Tata-Naka: "See on imelik, et moodustada tõsiselt"

Tata-Naka on briti bränd, mis on tuntud oma irooniliste trükiste ja heledate kangaste poolest, mille on loonud kaks õde: Tamara ja Natasha Surguladze. Tüdrukud lahkusid Gruusiast 1991. aastal, sisenesid Kesk-Saint Martinsisse ja 12 aastat ehitasid brändi, mis on võluv mitte ainult riietega, vaid ka isiklike lugude taga. Tata-Naka saabus Moskvasse, kui käivitati Aizel Moskva t-särkide rida ja rääkis Wonderzine'ile, mis eristab sellist koostööd oma põhiliinist, miks ei tohiks moe tõsiselt võtta ja mida on vaja, et koguda basseini vana kogumiku kogumiku esitluses.

Kolmas kõige populaarsem päring teie Google'i nime järgi on "Tata-Naka internatuur". Tihti otsige internat?

Londonis toimub praktika igal aastal igal aastal, et saada brändi meeskonda ei ole nii raske, vajate motivatsiooni. Paljud laiskad õpilased tulevad meile ja väikeettevõttes peab teil olema piisavalt energiat, et teha sõna otseses mõttes kõike (ja see on tegelikult pluss). Me ise olime internid ja nägime kogu protsessi kogumise ideest kuni näituse ettevalmistamiseni algusest lõpuni.

Mõned internid ei kesta koormust. Kas olete kuulnud Alexander McQueen'i õpilaste ärakasutamise lugu?

Jah Kui me ise kolledžis olime, räägiti meile õudustest selle kohta, kui halvasti olid õpilased praktika ajal seal koheldud. Aga sa tead, see on see, kuidas lugu muuta. Me näeme sageli õpilasi, kes vinguvad, ei taha midagi teha ja öelda, et igaüks juba teab. Mäletan, et me töötasime kuni õhtuni, kui me õppisime, ja olime nii põnevil uutest ülesannetest, mida väsimus taustale pleekis. Ja motiveerimata poisid on üsna kerge haiget teha, kui nad paluvad veidi kauem jääda. Sa ei tea kunagi, kuidas see tegelikult oli.

Me naaseme teie õpingutesse ja isegi varem, liikudes Gruusiast Londonisse. Kuidas otsustasite riigist lahkuda?

Me lahkusime 1991. aasta lõpus meie nõbu Ameerikasse (ta õppis seal), sel hetkel puhkes Gruusias sõda, olukord riigis oli pingeline, nii et me otsustasime mitte tagasi tõmbuda. Peagi tahtsime kolida Euroopasse, Londonisse, kuhu läksime kooli, siis läksime kolledžisse. Me ei otsustanud: "Kõik! Me liigume Gruusiast!" See juhtus.

Kas sa lähed nüüd koju?

Me läheme sageli Gruusiasse. On huvitav, et seal ja Venemaal tekib uus turg, ilmuvad paljud andekad disainerid. Ainus probleem on tootmine. Tema riikides, kes soovivad toetada noori talente moe valdkonnas, peate ehitama. Isegi jõukas linnas nagu London, ei ole tootmine nii hea. Tundub, et te tulete noore disaineri müügisalongi ja kollektsioon on huvitav ja hästi tehtud, kuid disainer ei saa täita ostja korraldust, puudub tootmine.

Kas lisate kollektsioonidele gruusia motiive?

Meie esimene kollektsioon oli tihedalt seotud meie mälestustega lapsepõlvest. Kuid see ei ole rahva laul, pigem meie isiklik taju Tbilisist: vanaema maja, kool, midagi isiklikku. Me ei taha asju sõna otseses mõttes võtta, meil on oluline neid tõlgendada.

Samal ajal on kollektsioonides palju värvi, käsitsi valmistatud.

Jah, need on asjad, mida me intuitiivselt teeme, see on see, mis meil juba on, sest me oleme grusiinid. Me armastame värvi, vähe naiivseid väljatrükke, käsitöö - Tbilisi meistrid on selle poolest tuntud.

Rääkides naiivsetest trükistest. Te olete trükitud tüdrukute portreid mitmesse kogusse. Kes nad on

Meil on juba neli kangelanna, me tegime esimese eelmise aasta SS13 kogumiku. 1960ndatel Ameerika Ühendriikides oli selline fotograaf Slim Aarons, ta võttis sõjalisi fotosid, ja siis sai ta aru, et ta hakkas pidevalt negatiivsest negatiivsest, ja otsustas tulistada lihtsalt "ilusaid inimesi ilusates kohtades" - ta pildistas tüdrukuid kõrgelt ühiskonnast. Meile meeldis see idee ja me otsustasime kasutada ilmalike daamide väljatrükke kaminaga riputatavate maalide stiilis. On oluline mõista, et kõik see - ja luksusliku soenguga tüdrukud ja kaelakeed prindil ning esitlus, mida tegime palmipuude ja basseiniga - on osa suurest mängust. Jaanuaris esitatava uue eelkogumise jaoks otsustasime luua uue kangelanna, kuid tõmmata teda erinevatesse rõivastesse: siin läheb ta ühte sotsiaalsesse üritusse, siin teise, iga kord näeb välja uus. Meile meeldib teha lugusid asjadest, nagu naljakad lood. Lõppude lõpuks on isegi imelik, et mood tõsiselt võtta.

Teie esitlusi on alati huvitav vaadata. Kuidas neid valmistada?

