Filmikriitikud ei soovita: Filme, mis ei ole parem vaadata
Mitte kõik filmid ei ole aja katse.. Igaühe jaoks, vähemalt kord elus, oli hetk, mil sentimentaalsetel põhjustel otsustate näidata oma poiss-lemmikpoissimängu uuele poiss-poiss - ja umbes viieteistkümne minuti jooksul sa tahad langeda läbi maa häbi. On ka filme, mille jaoks on lihtsalt hirmutav jälle võtta: see on kohutav oma ebakindla võlu katkestada. Või lihtsalt hirmutav. Me otsustasime kokku panna mingi antitopi ja palusime filmikriitikutel öelda, milliseid filme võiks elus üks kord vaadata.
"My Blueberry Nights"
Lapsena tundus Kar Wai kõige juhuslikum, kõige kaasaegsem, kõige sensuaalsem - ja nii edasi - lavastaja. Ma vajasin seda tööks läbi, see sai väga kurb. Tundus, et ainult "2046" ja "Blueberry Nights" oli hooletu samm südamesse-südamesse jutuvale, kuid ei, see oli alati. "Wild Days" tundus olevat maailma kõige täiuslikum film, ja see meenutab tänapäeval algajatele pikaperile meeldivat juhendit. "Chungking Express" on üllatav, välja arvatud see, et kui lavastaja võis sama laulu kolmkümmend korda järjest ja ta ei olnud talle midagi. "Mood for Love" võiks olla parem, kui pool oma ajaarvestusest ei oleks andnud mõnusat mööda tänavat mõõdukate kõnniteede juurde. Kirjutan seda kõike ilma igasuguse põrgutamiseta: seal on direktorid ja pildid, mis on ühekorraga eluliselt vajalikud, kuid parem on mitte neid tagasi pöörduda, vaid hoida neid soojaid mälestusi.
Gold Rush
Chaplini "Gold Rush", juht klassikaline, lapsena tundus mulle naljakas ja naljakas - süües kinga, tantsides kuklid ja kraam. Ja alles siis, kui ma nägin teda "Silent Movie plus Live Music" filmikatsete tsüklis müra hääl salvestamisel erinäitusel, mõistsin, mis oli kohutav film. Seal me räägime emaka õudusest ja lapsepõlvest: hirmu onu sööb teid nüüd, saades karu. Kusagil ei ole ohutu: teie maja hakkab äkitselt jalgade alla vajuma ja te lendate läbi avatud ukse ja riputate sinna üle, vaevu aega künnisele kinni jääda. Igaüks unustab teie sünnipäeva. Sa lähed tantsima, kõik silmad on suunatud teile ja su püksid kukuvad maha, mis häbi. Ja siis uusaasta õhtul ootab Charlie ilusat sõbranna Gruusia Hale'i hiilgavas kuldkleitis, kuid ta saab uksele hobuse näo, nagu õudusunenägu. Nalja komöödia - lihtsalt naerda. Kõik, mida sa pidid tegema, oli muuta muusikaline saatel, et näha, mis film tegelikult oli, kui palju hirme alateadvusest, mis on varjatud kui gagid, lukustatakse.
"Holy Motors Corporation" "
Kõige sagedamini juhtub see teistpidi - vaatate festivali filmi ja vihkate seda: teil on see kuuendal päeval, peatselt öösel ja homme tõusute jälle poolteist kuud, et sõita jalgrattaga varjupaigast, mis tulistate viiele. Pool aastat läheb, filmi õitsemine on hämmastav lill vene rendi kõrbes ja sa mõistad, et te ei näe meistriteost. Kõik, mis mul õnnestus enne 2000. aastat armastada, on ajaproovile jõudnud: "Screams" ja "Aliens" ning von Trier. Kuid viimasel ajal on olnud üllatusi.
