V-A-C fondi vanem kuraator Katerina Chuchalina lemmikraamatute kohta

TAUST „RAAMATUKS” küsime kangelannaid oma kirjanduslikest eelistustest ja väljaannetest, mis omavad olulist kohta raamaturiiulil. Täna räägib V-A-C fondi vanem kuraator Katerina Chuchalina lemmikraamatutest. Nüüd on MMOMA-s käimas ka tema osalusega koostatud projekti „Üldharjutuse” kolmas toiming.

Kõik raamatud, millest ma räägin, on loomulikult väga iseenesest väga tähtsad, kuid neid saab hõlpsasti asendada teistega. See ei ole minu DNA raamat - see on pigem see, mis viib mind siia ja praegu (osaliselt tänu projektidele, millega ma töötan) või aeg-ajalt pinnale. See ei ole „ellujäämise komplekt”, vaid pigem üks esitusloenditest. Meie ümber on nii palju raamatuid, laudadele ja seadmetele pilte, nad vajavad tähelepanu - kirjanduselu on raske korraldada, kuid mul on hea meel, et mul on midagi.

Minu lapsepõlves - ja ma sündisin Nõukogude tehnilise intelligentsuse perekonna provintsides - olin kangelaslik, minu "toitainete segu" koosnes Nõukogude paraadidest Zoya Kosmodemyanskaja ja Volodya Dubinini, "Noore valvuri", seiklusraamatukogu Gaidari kohta. Siis - murd, nagu kõik teisedki: Joyce, Kafka, Proust, Selin. Vaid hiljem olid vene raamatud ja kaasaegsed: sidrunid, Letov, Prigov, Sorokin. Oma nooruse mingil hetkel, kui ma romaani-germaani filoloogiat õppisin, ilmus minu elus palju Ameerika ja inglise kirjandust. Mäletan, et see oli väga igav: saagad ja paksud romaanid olid viskoossed ja võtsid palju aega - lugesin neid ajal, mil aeg peab kiiresti minema, kuid jätkas venitamist ja venitamist. Aga siis minu lugemisel oli huvitav nihe: krundid läksid taustale, kuid jäid väikesed tähemärgid, mõnikord lihtsalt kaunistused, stseenid, asustamata kirjanduslikud jäätmed, mis oleks võinud oma elust ära lõigata. See on nagu jalgpallimängu vaatamine, mitte pallile tähelepanu pööramine. Seepärast tundub mulle, et mul oli põhimõtteliselt huvi selle vastu, kuidas suhted kohaga tekivad. Minu elukutse on seotud inimeste, kujutiste, kosmoses asuvate suhete loomisega ja võib-olla palju on tulnud raamatutest, mis sageli ei ole kunstiga seotud.

Teine osa minu suhtest kirjandusega on raamatukogu haruldaste raamatute osakonnas. Seal oli palju meelelahutust, see on selline raamat Kunstkamera: vääris Euroopa inkunabula (esimesed trükitud raamatud), Pushkini aja vene raamatu romantika, raamatud 19. sajandi araabia keeles, julged kahekordsed 1920. aastate raamatud, nagu oleksid tehtud teetolmust. Üldiselt on haruldaste raamatute osakond väga kummaline koht: suured mööbel ja konkreetne lõhn. Seal töötavate inimeste puhul on publikatsioonid peaaegu alati seotud uurimistega: kahjumi, kahjumi, õppevälja märkide, lehekülgede vahel leiduvate eksklusiivsete märkide ja märkmete väljaselgitamine. Seal täiendab raamat kui artefakt sageli sisu, mistõttu on vaja pidevalt teha jõupingutusi, et naasta sellega, mis selles tegelikult on kirjutatud. Lisaks on teil hea õppetund lugemise ja kultuuri tootmise sotsioloogias: kes kirjutas raamatuid, trükitud raamatuid ja miks. See on kuraatori töö jaoks hädavajalik: peate tegema sarnaseid harjutusi, et läheneda ja eemaldada kogu aeg, analüüsida vormi ja sisu, ainulaadsust ja tüüpilisust.

Kui ma mõtlesin selle intervjuu kohta, arvasin ka, et seal on lemmikfantoomiraamatuid. Raamatud kummitused, mida ma üritan meeles pidada, aga ma ei saa. Neilt on kas ebamäärane mälu mälestusest või lugemise asjaoludest: ruum, kus ma lugesin, või hääl, kui seda loetakse.

Pliny vanem

"Loodusajalugu"

Ma mõistsin hiljuti, et kõige lähemal mulle erinevate teadmiste süsteemidest on bioloogiliste teadmiste süsteem. Bioloogia on nüüd kõige kiiremini kasvav teadus, lisaks on see üks vähestest, kelle arengut kirjeldatakse üksikasjalikult raamatutes. Ühest küljest tekib võlu "looduslugudega", sest mu vanad folioosid ja loomade ja taimede graveeringud on väga pikad. Teisest küljest tundub mulle, et see on väga oluline (ja hästi illustreeritud) näide sellest, milline on meie teadmised maailmast, kuidas autentsuse optika muutub.

