Filmikriitik Inna Kushnareva lemmikraamatute kohta

TAUST „RAAMATUKS” küsime ajakirjanikelt, kirjanikelt, teadlastelt, kuraatoritelt ja teistelt mitte oma kirjanduslikest eelistustest ja väljaannetest, mis omavad oma raamatukapis olulist kohta. Täna jagab filmikriitik, ajakirja Logos toimetuse ja tõlkija Inna Kushnareva oma lugusid lemmikraamatutest.

Mu isa õpetas mulle harjumust lugeda. Ta oli raamatuvorm ja isegi proovis ise kirjutada, kuigi see ei olnud seotud tema kutsetegevusega. Ma õppisin lugema, aga tänapäeva standardite järgi ei ole liiga vara - kuue aasta vanuses. Aga peaaegu kohe lugesin kogu kodus kogutud Arkady Gaidari tööd. See on minu lapsepõlve lemmikautor. Suhteliselt varakult lugesin ma Dostojevskit kümneaastaselt ja kohe Karamazovi vennad. Hilinenud Nõukogude lapse raamatukoolituse ilu on see, et kui raamatupuudujääki ei ole, siis osteti juhuslikult majja ostetud raamatud, osteti, süsteem puudub. Seepärast loodi raamatutega tugev afektiivne suhe. Näiteks, mul oli ainult teine ​​"Les Miserables" maht ja ma lugesin seda aukudesse, kuid esimene ei jõudnud kunagi.

Alates kaheteistkümneaastasest ajast hakkasin ma ise koguma kodutraamatukogu, püüdsin raamatupoode (mäletan ikka, et esmaspäev oli vabaaja raamatupoodides, päev, mis minu jaoks täiesti kadunud), et järjekorda panna. Veelkord olid ostud juhuslikud: ma mäletan, kui rahul olin kunsti- ja revolutsiooniploki artiklite kogumisega - üldiselt, üsna kummaline lugemine neljateistkümne tüdruku jaoks.

Kaks elukutset mängisid minu elus väga olulist rolli, seda isegi ülikooli seisukohast. Maja lähedal oli Moskva piirkondlik teadusraamatukogu. Krupskaja ja mina jätsime kooli keskkoolis ja istusime kogu päeva oma lugemissaalis - seal oli palju kirjanduslikku kriitikat käsitlevaid raamatuid, mis tegelikult aitasid mul ülikooli tavalisest koolist siseneda. Siis oli olemas ka välisraamatukogu raamatukogu ja selle tähelepanuväärne avatuspõhimõte - te võiksite seda lihtsalt tänavalt külastada ja kasutada nii vahendeid kui ka avalikult kättesaadavat. Selleks, et sellesse siseneda, ei ole näiteks akadeemilist sidumist. Ja seal oli ka Prantsuse kultuurikeskus ja selle raamatukogu ning ilma selleta poleks mu professionaalsed huvid üldse arenenud. Seal oli prantsuse filosoofia, suurepärane valik kino ja ajakirja Cahiers du Cinéma kohta.

Täna selgub, et võõrkeeltes, peamiselt inglise keeles, lugesin rohkem kui vene keeles. See on osaliselt tingitud professionaalsetest huvidest (ja asjaolu, et kellegi teise tõlge loeb alati toimetaja pilku, ei tööta). Teisest küljest on mul mingisugune sisekahjustus tõlke väljamõeldise vastu - see on asendamine, isegi kui see on väga hea tõlge. Ma lugesin umbes samas proportsioonis: samal ajal on mitmed raamatud ilukirjandus ja üks raamatu raamat on paralleelselt. Ma armastan spetsiaalseid raamatute ülevaatusi. Lemmik - Londoni raamatute ülevaade.