Meie visuaalne merchandiser töötas näitustel Louis Vuitton, Fendi, Chloé - ta on super loominguline inimene. Me kohtume temaga, räägime näituse kontseptsioonist, ja ta saab tõlkida reaalsuseks midagi: me ütleme naljalikult: "Kujutage ette, kui meil oleks bassein," ja ta vastab: "OK, ehitame basseini." Kujutage ette? Sisse ajaloolise hoone Somerset House - ja basseini sees.

Meie jaoks on esitlused väga olulised, nende kaudu saate kogumist paremini kogeda. See ei ole näitus, see on sündmus, kus te tulete, vaata ümbrust, vaatate asju, kuulate muusikat, saate isegi plaadile heliriba. Seekord Londoni näitusel teeme vene balletti. Tõsi, jällegi meie tõlgendus ja mitte see, mida sa kohe mu pea ette kujutad. Kolme tunni esitluse ajal oleme seal ja eemaldame bowbook. See tähendab, et inimesed tulevad ja näevad, kuidas me loome toote, mis varsti võrku ilmub: me paigaldame maastiku, teeme kujunduse, eemaldame selle. Me suhtleme külalistega, mis tavaliselt toimub kulisside taga, muutub näitusteks.

Sinu viimane ettekanne oli inspireeritud John Hughese filmidest. Kas sulle meeldib teismeliste filmid?

Üldiselt armastame filme väga palju, isegi kui me arvasime, et need ise valmistatakse, ja teismeliste filmid on meie lapsepõlv. Meie kollektsiooni nimetati "First Love in American College", olime inspireeritud Hughesi filmidest, isegi maalinud "Pretty in pink", "Breakfast Club" seintele. Ettekandes olid kooli teenetemärgid, cheerleaders, pesapallimängijad ja tütarlapsed (meie huvides). Meie jaoks on see selline nostalgia.

Mõnikord hakkame mõtlema kollektsiooni ühele teemale, otsima (me armastame seda ettevõtet väga, sest selle käigus õpime palju uusi asju), arendame kontseptsiooni, mõnikord läheme midagi täiesti teistsugust ja leiavad automaatselt järgmise kollektsiooni teemad. Praegu oleme selle hooaja uurimise käigus leidnud järgmise teema. See on huvitav protsess.

Protsessi kohta. Kas teil on kunagi olnud küsimus, kas te teete kaubamärgi koos või eraldi? Kuidas tunneb end paarikaupa?

Alates lapsepõlvest me tahtsime õmmelda ja kasutada kõik koos. Paljud kooli õpetajad ei eristanud meid ja kutsusid neid “Tata-Naka”. Me oleme alati meeskonnas hästi töötanud, me ei jaga isegi vastutust eriti: selgub, et keegi tõmbab printimise, keegi tegeleb vormiga.

Net-a-Porter ostis meie TNTEES-liini ja tegime neile eksklusiivsed T-särgid, sama Aizeliga

Te tegite Net-a-Porteri ja Aizel Moskva t-särgid. Mida tähendab selline koostöö teie jaoks?

Net-a-Porter ostis meie TNTEES-liini ja tegime neile eksklusiivsed T-särgid, sama ka Aizeliga, T-särgid müüakse siin, mida tegime koostöös kauplusega. Sellise koostöö tegemiseks on meile midagi erilist. See erineb kollektsiooni loomise protsessist, töötate suurte piirangutega, kuid see annab teile stiimuli midagi uut. Teie ees on valge T-särk, mida on vaja teha huvitavaks, kuid samal ajal odavaks. Nii et sa proovid ennast.

Ja lõpuks on nad tõenäoliselt turul väga populaarsed. Üldiselt, kuidas näete müüki, mida tüdrukud tahavad nüüd kanda?

Tundub, et oleme leidnud meie skate - need on samad T-särgid, millel on näod. Kõigepealt pidasime neid üsna spetsiifilisteks, kuid selgus, et nii natuke kummaline ja naljakas asi, mida nad tahavad kanda palju tüdrukuid. Üldiselt märkasime, et inimesed hakkasid värvikas heledates asjades riietuma. Võib-olla on see tänava stiili mõju. Fotograafid armastavad pildistada midagi, mis kaameral hea välja näeb, ja värvilised asjad näevad neile hästi. Vaata, isegi Comme des Garçons on kolinud ühevärvilisest väljatrükkideni.

Tata-Naka brändi tundub olevat eriti populaarne just tänava-stiilis blogide mõjul.

Fakt on see, et oleme olnud 12 aastat, kuid alustasime 2011. aastal uuesti kaubamärgi. Just siis hakkasid blogid aktiivselt arenema, meie pildid tulid fotograafide läätsesse, nad hakkasid meid eriti vaatama. On hämmastav, et blogid on nüüdseks muutunud niivõrd võimsaks turundusvahendiks: sa tegid riideid, ostsid selle ja siis kõik töötas ise. Me mäletame, et kui me esimest korda lõpetasime, osalesime Barneys 'noorte disainerite näitusel, nii et juhtus, et natuke hiljem märkasime seeria „Sugu ja linn” stilistist. Ta tellis kogu kollektsiooni, Carrie Bradshaw ilmus asjades meie kogumist televisioonis ja seejärel raamatu kaanele. See oli fantastiline! Me ei mäleta, et kunagi pärast seda, kui oli olemas näitus, millel oli selline mõju ja kes võisid kolledži lõpetajaks disaineriks saada nime. Tänavast sai sarnane tööriist. See lihtsalt töötab.