Ameerika hääl: kuidas sai Taylor Swift kõigi jaoks popstaariks
Täna sai see teada et Ameerika laulja Taylor Swifti "1989" viies album müüs nädalaks 1,2 miljonit eksemplari - keegi pole viimase 12 aasta jooksul saavutanud parima tulemuse. Me mõistame Swifti nähtust, mis ühel ajal muutis maamuusika turgu ja on nüüd veelgi kõrgem.
"Tere tulemast New Yorgisse," ütleb Taylor Swift ise "albumi" 1989 esimesel laulul. "Tere tulemast New Yorgisse," ütleb ta, nagu tema. Viimase kaheksa aasta jooksul on Swift oma võõraste seas üles ehitanud enda jaoks mitte niivõrd kõrge ühiskonna tüdruku. Tema laulud, mis on täis sentimentaalsust, nooruslikku kibedust ja kõike, mida võib ette kujutada pärast sõnu "sina" ja "meie" olukorras, kus sa oled üksi oma "mina", pole kunagi olnud iseenesest asi, vaid vastupidi - nad kutsusid teid ainuüksi universaalsetele kogemustele.
Tema stiilimoodustavad kogemused ei vaja üldse spekuleerimist - tema suhete üksikasjad meestega on juba ammu nähtavad, ja ta ise ei ole metahäirete üle arutlema. Nii näiteks kritiseerib ta täna avalikult romantiliste suhete instituudi tähtede ringis - kui ahelalt küsida agentilt e-kirja, saata külma kutse õhtusöögile, proovige uuesti mõnda põhjust, et suur tunne peaks põlema. Selliste suhete pikkade seeriate sunnitud (töö, kibedus) murdumine võimaldas Swiftil esmakordselt tunduvalt paremaks saada - sõprus, mida ta tunnistab, ei ole enam varjatud, lõputud parteid ei ole üldse vajalikud, ja isegi seksi saab edasi lükata kuni tõelise armastuseni.
Ei ole üllatav, et ta leidis nii kiiresti ühise keele Lena Dunhami ja Tavi Gevinsoni - kõige ilmsem silmapaistvate apologide enese kaevamise jaoks - kui konstruktiivset analüüsi ja mitte nii, andke mu Jumalale andeks. Ja just viimasel ajal hakkas ta lõpuks ennast feministiks identifitseerima: „Ma ei mõista, kuidas vastu panna meeste ja naiste võrdsete võimaluste ideele.“ Viimasel ajal maeti see kindlustunne "hirm hirmutada meeste publikut".
Enne Taylor Swiftit oli tööstus kindel, et maamuusikat saab müüa ainult keskealistele naistele.
Ülaltoodud kui inspiratsiooniallikas on ühest küljest rikutud selle ülemäärase vastavuse valges rikas heteroseksuaalse naise - see tähendab, et naine, vastavalt kehtestatud arvamusele, probleemile puudub probleem. Ainus küsimus on, kas sellistes tingimustes pidevalt arenevat paranoiat ei peeta probleemiks - Taylor näib olevat tõsiselt kartnud, et tema telefon alustab äkki salvestamist ja saatmist, kus kõik tema elu üksikasjad ei peaks olema, ja keegi fännidest lihtsalt varastab tema väga Siin on kõik ülalnimetatud heteroseksuaalsuse eelised keskkonnas, kus moraalne kood on ajalooliselt olnud meeste kasuks. Väike fakt raha kohta: tema uus kodu New Yorgis, kuigi see oli väärt 20 miljonit dollarit, valiti muu hulgas sellepärast, et see meenutab teda väliselt talust, kus Taylori vanemad armastasid üksteisega õigeaegselt. Järgmises hoones elab ja töötab oma julgeolek.
Kui meie kangelanna oleks tegelikult see, kes tema detraktorid näeksid, oleks vestlus lõppenud. Kuid veel üks asi, kindlasti tema tasuta portree peamine koht on veel muusikale eraldatud. Enne Taylor Swiftit oli tööstus kindel, et tänapäeva maamuusikat (st eile) saab müüa ainult keskealistele naistele. Selle stereotüübi ümberlükkamiseks võttis lisaks talentile ainult kõige ebatavalisema publiku leidmine ja rääkimine südamest südamesse. See publik osutus teismelisteks ja vestluse teema on enamikul juhtudel murtud süda.
Alates hetkest, mil Swift oli halvasti koheldud, oodates sihtasutuste kummardamist, kuni hetkeni, mil ta suutis ennast tingimusi dikteerida, ei olnud palju aega. Mitte nii palju aega, et kaotada käegakatsutav seos oma publikuga, kuid piisavalt, et ta tahaks midagi uut tema ja enda jaoks. Võib-olla läks tema ümberkujundamine riigi tunnetest läikivaks popstaariks nii sujuvalt. Õigluse huvides läks see paljudes aspektides selle heaks - ta leidis üha enam samas avalikus kontekstis mitte Dolly Partoni ja Dixie Chicks'iga, vaid Kanye Westiga ja Miley Cyrus'ga (kes tegid samasuguse hüppe veidi varem).
Tema muusika mõttes ei olnud nii palju riiki kui Ameerikat tervikuna - see aitas oluliselt kaasa koostööle pop-tootja Max Martiniga, kes vastutas eelkõige "I Kissed a Girl" Katie Perry ja "Baby One More Time" Britney eest. Spears Rääkimata sellest, et muusikaline maastik vihjas läbipaistvalt, et varem või hiljem oleks tema muusika tüdruk (kaasa arvatud juhtiv) olnud muusika raames kitsas. Ja kui märgi Big Machine juhataja vanast harjumusest palus lauljalt lõpetada paar riigirada "1989", ei leidnud ta mingit mõistmist.
Ühest küljest ilmnesid kõik need tegurid üsna selgelt viimases albumis "Red", kuid stratosfääri väljumiseks ja tänapäeva vaatepunktist puudus banaalne suursugusus - peamiselt heli valdkonnas. Ja see ei ole midagi "punase" süüks. Naiste popmuusika aktuaalne kontekst, mis on ilmselgelt Swift, on tõesti hiljuti ilmnenud. Lähtepunktiks on siin võrdselt edukas nii uus Beyoncé album kui ka Stevie Nixi kujutise üha kasvav mõju - peaaegu peamine naissoost muusik, kes suutis võita ideoloogilise võidu, olles ehitatud algselt ebasõbralikus kontekstis.
Pikka aega võib väita, kas mõnevõrra vaiksem oli „olla võimeline” teistsuguses olukorras, kuid Taylor Swifti puhul oleks alumine rida siiski vähemalt suurepärane laul. Phil Collinssi ja Madonna enesekindluse Annie Lennoxi meloodia on Swifti emakeelse akustilise kitarri korraldamisel peen kasutamine - see kõik pannakse tavalistele trummitrumlitele ja loomulikult steriilne heli. Muidugi, kui steriilne - fuzzy antonüüm, kuid mitte elus. Küsimus jääb lahtiseks, kas Taylor Swift'i ümberkujundamine töötas oma vaatajaskonnaga samamoodi nagu see töötas ja kas tema poolt omandatud kineetiline energia läheb üle väga tavalisele kuulajale, kes oli kogu aeg tema ainus võrdne partner. Muidugi ei pruugi uus Taylor talle erinevatel põhjustel sobida. Kuid miks, pöördudes albumi kõige heledamate laulude poole, ei mõista, et mõnikord on kõik, mis on tõesti vajalik, jääda lähedale.
Fotod: taylorswift / Instagram