Tänane paberiraamat hakkab üha enam tundma ilusat esteetilist objekti. Mulle meeldib tellida paberraamatuid, eriti kõvas köites, heades väljaannetes. Kuigi seos, mida loetakse elektrooniliselt ja paberil, ei ole alati üheselt mõistetav. On selge, et "keerulised" raamatud, millele sa tihti pöörduvad, peaksid olema paberil: hästi, peaaegu kõik Frederick Jamisoni mul on paberkandjal. Aga näiteks hilinenud Henry James oli originaali paberil väga raske - need olid tema suured lõiked, mis olid hirmutavad ja lugesin teda Kindle'is kergesti. Ekraan paneb sind fokusseerima, lugedes ühes mõttes, raamat loob meeldiva puudumise-tunnetuse - ja see on samuti oluline.

Jury Tynyanov

"Pushkin"

Kui ilmus film „Enchanting Happiness Star“, vaatas mind kohutavalt dekembristide teemal, lugesin kõike, mida ma võisin leida, ja see oli siis, kui tulin üle Tynianovi. Tundub üllatav, et kooliklassikast saab nii kergesti kirjutada, kurtava, dendistliku intonatsiooniga ja nii kummaline (ma ei teadnud sel ajal „modernismi” sõnu), millel oli väga kaasaegne psühholoogia. Kühl kuidagi ei läinud minuga kaasa. „Wazir-Mukhtari surm” Ma armastan, kuid see on üsna sünge ja kunstlikum, mida nimetatakse inglise keeles ülepõletatuks. Ja Pushkin on minu arvates täiuslik. Ma armastan endiselt väga Tynianovi hämmastavat tööd vene keelega, prantsuse vaktsineerimist koos arhiividega, kõiki neid "tühja maja", "efemereid", "jamaid" ja nii edasi.

Slava Zizek

"Ideoloogia ülev objekt"

Esimene Zizeki raamat, mis avaldati vene keeles ja minu jaoks ka tema esimene raamat. Mul on ikka veel see eksemplar, mis on täielikult ära kasutatud, massimärgiga. 1999. aastal on see raamat täiesti šokeeritud. Mitte, et ma teadsin midagi Lacanist. Ma isegi proovisin seda lugeda, aga ma seda tegelikult ei mõistnud. Ja äkki hakkas pilt kujunema. Lisaks oli see täiesti uus siis kino ja kultuuri üldine lähenemine - "kõrgete" filosoofiliste kontseptsioonide otsustav rakendamine kinos või vastupidi kino rakendamine filosoofiale. Ma tellisin kohe uue kogumise Hitchcocki kohta ja raamatu Kieslowski kohta "Real Tears'i hirm", mida vähesed inimesed praegu mäletavad. Ma lugesin ikka veel Zizekit, hoolimata sellest, et tema mood on möödas, ja kõik tundub, et nad on neelanud neid. Aga nüüd saab seda uuesti lugeda mitte moeobjektina. Ja Sublime'i objekt jääb minu arvates raamatuks, millega Zizek peaks hakkama lugema neile, kes seda tuttavad ainult kuulmisega.

Julio Cortazar

"Klassikaline mäng"

Väga oluline autor teatud põlvkonna ja sotsiaalse kihi jaoks - ta õpetas kultuurilist või boheemlikku eluviisi: kuidas suhelda, mida kuulata, mida lugeda, milliseid pilte vaadata. Te lugesite seda ja praktiliselt läbi loendi: sa saad Schoenbergi ja Bergi andmeid, otsite Zao Vuky ja Vieira da Silva albumeid (nad olid Prantsuse kultuurikeskuses). Kortasar tõi mind teise suure armastuse juurde - Lawrence Durrell ja tema Alexandria kvartett. Cortazar on minu arvates nüüd unustatud. Ta hakkas nägema liiga moonikat, "tüdruku" autorit. Võib-olla sellepärast, et oli liiga palju jäljendajaid. Võib-olla seetõttu, et mõned žestid, rituaalid ja tavad, mis on nii ahvatlevad Cortazari romaanides, omistatakse nüüdisaegsele kunstile ja on kummaline mängida ilma kaasaegse kunstnikuta. Korraga lugesin ka läbi „klassikalise mängu”, aga ma loodan, et ma raputan ühel päeval oma hispaania keelt ja algupärasel ajal saab see romaan minu jaoks uuesti.

