkootikumidega ning dramaatilised lood valge pulbri harrastajate huvidest on ikka veel väga populaarsed äriajakirjanike lugejate seas. Kokaiini ühendamine yuppie kultuuri ja suurte rahadega kajastub popkultuuris põhjalikult. Hiljutisest "Wall Streeti" (alates filmimisest, mille John Hill viidi haiglasse bronhiidiga, sest ta nuusutas liiga palju purustatud D-vitamiini - võltsitud kokaiini) ja "Ameerika psühhopaadi" (muu hulgas Wall Streeti põhitegelane) ja armastab kokaiini) Ted Demme poolt Scarface'ile ja kokaiinile. Narkootikumide edastamine on edukas eluviis neile, kes istusid Manhattanis asuvas kontoris, ja neile, kes püüdsid narkootikumide liikluses raha saada.
"Kokaiini populaarsus saavutas kõrgeima taseme 1985. aastal. Siis vähenes see vaid krokaiini epideemia tõttu. Ravimi sotsiaalne seisund sõltub sellest, kes seda kasutab. Alates sellest ajast on kokaiini istumine tähendanud, et te ei ole riskifondide valitseja ja odavad asjad, ”usub Mark Clayman, üks USA uimastipoliitika tippspetsialiste. Statistika kohaselt oli 80ndate keskel üks Ameerika koolide lõpetajatest kokaiini proovinud, 2009. aastaks oli see arv langenud ühele kahekümnest.
Kriisi tekkimine - sooda kristalliline vorm, mis oli segatud soodsast originaalist, oli mitu korda odavam kui kokaiini kõrge hind ja populaarsus. Crack ja narkootikumide edasimüüja staatus ühinesid samal ajal vaeste piirkondade sisserändajatega võimalusega teenida ja vabastada. Narkootikumide müügi viisina edu saavutamiseks loetakse näiteks Pusha T rajal "Clipse-Grinfdin" (alguses rikastub ta müües pragusid, ja siis tunnistab ta, et kokaiin on hädavajalik kaaslase kaaslane) ja Fetty Wap "Trap Queen" ütleb kui ta ja tema tüdruksõber valmistavad pragu müüki. Selle koordineerimissüsteemi lõhenemise korral tähendab see põhja läbimist ja kokaiin sümboliseerib kõige kõrgemat edukohta koos teemantide, autode ja kallite riietega.
Uimastid edu saavutamiseks
Kui crack-epideemia on rohkem mõjutanud Ameerika Ühendriikide vaeseid piirkondi, siis psühhostimulandid, nagu uus opioidlaine, on oma kasvava populaarsuse tõttu puhas meditsiiniasutused. Aastatel 2003 kuni 2011 kasvas Ameerika Ühendriikides tähelepanupuudulikkusega hüperaktiivsuse häire (ADHD) laste arv 43% ja 2015. aastaks oli hinnanguline ADHD-le määratud kohalik psühhostimulantne tööstusharu hinnanguliselt 13 miljardit dollarit. Prognooside kohaselt võib see 2020. aastaks kasvada 17 miljardi euroni.
Retseptivälised psühhostimulandid toimivad erinevalt ADHD-ga ja ilma. Lihtsustatuna aitavad nad kõigepealt rahuneda, teisel juhul stimuleerivad, muutes need märgatavalt toimivamaks. Sellist tüüpi ravimid on asendanud amfetamiini ja muutunud täisvõimsuse kultuuri täieõiguslikuks osaks. Eeldatakse, et retsepti psühhostimulandid on aastatuhandete seas väga populaarsed (neid nimetatakse mõnikord irooniliselt "adderooli põlvkonnaks" - amfetamiini soolade segu).