Kui Cannesis esimest korda vaatasin Karaxi “Püha Mootoreid”, tundus mulle, et minu südames oli ilutulestik, nagu “Uue silla armastajad”. Iga Labani reinkarnatsioon on löök soolestikus, nii ootamatu ja erinevalt miski (miinus Monsieur Shit). Niisugune rõõm sellest, et sinna unistusse jõuad ja hakkate selles elama asuma ja midagi arvama. Kuus kuud hiljem vaatasin Moskvas filmi, projektor oli kohutav, pimedas Labani hall varjus oli ekraanil särav. Kuid see ei ole ainult juhtum: kõik on muutunud liiga prognoositavaks, ühekordseks kasutamiseks, infantiiliseks - see unistus ei tahtnud uuesti vaadata. Tüüpiline võltsitud jõulukaunistused. Ja selle kohta, et on kohutav vaadata läbi: esimest korda “Cargo 200” -st oli mul kaks päeva värisemine, teine kord tundus mulle komöödia, kolmas - armastuslugu, ja ma ei vaata neljandat.
"Terminator"
Kõige kohutavam pettumus, mida ma ei saanud nii kaua aega tagasi, vaadates head filmi "Terminator". Selle filmi vaatamise põhjustanud murettekitav õudusunenägu on tuhmunud. Jääb endiselt tugeva madala eelarvega tegevusfilmi koos düstoopia elementidega. Ja Schwarzenegger on nii ebakindlalt noor. Süda reageerib ainult noore silmis, kes ei usu Sarah Connorit. Käivita, mesi.
"Jumalate hämarik"
Kui see ei sunni akuutset professionaalset vajadust, püüavad peamised ja kõige armastatumad filmid üldjuhul mitte mõelda. Et seda mitte jinxida. Ja see on juba juhtunud. Nõukogude ajal vaatasin "Jumala jumalate hämarust" Visconti musta ja valge loenduriga. Ja nii ta mäletas seda igavesti - kui suurt mustvalget filmi. Värviline nägemine oli peaaegu pettunud, justkui selgus, et esimese armastuse puhas pilt on meikidega asjatult kaunistatud.
"Cabiria öö"
Filmid Fellini - kohustuslik miinimumprogramm filmiga kohtumisel. See on nagu sinu jaoks tundmatu kangelase mälestusmärk, kus lapsevanemad toovad lapsepõlve ja räägivad oma kasutustest. On tavaline, et neid usaldada ja imetleda kangelast. Kui te seda esimest korda vaatate, siis see, mis domineerib sind pealtvaatajana. Kuid pärast aastatest vabastatakse ta juba samalaadsetest konventsioonidest. Näiteks filmi „Cabiria ööd” hiljutine muutmine tekitas suure pettuse tunnet - režissööri, ajaloolise jne, kus kõik oli tüütu: ülemäärasest kitšist ja kohmakusest kuni lavastajani, et lavastaja kummaline ülbus oma tegelaste poole. See tähendab, et silmatorkavam, ühes filmis on kõik halvem neo-realismile ja 60-70-ndate Itaalia melodraamidele omane. Üldiselt oleks parem, kui ma olin laps, avastasin kohe tõe, et suurim Itaalia režissöör Raffaello Matarazzo.
"Blair Witch"
Esmakordselt vaatasin seda filmi, ilma et sellest midagi eelnevalt teadsin, ekraani koopias, halvas monitoris, kus hiina (mõnel põhjusel) oli subtiitrid, mis varjatud pildi. Olin hirmunud, kui oleksin oma surma kohanud ja imeliselt. Mäletan, et tegelikkusele naasmiseks panin kohe Kevin Spacey'ga triviaalse draama - ja kardasin kogu tee Kevin Spacey'le: "Issand, ta ei tea, mis teda ähvardab!" Paari nädala pärast oli Rolani kinos pressiteated. Kriitikud kägistasid ja nõudsid üksteist. Hirm on kadunud koos hiina subtiitritega. Üldiselt ärge kunagi vaadake filme, mida sa õnneks kardad. See on väärtuslik tunne, seda tuleb kaitsta.
"Siiani on nii lähedal!"
