Tatjana Parfenova kunsti mõju kohta moele

Tatiana Parfenova moemaja on üks vanimaid Peterburis ja riigis. Moedisainer näitas oma esimest kollektsiooni Safronit 1995. aastal Vilniuses ja sai kuldnupu auhinna Paco Rabani käest. Siis lõi ta 74 detaili kleidi - see punkt Marat Mountaini kollektsioonist tuli kohe Vene muuseumi. Tatyana Parfenova on alati olnud uuendaja - uudishimulikel moekriitikutel on palju oma ideid möödunud aastaaegadest maailmakatastes. Esimesest kogumisest on möödunud 20 aastat. Couture'i liin on Venemaa loomingulise ja ärilise eliidi seas uskumatu nõudlus. See on arusaadav, kõik asjad - kogutavad meistriteosed. Lisaks Couture'ile arendab Parfenova kodukollektsiooni, mis hõlmab kodu- ja sisekujunduse riideid ning toodab koos Imperial Porcelain Factoryga. Hiljuti käivitas maja balleti rõivaste rida koostöös balleti tantsijaga Diana Vishneva - Parfionova poolt Diana Vishneva poolt Grishko jaoks - ja 13 aastat hiljem alustas ta parfionova liinil, mis oli juba toodud Pariisi Tranoï näitusele, kus maja sai ostjate tellimusi, prêt-à-porter WHITE. Ja see pole veel kõik. Võib-olla on Parfenova üks väheseid, kes iga päev kunstiga tegelevad: ta kirjutab lõuendit, raamatuid, korraldab teatritegevusi Tsarskoe Selos, osaleb näitustel ja teeb koostööd Ermitaaži ja Vene Muuseumiga. Ta on kunstnik ja moekunstnik, kes juhib tõelist moemaja, kus töötab umbes 30 õmblejate tööd, 4 disainerit, 10 nõela ja terve noorte assistentide meeskond. Me rääkisime Tatjana Parfenovaga kunsti, noorema põlvkonna ja selle kohta, kes täna vajab.

 Te olete kunstnik koolituse teel, teie maalid on Vene muuseumis. Kunst on see, mida sa kogu oma elu teed. Samal ajal näeme seda nüüd moemajad kasutavad aktiivselt kaasaegse kunsti teemat. Miks see juhtub? Miks sõna otseses mõttes olid kõik kunstist huvitatud. Miks lähevad inimesed talle lähemale? Keegi otsustas oma galerii avada, keegi läks kunstikriitikule õppima.

Jah, mul ei ole mingit disaineriharidust, ma tahtsin alati moest eemale minna ja mitte kostüümi kujundamiseks, vaid kunstiajaloosse: maali, skulptuuri. Aluse saamiseks. Kunst on täna hull, massiivne nähtus: selline loovuse ja pildi palavik on kõik ära võtnud. Kui te selle peale mõtlete, on kunst muutunud massiivseks, on fotograafia kaudu jõudnud laia inimeste ringi. Kuna foto katab kogu massi palaviku absoluutselt. Igal sekundil on iPhone, mis võimaldab teil midagi teha ja igal ajal. Mõnikord selgub, et raamid - meistriteosed, mida galeriisse panna. Niisiis, inimene, isegi sellest teadmata, sai nakatunud loovusega. Väga paljud inimesed, kes ei tea, kuidas joonistada, teevad suurepäraseid suurepäraseid pilte. On ooperilauljaid ja neid, kes laulavad, nagu nad soovivad, laulavad oma hinges operatoorseid hääli. Üldiselt, põhimõtteliselt on elu kunsti huvides, ma pean ütlema, õnnelik elu, kuid me kõik otsime õnne. Isegi need, kes otsivad kostjaid, otsivad endiselt õnne.

Mis on sinu lemmik kunstnik?