Need taimestiku ja loomastiku atelad on teadus-eelteadmiste ala, kus maailma dokumentaalne pilt põimub tahtmatult fiktiivselt: kentaurid ja ükssarved eksisteerivad lehtedel, kus on bunnies ja chanterelles. Neile antakse ladinakeelsed nimed, nad on samas süsteemis võrdsed. See oli minu jaoks suur inspiratsiooniallikas ja meenutab Plinile vanemale tema „Loodusajalugu”, kus ta (kinnisideeks jäänud entsüklopeedija ja kompilaator, kes ei ole kunagi kuhugi läinud) lõi pildi kogu maast ja selle elanikest. üks jalg. Muide, ma ei uskunud kunagi, et ta tegi seda pedantilisest lojaalsusest allikatele - ta ilmselt tahtis, et kõik kiirustaksid seda kontrollima ja ümber lükama.

Donna haraway

"Antropotseen, kapitalotseen, Plantaciocen, Ktuluce: hõimu loomine"

Olen juba öelnud, et bioloogia areng on hämmastav. See annab skeemid, analoogiad ja metafoorid sotsiaalsete süsteemide, eriti kultuurilise olukorra ja poliitika uurimiseks. Aga Donna Haraway ei ole ainult sellest. Sotsialist, feminist, teaduse ja tehnoloogia uurija - ta on minu jaoks oluline näitaja, see ei puuduta ainult seda raamatut. Ta ühendab minu sees lilled vanades albumites ja looduse, inimese ja masina sümbioosi ülimalt arenenud kaasaegses keskkonnas, mis toidab minu huvi kaasaegsuse ja selle visuaalse kultuuri vastu. Lisaks on selle skeemid väga kasulikud tänapäeva kultuuriasutuse mõtlemisel, mida me ja meie kolleegid HPP-2 jaoks kavandame.

Vladimir Odoevsky

"Linn snuffboxis"

"Linnus nuusktubakas" on laste kirjanduse korpuses väga originaalne asi ja tundub, et ma olin kõigepealt plaadi kujul. Ma pöördun selle juurde tagasi mudeli järgi, mille abil ehitada ruumiline fantaasia ühest üksikust üksusest - elutoas asuvast nuuskast. Poiss läheb nuuskkast muusikalisele linnale ja seal tekib rekursioon, maailmade peeglisüsteem, lõpmatu kordus, iiveldus, üks ruum on teises.

Vene "Alice in Wonderland" või Hoffman, ainult ilma huumorita - pigem romantilise kujutlusvõime puhas mäng, vabaneb täielikult rihmast. Tõsi, see raamat ja „Musta kana või maa-alused inimesed” minu jaoks, nagu Scylla ja Charybdis: ma ei saanud neid üheaegselt vastu võtta - nad on üksteist välistavad, ülearused. Muide, Odoevsky on väga tähelepanuväärne näitaja - kirjanik, muusoloog ja okultist. Tal on utoopia "4338. aasta" internetiga (magnettelegraaf), kliimamuutus, koopiamasin ja moraalijuhtimine hüpnoosiga. Tegelikult ei ole "väikelinn nuuskis" midagi enamat kui muusikaline linna utoopia.

Philip munn

"Masina salvestamine"

Juba mitu kuud osalesin üldproovi projektis ja mitmesugustes muuseumide ja kollektsioonidega seotud küsimustes. Avatud on üldharjutuse kolmas tegu ja meenutasin seda lugu: see võtab kokku need küsimused ja nende vastuolud. See on super-väike töö selle kohta, kuidas professor oli mures selle pärast, et kõik varsti kaovad Maa pealt, kuidas säilitada kunsti ja eriti muusikat kõige haavatavamana. Ta käskis teadlastel luua uue masina, mis peaks muusika loomaks muutma - see peaks aitama neil ellu jääda, sest nad saavad elusolendite kohanemisvõime. Seejärel koostas ta nimekirja lemmikest asjadest, saatis skoori säilitavale masinale ja saatis sellest tulenevad reaalsed ja fantastilised olendid, kes elasid maja taga metsas.

Kõik areneb kiiresti: kui professor lõpuks metsa külastab, avastab ta, et olendid (tema lemmik-sonaadid ja ooperid) on tundmatusest kadunud ja üksteist söönud. Kui kangelane tabab väikese putuka - endise Bachi fugu - ja paneb selle autosse, et naasta skoori, siis meeleheitel saab ennenägematu vastik helid. See lugu räägib üldiselt kuraatorite tööst. Püüame pidevalt luua muutvaid mehhanisme, et kunst jääks elus, realiseerub uute sümbiooside ja kontekstide kaudu. Kuid sellega peaksite alati olema tähelepanelik, sest teie, võib-olla, parimate kavatsustega, teete ise tööde sisu.