Viiendal minutil ilmub raamile Mihhail Gorbatšov ja ingel haarab teda tagant. Ta peegeldab elu mõtet, siis ütleb ta, et nüüd loeb ta "meie kaasmaalane Fjodor Tyutchev, luuletaja ja diplomaat." Ja sõna "kaasmaalane" ütleb midagi imelikku - midagi sellist, nagu "kaasmaalane", ma ei mõistnud täielikult. Püüdes teha foneetilist analüüsi, keristasin ma siinkohal uuesti ja uuesti, selle tulemusena kaotasin ma piiramatu naeru ja vaade tuli edasi lükata. Juba mitu aastat tegin seitsme või kaheksa meeleheitliku katse vaadata seda filmi pärast kuuendat minutit, kuid siis ma tõlgendasin selle nime omal moel ja kuidagi rahunenud.
"Armastus on külmem kui surm"
Siin on vaja mingi mälu, juhtum. Kuid mälu pole. On minevikust pilt, mis võnkab lambilt ringi (või on see mälu?). Ta räägib sellisest surmavast ilusast elust, liikumisest kinni peetud figuuridest, kui nad löögist kinni püüdsid (silmad kitsenesid täpsemaks). Need on esimesed Fassbinder'i filmid, mida näeme üks kord, kuskil, nagu filmil, kõige tõenäolisemalt Krasnaya Presnya saalides, nii väikesed kui ka tumedad saalid. Ja ei, seal on mälu. Ma mäletan, et üritan jõuda 13-aastaselt vanuses "Innocent" Visconti (alla 16-aastased) ja panna papp kinga, et see oleks kõrgem. "Armastus on külmem kui surm" - vaadates teda tänapäeva kauni silmaga - see kõik tugineb sellisele pappile, mis on täidetud täiskasvanuks saamise, tähtsuse ja ilu lastekinga. See surma ingel Ulli Lommel, kes neelas riidepuu, selle hoolas teismeline Rainer oma ebakindluses, need Strabinski lõigud lummasid endaga ja lõpuks selle kangelanna Eric Romeriga (sic!) - kõik see sarnaneb nüüd selgelt kuueteistkümne aasta tumedatele öödele kellegi teise romaani kirjutamisel . Muidugi, surma kohta (umbes) ja loomulikult koos verter huule hammustatud. Kui see kirg vanemate köögi taustal oli sinuga kooskõlas. Nüüd te vaatate seda nagu Trigorin Trepleval. Muidugi olime me kaheksateistkümne aasta jooksul palju õnnelikumad.
"Põõsad"
Kui ta näitas lemmikfilmi kakskümmend nelja-aastase tüdruksõbraga ja peaaegu suri häbi. Ei, prohvetlik komöödia Juri Mamin ei puudu hetki puhas geenius: groteskne lugu Führer-Pushkinist ja bakenbardistyh käsilased hirmutab provintsi linna Tõrvikurongkäik ja pogrommid Istmiku, teravmeelselt jutustab viimase (eelkõige "Jumalate hukk" Visconti) ja ennustab tulevikku ( näiteks patriootilise orientatsiooni noorte liikumise tegevus). Aga mu jumal, mida piinada, et vaadata nüüd, kuidas Mamin tõmbab sõjaväelise frachniku peamised vastased - maalitud "mitteametlikud". Kõik see perestroika vabadus, millest tänapäeval on entusiasmiga ja ülestõusmisega nõustunud, tundub pärast korduvat vaatamist „närimiskummi“ naiivsele ja moodsale deemonlikule idiootikale. Ja kuidas seda setet praegu elada ei ole selge.