Marcel Proust

"Kadunud aja otsimisel"

Mul on teooria, et te suudate tõeliselt armastada ja tunda ainult ühte suurtest modernistlikest kirjanikest: igaüks neist moodustab nii suure maailma, et kaks või kolm sellist maailma oma elus lihtsalt ei sobi. Minu puhul on see Proust (ja mitte Joyce või Kafka), kuigi asi temaga oli väga aeglane. Koolis lugesin Soodomat ja Gomorit, kogemata võtsin selle Nõukogude raamatukogus ja ei mõistnud midagi. Ilma suure entusiasmita luges ta Proustit, et edastada välisriigi kirjanduse ajalugu ülikoolis. Ja alles siis, kui hakkasin prantsuse keeles lugema, juhtus kõik lõpuks. Mäletan, et hakkasin seda kuidagi väga kiiresti lugema, vaevu keelt õppinud. Seda aitas kaasa ka kirjanduse tutvustamine Proust: Mamardashvili ja Deleuze kohta. Hiljem lisati Gerard Genette ja Julia Kristeva. Enamik mulle meeldib, et saate lugeda Proust kogu oma elu, et see ei lõpe kunagi, võite alustada uuesti. Mul oli isegi üks kord selline rituaal: igal suvel (Proust oli minu jaoks eeskujulik suvine lugemine) võtsin Jean Santeuse raamatukogus Pleiadide raamatukogu väljaandes ja iga kord, kui hakkasin uuesti lugema ja mitte kunagi lõpetama, aga see oli absoluutselt ebaoluline .

Roland Barth

"Kõne armastaja fragmendid"

"Armastaja kõne fragmendid" ja ka "Rolan Barth Rolan Bartist" - need Barti raamatud, mida kõik tema fännid alati proovivad. Nad tunnevad end oma harjumustes ja omapärasustes. Kui ma esimest korda sattusin „armastaja kõne fragmentidesse”, tundus mulle, et see oli vajalik, et see armastus ja see armastus vastavalt Bart “arvudele”, nagu neid nimetatakse, on vajalik. Kuid tegelikult oli Bart kirjutamise alustamiseks väga oluline. Ta on autor, kes kutsub üles kirjutama oma, mitte ainult passiivselt. Ta annab teile valikulise fragmentaarse vormi, ta ei ole veel loonud täielikku ja pärssivat teooriat, ta on alati avatud. Ja see aitab ületada oma kirjaga seotud kompleksid. Bart on palju ja hästi tõlkinud ning võib tunduda, et tunneme teda kaugelt ja laialt. Aga kui te vaatate oma artiklite kogumikke, seminare, saate aru, et õnneks on veel palju jäänud, eriti kuna Bartil puuduvad nõrgad tekstid.

Paul Oster

"Leviathan"

See oli Osteri esimene romaan, mida ma lugesin, ja armusin kohe. Nüüd tundub, et see oli kirjutatud enne 9. septembrit: selle peamine tegelane tegeleb vabaduse kuju mudelite puhumisega erinevates kohtades, terroristide ja kaasaegse kunstniku seguga, kuigi tal on ka teisi motiive. Romaani esmakordselt 90ndate keskel lugedes tabas üks kangelanna kujutlusvõimet, mis, nagu selgus, oli seos Marina Abramovitši ja Sophie Kall'i vahel. Osteri romaanides on mulle palju motiive: üksindus ja vabatahtlik isoleerimine, kokkusattumised, ootamatu fantastiline pöördumine saatusesse. Nüüd ei ole ta nii populaarne, ilmselt on probleemiks see, et ta kirjutab liiga palju, kuid tema varasemad asjad on ajaperioodi läbinud. Ja alati tundus mulle, et tal on täiuslik stiil - minimalistlik ja samal ajal meeldivalt vanamoodne.