Vassili Grossman

"Abel (6. august)"

"Kuues august", nagu võite arvata, on Hirosima pommitamise päev. Poiste (Enola Gray meeskonna piloodid, kes langesid Bombshelli pommi) firma on Vaikse ookeani saare koolialusel. Peaaegu puhkusekeskkond, troopika, öine suplus, kirjad kodus, õhtune jook, rääkimine ja flirtimine ettekandjatega. Igaüks neist on prof, suurepärane tehnik.

Ühel õhtul nad lahkuvad missioonist. See on niisugune soe inimese luu globaalse katastroofi sees. Üks kangelastest on blond noor noormeister, keda pidevalt hukkab tema armastus elu ja ema vastu. Selle sõnaga jälgib Grossman sõja tehnilist külge, optika muutust, objekti kaugust ja vastutuse vähendamist. Väga asjakohased teemad. See lugu on minu jaoks - see on osa sõja vastu oma kaasaegses vormis. Sa võid sellest palju lugeda, mul on see teema seotud näiteks Paul Virillo esseede või raamatuga „Sõda intelligentsete masinate ajastul“, mida imetles palju aastaid tagasi Manuel Deland.

Gennadi Barabtarlo

"Insomniac Dreams: katsetused ajaga Vladimir Nabokov"

See on raamat, mida ma nüüd loen, sest ma tunnen huvi une, mälu, unustuse ja aja struktuuri vastu; See on seotud ühe pikaajalise projektiga. Nabokov, kes kannatas krooniliselt unetuse pärast, viis 1964. aastal läbi unistustega eksperimenteerimise vastavalt Briti teadlase ja lennundusinseneri John Dunni meetodile.

Kaheksakümmend päeva kirjutas Nabokov une ja sündmused, mis järgnevad magama, et leida seoseid ja testida teadlase ajalooteooriat. Ta pani kõik unistuste ja päevade episoodi kaardile, mida kasutati raamatukogu kataloogides. Kaardid - neid hoitakse New Yorgi raamatukogus, kui ma ei eksida - ja nad moodustavad selle unetuse päeviku, raamatus paigutatakse need biograafilisse ja kirjanduslikku konteksti. Need une- ja tegelikkuse kaardid on huvitav dokument, kui mõtlete, kuidas me mälestusi ehitame ja neid tõlgendame ning milliseid sidemeid meil on psüühilise sisemise elu ja reaalse maailma vahel.

Hito Steyerl

"Ekraani kadunud"

Mulle meeldib lugeda kunstnike tekste, nad on väga erinevad - mõnikord teoreetilised, mõnikord kunstilised, ajakirjandus. Kunstnikega suhtlemine, koos töötamine on osa minu elust. Te ei saa koos kõigi inimestega töötada, kuid saate lugeda nende raamatuid, see on ka suhtlemise viis. See on kasulik mõista, kuidas kaasaegsete kunstipraktika süsteemid on omavahel põimunud: tekstid võtavad kunsti kaugemale sellest, mida näitusel näete.

Hito - režissöör, kunstnik, uue meedia teoreetik. Tema raamatuid redigeeritakse sarnaselt tema töödega: need ei ole kommentaarid, täiendavad selgitused või põhjendused - need on teosed ise, ainult tekstivormingus. Tekstide teema on digitaalse visuaalse kultuuri erinevad nähtused: viirusvideod, Nigeeria kelmused, kriminoloogia, geopoliitilised konfliktid. Sageli kaob see kiiresti meie silmist, kuid ehitab meie kaasaegsuse.

Charles Baudelaire

"Filosoofiline kunst"

Ausalt öeldes ei mõistnud ma kohe, kuidas kõik prantsuse sümboolsed luuletajad või nn. Minu nooruses nautisin ma absoluutselt piinamatult kurja Baudelaire'i, Rambo, Mallarmé, Lotreamoni ja Aloiziyus Bertrandi põrgutavaid masinaid ja värve ning neid isegi salaja kohutavalt tõlkis. Siis sai muidugi selgeks, kui palju mõju neil oli kahekümnenda sajandi kultuuri kujunemisele - kunsti elu suurepärastele tähelepanekutele, kuidas seda tajusid erinevad sotsiaalsed kihid, salongide, avalikkuse, kodanike, kogujate ja nende impulsside taga.

Baudelairel oli kunstilise ajakirjanduse, kriitikute valdkonnas suurepärane intuitsioon. See kollektsioon sisaldab erinevate aastate esseesid kaasaegsete ja kaasaegsete nähtuste kohta, kirjeldas ta oma aja kõige olulisemaid hetki, värisevat ja piiramatut.