"Space Odyssey 2001"
Usun siiralt, et Pauline Cale'i tuleks kuulata ja mitte kunagi midagi uuesti läbi vaadata, sest maailmas on nii palju vaatamata filme ja nii vähe aega, et teist korda ilma vajaduseta vaatamata on see, mida olen juba näinud, metsikult ebakindel. Kuid igal juhul ei ole vaja Kubrikovi "Space Odyssey'i" läbi vaadata. Esiteks, kuna seda tuleks teha ainult suurel ekraanil ja äärmiselt kõrge kvaliteediga ning see on võimalik ainult ideaalses maailmas. Teiseks, kuna enamik meist nägi teda rohkem või vähem õrna vanusega ja see on minu arvates emotsionaalne šokk tasemele, mida ei saa unustada.
Viisteist aastat hiljem kustutatakse kõik üksikasjad, mäletage sealt, suuresti, vaid lauldakse monoliite, Hali häält, valget ruumi ja Strausi muusikat ning mälu, mida sa nägid midagi hiiglaslikku, väga kaugel, seletamatult jäävad kristallselge puhtuse eluajaks. suur ja samal ajal metsikult hirmutav. Kui seda muudetakse, ei ole see parem ega halvem, ja te ei armasta seda enam ega vähem - just see ei juhtu uuesti, tekib palju küsimusi ja peate ootama veel viisteist aastat, et hoida ainult peamine asi mälus.
"2046"
"2046" Wong Kar Wai on ainus film maailmas, mida ma tahan kogu aeg üle vaadata, kuid juba mitu aastat ei saa ma seda teha. Režissöör tulistas seda neljaks aastaks, esietendus pidevalt edasi lükati - maestro lõpetas midagi, pildistades uuesti. Ootamine oli lõputu, film oli nalja, et see ilmub alles 2046. aastal. Kui pilt ilmus 2004. aastal, ei olnud see tänapäeva standardite järgi (ainult kaks tundi ja kümme minutit), vaid kohutavalt venitatud, peaaegu talumatu kogum emotsionaalseid fragmente, varje, tuimast valu, mis oli arusaamatu kui tekitatud.
Wong Kar Wai tegi oma parimad filmid peaaegu kaosest, töötasid ilma skripti koostamiseta, koostasid juba redigeerimisel juba lugusid, võib teha ühe filmi välja ühe lühikese anekdootiga, mis ühest krundist välja kukkus. Kõik need filmid olid Hongkongi kohta. 1996. aastal, kui linn Hiinasse üle anti, lõpetas Wong kaasaegse Hongkongi laskmise. Ta kolis oma kangelased esimesena väljarände ("Happy Together"), seejärel minevikku ("Armastus Mood"). “2046” oli ühe esialgse idee kohaselt pühendatud sellele, mis sai Hongkongist esimese viiekümne aasta jooksul Hiina valitsemise all. Seejärel lisas režissöör filmile "Armastusmeele" kangelased. Siis lõpetas ta midagi, retraced. Selle tulemusena sai "2046" sellest, kuidas Wong Kar Wai ise, kes on igaveseks kaotanud oma kodumaa Hongkongi, kaotanud kontrolli kaose üle ja see hävitas ühe maailma parima režissööri geenius.
"Henry: Serial Killeri portree"
Ma pole peaaegu midagi, mitte isegi vanglaid ja sojaid, ma ei karda. Lisaks sellele, et vaadata filme pettumuse pärast: see ei juhtu minuga - ma ei olnud vähemalt viis aastat, vähemalt kakskümmend viis aastat tagasi, idioot, kui mind või seda filmi vaatasin. Kuid on olemas üks, mida ma ei julgeks kunagi looma, irratsionaalse, primitiivse hirmu üle vaadata. See on "Henry: Serial Killeri portree", John McNaughtoni debüüt, neli aastat ei rullunud isegi liberaalses Ameerikas (ainult, tundub, Scorsese abi aitas eemaldada "Henry" riiulilt). See on kroonika maniakist Henry Lee Lucas (Michael Ruckeri esimene roll, keda ma austan - sa pead olema mitte ainult loll või julge sellise pakkumise aktsepteerimiseks), vaid üks - minu jaoks - on füüsiliselt talumatu film.