James ballard

"Põletatud maailm"

Siinkohal oleks võinud olla mõni muu Ballardi romaan "maailmadest" - "Water World", "Crystal World", võibolla isegi "Pilvelõhkuja". Krunt on alati ühesugune: juhtub mingisugune katastroof, imelik klimaatiline nähtus, näiteks hakkab maailm vee alla vajuma või kõik kuivab ja ülesanne ei ole kuidagi võidelda selle vastu, päästa perekond ja inimlikud väärtused, vaid tuvastada katastroofiga. Samal ajal sattudes oma alateadvuse sügavusse, kustub Ballardi sisemise ja välimise vaheline piir. Katastroofi tuleb mõista kui võimalust areneda, sealhulgas bioloogilises mõttes. See on väga melanhoolne ja ümbritsev väljamõeldis, mitte isegi väljamõeldis, tõeline filosoofiline proosa, ebameeldiv stiil ja mõnikord liiga aeglane, kuid hüpnotiseeriv.

Douglas Copeland

Generation X

See on jällegi 90ndate aastate raamat, mis on ilmselt unustatud. Siis võiks ta teenida mingil moel ellujäämise juhendina: selles kirjeldatud allamuutmine oli paljude jaoks vältimatu reaalsus ja oli vaja leida mõned eeskujud, mis selle valuliku protsessi imendasid. Aga nüüd ma saan aru, et mulle meeldis see vaba vorm ise: skeem, mis koosneb episoodidest, skemaatilistest märkidest, ilukirjandusest, mis on varjatud väljamõeldisena. Kuid peamine on märkused marginaalide, hammustuste, põlvkondade jagunemise, püütud või tehtud suundumuste kohta: "muzkazuistic", "noorte noorte kriis", "emotsionaalse ketšupi vabastamine", "hyperkarma". See raamat asendas kontseptuaalset ajakirjandust, mida me siis just ilmusime. Ja see oli ka sissejuhatus anti-tarbimisse.

Judith Butler

"Soolised probleemid"

See oli nii feminismi krahhi kursus kui ka kriitika. Seal ma lugesin kohe kõigist teistest - Julia Kristeva, Luce Irigarey, Monique Wittig, kus nad olid õiged ja mida nad eksisid. Selle raamatu peamine idee on see, et feminismi märgis "naine", eriti poliitilises feminismis, mis pooldab naise esindamist poliitilises sfääris, võib olla represseerimise vahend samamoodi nagu patriarhaalses kultuuris. Noorukuses, kui tundub, et te kannate oma seksi teiega nagu needus, siis idee, et sellest hoolimata võite olla naine, ei saa olla, et seal on palju erinevaid viise olla või mitte olla tema, on vabastav mõju. Lisaks meeldis mulle alati Butleri stiil - puhas arutluskäik ilma lugejaga flirtimata, ilma "meelitamiseta". On kahju, et vaatamata soolise võrdõiguslikkuse täielikule õitsemisele ei ole see raamat vene keelde tõlgitud.

Hiina Myvil

"Saatkond"

Mieville, keda ma kohtasin kahe tuhande aasta alguses. Ma lugesin temast kõigis inglise keele filosoofilistes blogides ja mõistsin, et see on fantaasia, mida loevad kontinentaalses filosoofias ja kriitilises teoorias osalevad akadeemilised teadlased, vasakpoolsed ja teised huvitavad avalikud. Myvili lugemine inglise keeles on eraldi töö. Ta ehitab keerulisi maailmad, mida ei ole alati lihtne ette kujutada, ja ta on väga rikas sõnavara: ta valib kõige spetsiifilisema ja täpselt tuhandetest sõnadest inglise keeles. Ma armastan endiselt oma tsüklit Bass-Lag'i kohta, kuid nüüd on armastatud romaan Suursaatkond. See on selline filoloogiline fantaasia: tegevus toimub planeedil, kus elavad olendid, kelle keel koosneb ainult tõestest häältest. Kui pole nähtust või objekti, pole sõna. Põhimõtteliselt ei saa need olendid valetada ja nende keele eripära tõttu ei tajuta inimesed neid intelligentsena.