Pigem on võimatu öelda, millist kunstnikku sulle ei meeldi. Palju luksuslikku Lääne-Euroopa maali. Siin on jalutuskäik läbi Hermitage - just juuksed seisavad lõpus, milline ilu. Ka Vene Muuseum - seal on head vene kunstnikud ja nad pakuvad luksuslikke näitusi. Tundub, et on nii palju asju. Näiteks on võimalik ehitada ühele Bazarova maalile kollektsioon, täites selle lõpmatu ilus sinise värviga, millel on kõik taeva toonid. Väga ilus. Mulle meeldib Matisse. Mulle meeldib Matisse'i punane tuba, jututuba. Minu jaoks on Matisse väga lähedane stiilikunstnik. Ma armastan tema joonistusi, graafikat, maalimist mis tahes perioodil. Mulle meeldib nii "tants" kui ka "muusika". Usun, et kunstiharidus oleks kõigile vajalik. Ma nimetaksin teda põhihariduseks. Ei ole seaduslik, nagu igaüks tahab, et sa ei eksitaks, ja te, Jumal keelake, ei petta kedagi, vaid kunsti. Lõppude lõpuks on see lihtsalt hämmastav töö ja kõigi teadmiste alus. Kunstiajaloo kaudu tuleks õpetada inimkonna ajalugu.

Arvatakse, et viimase 20 aasta jooksul on kasvanud kujutiste põlvkond, mis tajub informatsiooni pildi kaudu. Nende hulgas on paljud disainerid, fotograafid, paljud inimesed, kes soovivad moetööstust. Nad töötavad pildiga ja saame visuaalse, kuid ebapraktilise laine. Miks on pilt oluline?

On võimatu mõista, kuidas elu toimib ilma, et see oleks väljastpoolt vastu võetud. Nüüd on noorte seas tekkinud palju erakordseid seisukohti - see aitab kaasa avastustele, paradoksaalse mõtlemise sünni, mis on nüüd vajalik. Lõppude lõpuks on uue sajandi kunst. Tõsi, noor veri paradoksaalsete unustuste tegemisel maalilisest, kuid need asjad peavad kokku langema: siis tuleb pärast seda, kui kitch ja kaos, mis on viimase 10-15 aasta jooksul meie silmade ees kulgenud, vajalikku armu.

Asjad WHITE'st Parfionova SS14 kollektsiooniga

Milline kaos?

Alates 90ndate aastate lõpust on toimunud tohutu energia vabanemine: kunstiline, erineva vanusega ja mitmekülgne, haritud ja harimatu. Seda energiat mõjutasid negatiivsed inimesed - vana kooli täiskasvanud kunstnikud, kes nüüd elavad. Neil on hea kool, kuid negatiivne välimus. Nad kogesid Nõukogude aja ja perestroika eufooria vahelist erinevust. Kui neil ei olnud aega piiride avamiseks, seisid nad silmitsi kriisi ja kapitalismiga ning nende arvamus muutus pessimistlikuks. Teiselt poolt, noore põlvkonna absoluutne kutsikas eufooria, vastupidiselt vanale koolile. Noor õnnelik: ei kontrolli. On suur teabevälja, mis võimaldab teil näha midagi, mis tahes kunstnikku. Selle tulemusena peaks see kõik muutuma uueks, huvitavaks vormiks, sest lisaks on ilmnenud palju uusi tehnoloogiaid. XXI sajand selle ilu otsimisel peaks andma maailmale uusi stiile ja vorme.

Kas disaineril või moekunstnikul on vaja kunstiõpet täna, et teha ilusaid asju? Et näha asjade sügavust, mitte utilitaristlikku funktsiooni?

Kunst on kunsti huvides keeruline. Pealegi ei pea see elama massiliselt populaarselt. Moodil on endiselt praktiline praktiline eesmärk. Lisaks on kunst kunstina absoluutselt avangardi kõigi suundade poolest: suprematismi, kujutiste, nähtuste, füüsika ja metafüüsika areng. Kõik, mida saab moeloojale soovida, on kõik: skulptuurne, värviline ja isegi selline lähedus inimesele, selline sõltuvus inimesest. Võib-olla teine ​​selline kunst nagu moe, ei.

On kaks suundumust. Ühest küljest kompenseerivad disainerid ideede puudumist kaebustega, et Venemaal ei ole kangale juurdepääsu. Teisest küljest - ideed on metsik ja nad on liiga esirinnas. kes on õige?

Esiteks, saate ise kangaid luua, isegi idaneda, dubleerida, ühendada, värvida. Ei ole vaja lihtsalt laosse tulla, osta 40 meetrit siniseid kudumid ja teha kogumik, mis on inspireeritud eelkäijate tööst, panna mudeleid tohututesse geisha platvormidesse ja lase kõigil minna rajale psühhedeelse muusika juurde. Mõtle paremini asjadest, proportsioonidest.

Ma tean, et Antwerpeni Disaini- ja Kunstikoolis ei ole noorte disainerite lõpetuskollektsioonil õigust kangast õmmelda, nad peavad sellega midagi tegema, seda ise muutma. Mida teha kummaliste riietega?