Kõigis tavapärastes pöördvankrites, nagu õnnetu Pazoliniusky "Fat" või brutaalsetes liha horror filmides, on kokkuhoid õled - peen vorm, valulik meelerahu, suurte guinollide julgus. Henry's midagi; jäine (kui sa usud, et põrgu on külm, siis põrgutav) intonatsiooni ebakindlus, täielik anhedoonia ja põrgu koos sellega, naturalism surma kujutamisel, peamine asi on patoanatoomiline ükskõiksus elule (ilma ettevalmistatud keha patoanatoomilise iluta). Loomulikult keelaksin ja hävitaksin selle filmi üldse ja põrgu liberalismi vastu.
"12 tooli"
Tegelikult on õige juhtumi mäletamine üsna keeruline, kuid see kõik osutus veenis väga suureks. Peaaegu ainus, mis meelde tuleb, on see, miks vaatajaskonna praktikast on veel heledam episood. See oli umbes kümme aastat tagasi ning ühe filmi režissööri, ühe filmitootja ja ühe filmitegija ettevõttes kavatsesin ma midagi win-win klassikast uuesti läbi vaadata. Valik langes Leonid Gaidai "12 tooli" peale, siis ilmus see lihtsalt DVD-le ja majaomanik reserveeris seda spetsiaalselt sarnasel korral.
Juba umbes kümme minutit pärast starti muutus õhk ruumis nii paks, üldine ebamugavustunne, et vabandust, oli võimalik seda leivale levitada. Kuna ilmselgelt väljendusrikkalt arutati olukorda, mis järgnes ebaseadusliku plaadi väljavõtmisele päevavalguses (järelmaitse lakkas lõpuks mingisuguse anime abil), olid peaaegu kõik kohalolijad, kes siiski veensid viimast ise, et see pole midagi muud kui mälestuste väände, kuid tegelikult on kõik imeline, vahuvein ja naeruväärne, peaaegu tasemel "See ei saa!". Alas, aga see konkreetne film on Gayday peamine ebaõnnestumine.
"Clockwork Orange"
Peamine pettumuse allikas teismeliste filmide ideaalides on muidugi kultuskino valdkonnas. Õnneks ei ole ma Jodorovski mooli läbi vaadanud sada aastat või, näiteks, hirmu ja loathingit Las Vegases, kuid aasta tagasi oli see ikka veel minuga - Kubricku mõnevõrra ootamatu vormis „Clockwork Orange“. Mitte, et ta tundus olevat üks tema lemmikutest, kuid kõik tema elemendid olid DNA-s nii trükitud, et mõtteid võimalikust reetmisest isegi ei ilmnenud. Mälestuste kohaselt oli "Orange" kindlalt ikoonilises kanoonis kogu oma VHS-n võlu, kuid kümme aastat hiljem ja suurel ekraanil nägin äkki mõnda täiesti tundmatut filmi, mida ma siiski südamest teadsin.
Esimesel kümnel minutil tahtsin tõesti silmad sulgeda poole tunni pärast. Ultra-vägivald, laulmine vihmas ja devochki ei põhjustanud midagi, vaid soovi visata ekraanil midagi rasket. Üldiselt tundus üldjuhul väga hea ja vaimukas film, mis nägi välja nagu halb BBC-shnuyu kultusromaani tootmine, mille on teinud mees, kes püüab meeleheitlikult nalja, kuigi ta teab, et tal pole kunagi olnud huumorimeelet. Tõsiasi, et „Barry Lyndon” ja „Eyes Wide Eyed” näivad ikka veel olevat üks maailma naljakamaid filme, on kahekordselt üllatav.
fotod: 2. plokk Pildid (2), Pierre Grise Productions, Cinema 84, Eichberg-Film GmbH, Dino de Laurentiis, Haxani filmid, teofilmid, antiteater-X-film, Lenfilm, Metro-Goldwyn-Mayer / Stanley Kubrick Productions, Maljack Productions, Mosfilm Studios, Warner Bros.
Materjal avaldati esimest korda aadressil Look At Me 2013. aastal.