Käsitsi valmistatud ja vintage kangad: 7 tuntud vene disainerit

Brändi autor Jahnkoy Masha Kazakova tõmbas maailma moekogukonna tähelepanu mitte ainult riietele, vaid ka oma põhimõttelisele positsioonile: ta võtab tänava riideid aluseks, mida ta kasutab traditsiooniliste tehnikate abil. Kazakovit võib nimetada globaalse suundumuse üheks kõige heledamaks esindajaks: tänapäeval ei ole noored disainerid seadnud endale eesmärgiks „saada uueks Zaraks” ja monotoonsete asjade ringluse suurendamise asemel lähevad nad kaugele mineviku traditsioonide uurimiseks, töötades vintage materjalidega, luues keerulisi siluetid ja töömahukad tikandid. Me räägime noortest vene disaineritest, kes järgivad sarnaseid põhimõtteid.

Lõhn

Brändi autor on noor disainer Nikita Kalmykov, kes on lõpetanud RSU. A. N. Kosygin lisatarviku diplomiga."Ma hakkasin leiutama lõhna esteetikat juba ülikooli viimastel kursustel, ”ütleb ta. - Siis ma mõistsin, et pole midagi enamat inspireerivat kui inimene, ja tuli välja nimega, mis peaaegu kõigis maailma keeltes tähendab "lõhna". Lõhn on seotud inimese kujutise ja on püsivalt mällu salvestatud. "

Nikita hakkas kasutama vintage-kangaid ja aksessuaare, töötades samal ajal kaasaegse Iisraeli elust ja vabadusest inspireeritud Iisraeli kogumist. Samal ajal töötas disainer Berliinis erastuudios ning tegeles eetilise tarbimise, kasutatud ja kirbuturgude esteetika põhimõtetega: "Ma mõistsin, et kaasaegsete materjalide ja aastakäigu segu ei ole ainult ilus, vaid ka mõistlik samm." Nikita otsustas näidata meeste kollektsiooni, mis on valmistatud vanaema vanaema tikitud tekstiilidest Tbilisis - ja ta ei kaotanud: siin pöörasid talle tähelepanu progressiivsed ostjad ja väljaanded. Kalmykov unistab nüüd Pariisis toimuvast näitusest ja kavatseb töötada meeste aluspesu liinil.

Roma Uvarov

Krasnodar Roma Uvarov on vaid kakskümmend üks ja ta läheneb disainile kompromissitult. Tal ei ole profiiliharidust, kuid tal on avalike suhete diplom:"Ma ei saa öelda, et ülikooli teadmised aitasid mul brändi reklaamida, kuid mu ema rõõmustas punase diplomiga. "Uvarov soovib luua midagi uut igapäevastest asjadest, näiteks oma esimeses kogumikus olid kotid-soojendid ja vaipkatted." Paljud majapidamistarbed on ilusad, annan neile lihtsalt uusi tähendusi. Töötan tihti mittestandardsete materjalidega - nii tulevad välja fooliumist kampsunid, röntgenkiirte tarvikud ja nii edasi. "Disainer ütleb, et lapsepõlvest saadik meelitas teda müstika esteetika - seega kolmanda silma motiiv, mis aitab näha ilusat tavalist.

Uvarov on massituru vastane mitte ainult kunstnik, vaid ka tarbija. „Mina ostan ise noori disainerite riideid ja kannan neid rõõmuga, ilma neid kui konkurente,” ütleb ta, „me kõik oleme erinevad ja kõik andekad. Inimesel on sageli küsimusi, kui nad näevad minu asju: kes seda ostab? Võin öelda, et kõige ebastandardsem, talumatu on enamuse arvates esemeid demonteeritud, sest ma arvan, et see on tingitud sama näotute riiete väsimusest. "

Olga Kremlyakova

Olga Kremlyakova asjad reageerivad “uuele romantikale”: tüdruk ei otsi praktikas riideid ja teeb entusiastlikult pehmete võrkude, pitsikujunduse ja õrnate tikanditega. Kremli professionaalses pagasis on kunstikool, uuring Vladivostoki majandus- ja teenindusülikoolis eriala „kunstnik-stilistil“ ja hulk rahvusvahelisi moekonkursse Hiinas, Jaapanis ja Itaalias.

"Ma olen sündinud Kaug-Idas, nii et Jaapani ja Hiina lähedus mõjutas minu esteetikat. Mul on muljet nende vaade kunstile, ma armastan sellise suletud riigi nagu Jaapani delikaatne ja elegantne maailm, isegi mõeldes sealse liikumise üle," disainer. Nüüd on Olga arendanud oma kaubamärki Moskvas ja õmblema mitmekihilisi, kuid peaaegu kaalutuid kleidid, mis on valmistatud heledatelt tüllilt, ning ka siidist särgid, millel on käsitsi valmistatud pitsist lisandid, mis sarnanevad vanematele.

Omut

Nastya Klimova katsetas palju erinevaid materjale ja vorme - näiteks oli ta üks esimesi, kes tegid tikandiga Lisa Smirnova ühise kogumise. "2011. aastal olin ma lummatud BDSM esteetikast: lõikasin välja nahakorsetid, maskid, vööd - see kõik müüdi väga hästi. Siis sain teada selliste kaubamärkide nagu Fleet Ilya ja Zana Bayne kohta ning mõistsin, et selles segmendis on parim, nii et ma otsustasin teha sellise toote, mida nad ostavad ja kannavad. " Nii ilmusid Omut-tarvikud metallist ahelatelt, mis sageli “kasvasid välja” täieõiguslikuks kleitiks.