Disainer - autor. On vaja, et autor oleks siiras ja siis, kui on neid, kellele see on pandud, on see üldiselt imeline. Teine asi, dekonstrueerimine ei tulene alati konstruktiivsest meelest. Lisaks sellele ei ole mõned lihtsalt lõigatud ja neil ei ole inimesi, disainereid, lõikaid, mida nad soovivad. Kuid peab olema illusioone. Ilma illusioonideta ei juhtu midagi. Näiteks töötavad koos teiega mõned sõbrad, maksad neile palka. Nad ei pruugi seda saada kolmeks kuuks, elada vanemliku raha peal, sest nad teavad, et oled geenius.

Mulle tundub, et couture ei sure vähemalt järgmise kümne aasta jooksul.

Oma stuudios, ainult 10 inimest - ainult need, kes tegelevad käsitsi tikandiga, loovad kujunduse. Kas te töötate ainult vene meistritega? Vaadake uusi tehnoloogiaid, püüdes neid rakendada?

Me teame, et meil on palju prantsuse poolt tikitud riideid. Me kasutame Šveitsi kangaid, kvaliteetseid laserprintereid, kõrgtehnoloogilisi kangaid: kootud kangast, mis on dubleeritud vahtkummiga, peegeldava mõjuga kangad (koos tagasilöögiga), pealekandmine, igasugused keevisniidid. Me tegime koostööd Prantsuse firmaga Henri Portier, kes teevad Jaapani jaoks palju kangaid - väga ilus. Meil on kude lõhenenud, voolanud, särada läbi. Me tegime isegi õhtukleidid paksust Šoti mohairist. Palju asju. Materjalide poolest oleme täiesti tasuta. Usun, et nii lihtsatest jämedatest kalikastest kui ka luksuslikest Prantsuse siididest on võimalik luua ilusaid asju. Peaasi on mõte.

Teie moemaja on kõigepealt seotud couture'iga. Sa suudad hoida rätsepatööd ja käsitöö traditsioone juba aastaid. Kuigi suured majad, nagu Givenchy, sulgevad oma couture'i liinid, töötate rahulikult ühe kleitiga kuni neli kuud, ja siis see kleit ilmub Vene muuseumis ja saab ajaloost. Couture täna on elusam kui surnud?

Venemaal väidetakse paradoksaalselt couture'i. Seal on tohutu hulk tüdrukuid, kes soovivad spetsiaalseid kleidid ja haute couture kleidid - see on see, mis neid huvitab. Lisaks on selline maja, nagu meie, kaks korda aastas kakskümmend couture kleidit, lihtne. Need on ausalt ilusad asjad, mis ei varja trendi, tehnoloogia, müügi ega tootmismahu taga. Siid, helmed, tikandid - see on nii rõõm. Mõnes ettevõttes on couture kasvanud kogu massituruks, nagu Chanel. Mulle tundub, et couture ei sure vähemalt järgmise kümne aasta jooksul. Siis couture ei kahjusta keskkonda ega inimkonda. Kuigi muidugi on see mõeldav - midagi erilist, palju raha väärt. Võib-olla ei ole see hea tunne. Noh, ma ei tea. Kõigepealt on haute couture tükk õmblemine, see on hea õmblemine. Kunstiteos tasakaalustab edevust. Siin ei ole disainer inimene, kes otsib uusi vorme, vaid inimene, kes otsib uut kujutist ja loovutamatut klassikat.

Fashion house parfenovoy Peterburi kesklinnas, tõepoolest, maja. Sa elad ja töötad siin.on pidevalt loovuse protsessis. töö on elu?

Mul on just selline elustiil. Ma ei tea teist, sest olen kasvanud nii palju, et ma olen nii üles kasvanud ja ma arvan, et kunstnik ei peaks kuidagi olema teisel viisil. Mis võiks olla tema teine ​​elu? Ainult seda.

 Kas te eristate mõnda oma rida peamiseks? Või on teil aega ja tööd korraga kõike?

Ma võtan kordamööda kõik ära.

See on muljetavaldav.

Isikul on palju aega, ja me raiskame palju seda. Kui ma oleksin ise käes võtnud, oleksin ma leidnud aega vähemalt mõne teise tõsise klassi jaoks. Ma mõtlen hoolikalt selle üle, mida ma teen, ja siis teen kõik kiiresti ja kohe korralikult. Ja ma arvan palju ja pidevalt erinevatel teemadel elu protsessis. Sa ei tea kunagi, millal võib midagi kasulik olla.