Erinevalt LSD-st, mida kasutavad 60ndate üliõpilased, või MDMA-le, mis on loodud parteidele, ei olnud psühhostimulandid mõeldud lõbusaks. Neid peeti edukaks tööks või õppeks. Retsepti-psühhostimulantide puhul ei ole peaaegu ühtegi rap- ja laululaulu, kuid paljudes telesaadetes on linke neile - "Griffin", kus üks psühhostimulandi kasutavatest kangelastest kirjutab romaani, et muljet kirjanik George Martin, "South Park", kus lastele on retseptiravimite probleem tõstatatud ja loomulikult Silicon Valley'i seerias, kus peategelane Richard püüab koolilapse osta psühhostimulanti tänaval. „Adderooli põlvkond” tõepoolest leiutas narkootikumide tähenduse: ilmselgelt polnud LSD mikrodoseerimisega Silicon Valley'st pärinevaid eksperimente kapitalismi vastu võitlemiseks, vaid selle nimel.
Punane kurat
„Söö teda, sest sa kuulsid temast laulu,” räägib räppar Isaiah Rashed, viidates rahustitele, sõltuvusele, millest ta vaevu võitis ja liitus nende vastastega. Alprasolaami epideemia puhul on tavaline süüdistada kurb räpparaid, kuid selle populaarsus on palju keerulisem nähtus kui uue kurbuse albumi Princess Nokia tagajärjed.
Sedatiivseid retseptiravimeid määrati pikka aega peamiselt naistele - nii kujunes depressiivse koduperenaise kujutis, mis vajab pidevalt meditsiinilist abi. "Kultuuris oli nn depressiivne roll, see toetas meeste ja naiste vahelise erinevuse ideed," ütles psühhiaater ja autor "Kuidas kõik muutusid depressiivseks". Meeste võrdsete sümptomite ja analüüsidega on naised depressiooni diagnoosimiseks ja ravimite väljakirjutamiseks veel kaks korda tõenäolisemad.
Esiteks määrati naised morfiini (ja naised olid esimesed, kes olid sõltuvad retseptiravimitest), seejärel barbituraadid. 50-ndatel ilmusid "väikese ema abilised" - rahustid - ja lõpuks antidepressandid. Viimased on muutunud nii populaarseks, et 2013. aasta kohaselt kasutavad 25% ameeriklastest vanuses 40 kuni 50 serotoniini tagasihaarde inhibiitoreid. Üldiselt ei ole filmi "Prozac Nation" nimi selline metafoor.
Soolised piirid on hakanud aja jooksul kahanema, kuid antidepressantide ja rahustite tarbimine kasvab alles: nüüd on nad populaarsed mitte ainult retseptiravimitena, vaid ka tablettidena, mida nad ostavad darkneti või tänava vahendajatelt. Neil on märgatavad eelised samade antidepressantide ees: nad tegutsevad kohe, nad ei vähenda libiido, neid ei ole vaja regulaarselt kasutada. Samal ajal tekib väga kiiresti tolerantsus bensodiasepiinide suhtes, nii et nende kasutamine võib põhjustada annuse püsivat suurenemist ja harvadel juhtudel üleannustamist.
Ühendkuningriigis on palju räägib rahustite epideemiast, kus neid ravimeid kasutatakse harva meditsiinipraktikas, kuid 22% tumedate tablettide müügist on Ühendkuningriigis. Osa müüdavatest ravimitest toodetakse maa all: näiteks ilmus Red Devil - tablett, mis sisaldab kaks ja pool korda rohkem alprasolaami kui tavalise seadusliku narkootikumide baar.
Rahustaja populaarsust, kelle auks Lil Xan ennast nimetas, mõjutas retseptiravimite buum, noorte depressiivsete seisundite levik ja elu üldine meditsiiniline ravi. Распространение сильнодействующих транквилизаторов к тому же логичное следствие и обратная сторона недавнего распространения психостимуляторов. Почему именно этот препарат стал знаковым для современной поп-культуры? Она всего лишь отражает мироустройство, в котором одиночества больше, чем коллективного действия. Чтобы послушать музыку наедине с собой, эйфоретики не нужны.
Fotod: Getty Images (2), Wikimedia Commons (1, 2), Channel Four Films, New Line Cinema, Universal Pictures, LIL XAN/Facebook