Nende tootmise peamine raskus on konkreetne tehnoloogia. Mudelid on kokku pandud käsitsi, samal ajal kui kapten veedab kaheksalt tunnilt küünaldele kuni saja ja rohkem - topsidel ja ehtetrafodel. Kas on raske sellist toodet kommertsrööbastele paigaldada? „Venemaal ei ole kerge,“ tunnistab Nastya. „Siin on ostjad uute disainilahenduste suhtes ettevaatlikumad. Pariisis oli suhtlemist palju lihtsam. Näiteks Fashion Weeki ajal läksime me kauplusesse, mis on meile lähedal esteetika ja vorminguga, kohtusime koos perenaine, nad jätsid mitu proovi, ja nüüd on ta juba ostnud. Venemaal on raske ette kujutada sellist stsenaariumi. "

Anya Komyagina

Disainer Anya Komyagina tasakaalustab disaini ja "puhta kunsti" vahel. Ta ei õppinud kunagi kunstikoolis ega saanud kõrgharidust Kosygini ülikoolis rakenduskunsti teaduskonnas. „Kõigepealt vajab disainer rikkalikku kujutlusvõimet,” ütles ta. „Minu stiil on moodustunud mu sisemise maailma mässust. Ja ma tahtsin alati leida seda nõrka serva kunsti ja esemete kujunduse vahel, nii et asjad ja tarvikud oleksid funktsionaalsed, kuid samal ajal seotud kunstiga. "

Anya ei loo vähemalt ühekordset täiemahulist kogumist ja töötab üksikute disainobjektide kallal. Igaüks neist on ainulaadne, kunstniku poolt käsitsi kokku pandud ja tikitud. Komyagin ei ole ettevaatlik ega alahinda: tema prossid, kõrvarõngad ja kaelakeed on hiiglaslikud, erksad vormid, mis on valmistatud suurest arvust erineva kuju ja tekstuuriga elementidest.. "Kui looja ei lõpe ega põle oma loovusega, siis on tal kõigil kõik võimalused. Minu mittestandardne võib olla kaubanduslik," on ta kindel.

Ekaterina Tkachenko

Katya Tkachenko õppis Florentine'i koolis Polimoda ja pärast praktika läbiviimist Amsterdami stuudios Iris Van Herpenis, kus tegi Björkile kleidid. Oma kaubamärgi all teeb Tkachenko mõõtmete kogumisi, peamiselt meeste jaoks, autori trükiste ja rohkete looduslike ja kunstlike karusnahkadega. Tikitud T-särkide joon tulenes vajadusest teenida oma helge, kuid keerulise esteetika ja ka isikliku draama raha teenimine.

"Pärast valulikku purunemist hakkasin oma emotsioone paberile valama. Minu endine visioon oli huvitatud ühise tuleviku planeerimisest, kuid need projektid jäid "bla-bla" tasemele, nii et loosung "Ta Gueule!" (Coarse "Shut up!") Tekkis iseenesest. Ma tõin maski ka küüliku - ohtliku ja agressiivse olendi, mis tundub ainult armas. Siis tuli süütuse ja agressiooni teema teemad ja teised teemad. "

Kiire sõnum leidis kiiresti vastuse - T-särgid hakkasid hästi müüma. Enamik neist on Katya tikandid ise käsitsi, nii et hoolimata korduvatest trükistest, on iga üksus unikaalne. „Üldiselt käsitlen ma provokatiivseid loosungeid moel kahel viisil,“ möönab disainer. „Ühest küljest on provokatsioon alati huvitav, teisest küljest on oht ületada liin ja sattuda vulgaarsusesse.”

Ego peab surema

Brändi disainer Natalina Bonaparte on müünud ​​aastakümneid vintage-rõivaid. Mingil hetkel ta tahtis kaevama sügavamale ja otsida inspiratsiooni ajaloolisest kostüümist. Nii sündis brändi, täpsemalt esimese ja ainsa mudelina - pärliga kiiver, mis eelmisel talvel sai müügi absoluutseks löögiks. Sellele on järgnenud kaelarihmad, sürrealistlikud kindad ja palju muud.

„Otsin materjale kõikjal: tekstiililadudes, riistvara kauplustes, mänguasjade kauplustes ja isegi lemmikloomatarbed,” ütleb disainer. “Ma tean, et looduslikud materjalid on praegu asjakohased ja igaüks püüab valida mugavaid riideid. see on see, mida kaubamärgi nimi ütleb. Me oleme pigem üllatavad kui palun. "

Samal põhjusel keeldub Natalina tavapärastest edutamisviisidest ja ei meeldi agressiivsele reklaamile: „Meil ei ole suursaadikuid ja edutusi. Algusest peale tahtsin, et Ego peab olema valik. Isiklikult ei arva ma, et šokeeriv ei ole kaubanduslik potentsiaal. on moesid maju nagu Gucci, mis edendavad hämmastavat esteetikat, ja te ei peaks meie ega teiste erakorraliste projektide kaudu elama. "