Ja instagram Kas olete?

Jah, muidugi.

Ajakohastatud!

Minu arusaam elust on väga noor. Ma pole juba ammu olnud. Ma ei teeskle, et olen teismeline ja ei räägi oma slängi, aga ma näen ja tunnen väga palju asju. Isiku elu jooksul ei juhtu midagi erilist - ainult füüsika vananeb. Ja ülejäänud on teadmised, kogemused. Mul on tunne elust rõõmuna, nagu õnne. Minu põlvkond, murdes The Rolling Stones'i muusika juurde, Andy Warholi töödele, on juba kasvanud uues kultuuris. Võib-olla te ei tea isegi palju asju. Kes lubab välimust, ei muutu, kannab ta ka teksaseid, nagu ta kandis 10-30 aastat tagasi. Siis me oleme hipi põlvkond. Peame vaatama meie vanemate pilte. Kõige ilusamad inimesed on meie vanemate põlvkond. Mul oli lapsepõlves maitse. Ja seal oli keegi selle moodustamiseks. Ma nägin, et midagi ilusat lendas üle taeva - nagu ma nüüd näen. Nagu mulle meeldisid toonid, teatud värvide kombinatsioonid - nii armastan kõike alates lapsepõlvest.

Olete uuendanud prêt-à-porteri liini, mida pole alates 2001. aastast välja lastud viimase 13 aasta jooksul. Tatjana Parfenova valge üllatas mind, et näitasite värskeid ja kaasaegseid riideid. On näha, et nad tahavad seda kanda ja see on kümme korda odavam kui teie pealiinilt..

Kuni 2001. aastani oli meil liin prêt-à-porter. Siis tekkis kriis ja seadus ei lubanud sel hetkel riideid avalikult müüa ja neid eksportida. Me lahkusime aastaaegadest ja hakkasime tegelema couture'i ja ateljeega. WHITE poolt Parfionova - uus rida. See on massiivne ja areneb sammuna masstootmise liinina, kauplustes, järk-järgult suurendades nende huve ja võimalusi. Kõik asjad on valmistatud 100% orgaanilisest puuvillast, kvaliteetsest villast ja minu joonised on värvitud peal. WHITE parfionova filosoofia lisab igal hooajal, mitte värskendusel.

mis see on?

Värvile on asetatud järgmine. Siis läheb värv nende asjade sees, mis olid üleval. Suvekogud on madalam talv. See on nii.

Nüüd räägivad kõik eitamisest, väsimusest moest. Kas näete seda protsessi?

Ma olen tegelenud moes kakskümmend aastat ja võin öelda, et moe väsimus kestab kõik kakskümmend aastat. See suundumus on väga vana: moe eitamine, tänavate mõju. Kõik see pole uus. See on alati olnud. Nad ütlesid alati, et mood tuleb tänavatelt ja läheb poodiumile. Väljub poodiumilt - kustub. Kuidas see võib olla erinev? Ei Alati on midagi, millega harjute. Ja on midagi, mis muutub väljakutseks, mis paneb sind maailma vaatama erinevalt. Ma ei ütle, et praegu toimub eriline seos. Mitte veel. Kõik on üsna pragmaatiline. Isegi need eesotsas olevad ettevõtted, keda peeti kummalisemaks ja kõige ebatavalisemaks, on nüüd üha enam kodanlik, näiteks nagu Comme des Garçons. On palju kaubanduslikke asju, sest müügi kasv on oluline. On palju kauplusi ja keegi ei taha oma klienti mööda lasta. Põhimõtteliselt olid nii nahkjakid, kasakas saapad kui mõlemad. Paljud asjad, mis on tulnud ja viimase 20-30 aasta jooksul ei ole muutunud. Sama pesapalli mütsid ja muud asjad. Kõiki mass. Ja seljas on kaelapaela ümber kaelarätikud. Ma ei keeldu asjadest. Ma loobuksin ägedatest hooaegadest, mis lihtsalt inimeste käsi keeravad.

Asjade disainer asub Peterburis: Fashion house "Tatyana Parfenova": Nevski prospekt, 51, +7 (812) 713-36-69

Täname abi eest, et korraldada laskmist ja intervjuusid Aurora moenädalameeskonnaga