DOCKER: Kuidas tegime haruldaste dokumentaalfilmide festivali
RUBRILISES "KOMMUNIKATSIOONIDES" KÜSIGE MEESID, kes tulid välja ühise põhjuse ja saavutasid selles edu. Samal ajal paljastame müüdi, et naised ei suuda sõbralikke tundeid ja võistlevad ainult agressiivselt. Aprillikuu alguses toimub viies Venemaa linnas rahvusvaheline dokumentaalfilmide festival "Doker". Programm "DOCAER" on traditsiooniliselt autori teoste ümber ehitatud - ja see on peaaegu erandlik võimalus näha filme, mida kõige tõenäolisemalt ei saa näha kuskil mujal (mitte ainult suurel ekraanil, vaid ka Internetis). Esindatud rahvusvahelise filmifestivali kasvatamise, selle ettevalmistamise ja kultuuri ministeeriumi eelmisel aastal ettepanekul vastu võetud uute seaduste töö raskuse kohta rääkisime DOCA asutajaliikmetega Irina Shatalova ja Nastya Tarasova.
Dmitri Kurkin
Kuidas ilmus "DOCKER"
Irina Shatalova: Lõpetasin 2007. aastal VGIK Fotograafia teaduskonna Vadim Yusovi seminari, sellest ajast olen töötanud dokumentaalfilmis, vahetades mõnikord ilukirjanduse või pigem hübriidkino. Pean kaamera operaatorit peamiseks kutsealaks, hoolimata asjaolust, et DOCER teeb elus ja professionaalses ajakavas tõsiseid muudatusi - festival mõjutas isegi filmimisettepanekute vastuvõtmist.
Nastya Tarasova: Olen režissöör, olen lõpetanud VGIKi, olen olnud dokumentaalfilmides osalenud rohkem kui kümme aastat - erinevates stuudios ja ettevõttesiseses tootmises. Ta tegi filme mitte ainult Venemaal, vaid ka Poolas, Itaalias ja USAs.
Irina Shatalova: Me otsustasime festivali teha kaksteist aastat tagasi, kui me esimest korda külastasime sarnast välisüritust autoritena. See oli Saksa DOK Leipzig, kelle ajalugu ulatub üle poole sajandi ehk see meelitas kolmanda põlvkonna kodanikke. Aga siis polnud see see šokeeritud, vaid programm - dokumentaalfilm, mida me pole kunagi näinud, vaatamata VGIKi viieaastasele õppele. Seal oli minu jaoks ilmne minu täielik põhjatu isolatsioon, meie isoleerimine, dokumentaalfilmide tegijad ja vene filmikriitikud ning veelgi olulisem kultuuriprotsesside publik, sealhulgas autori dokumentaalfilm.
Pärast seda kogemust läks veel viis aastat, enne kui me ise filmiseansside korraldamist alustasime. Algusest peale nägime festivali täpselt nii, nagu see sai. Kuid me ei olnud sündmuste juhid ja olime teadlikud, et kui me ei valmistanud maad ja ei saa kogemusi, siis me ei tõmba tõsist taset. Seetõttu avasid nad 2011. aastal esmakordselt DOCERi filmi sõelumisprojekti - see oli mõnes mõttes mittetulunduslik, isegi heategevuslik tegevus, sest me investeerisime lõputult oma aja, vaeva ja rahaga. Selles vormis oli projekt olemas neli aastat.
Me regulaarselt juhtusime, et kord nädalas sagedusega korraldasime näitusi ja meistriklasse, me ei olnud seotud ühe kohaga, olime valmis alustama mis tahes seiklust, vaid dokumentaalfilmide reklaamimiseks. Selle aja jooksul on meeskond kogenud ja omandanud kogemusi, nii et 2014. aasta suvel tundsime valmis rohkem - ja teatasime filmifestivali sünnist. Peamine on see, et meile on selge, miks me praegu oleme. Me ei püüa meist midagi kunstlikult paisata, keegi ei kaota meile raha, keegi ei ole meie taga. Me oleme seal, kus me oleme. Ja filosoofia siin on väga lihtne: "Tehke seda, mida peate, ja tule, mis võib."
Kuidas filmid on valitud
Nastya Tarasova: Filmide valimise töö ei lõpe seal. Täna aprillis toimub festival, ja juunist hakkame uuesti vastu võtma järgmise aasta taotlusi. Tõenäoliselt hakkan ma suve keskpaigast kaaluma üldist voolu ja see kestab kuni jaanuarini, kaasa arvatud. Taotlused tulevad palju, rohkem kui tuhat. Nende hulgas on palju „prügi” - amatööride poolt välja töötatud mitteprofessionaalseid töid ja eriti telemaatilisi projekte, - seetõttu peate kõik hoolikalt jagama plastikust, paberist ja väärismetallist. Kuid sellistes juhuslikes rakendustes on ka väga huvitavaid filme kas sõltumatutest direktoritest või debüütidest, nii et ma vaatan kõike, mis tuleb. Paralleelselt töötab turustajatega eraldi oja - on ettevõtteid, millega meie maitsed kattuvad.
Festivali kaudu ei ole enam vaja aastaringselt reisida, enamik uusi teoseid saab näha eemalt. Kuid meie meeskond jätab sügisel sügavale mitmeid olulisi sündmusi, näiteks Tšehhi Vabariigis - Jihlava linnas, kus peetakse Kesk- ja Ida-Euroopa suurimat autori doki festivali, või DOK Leipzigi, mis on üks Euroopa vanimaid festivale. Meil on nende sündmuste korraldajatega täielik vastastikune arusaam alates ajast, mil me ise seal osalesime. Lisaks filmidele, mida me sealt ära ei unusta, me tuvastame ikka veel organiseerijate vaatenurgast filmiülevaatuste atmosfääri muutusi. Maailmafestivalid muutuvad ja me tahame ka muuta. On oluline, et meid inspireeriks teiste inimeste kogemused.
Pärast kõigi taotluste töötlemist, filmide otsimist filmiturgudel ja turustajatelt moodustame spetsiaalseid festivaliprogramme. Lisaks koostan ma pikkade ja lühikeste võistluste pikaajalisi nimekirju. Talvel ühendan ma juba komisjoni, mis lühikese nimekirja valimisel aitab tagada selle või selle töö huvitavuse ja tähtsuse. Minu kohustus on kinnitada kõigile, et see on Irinale oluline, et leida see saagiks.
Irina Shatalova: Kui filmi on autoriõiguse omanikuga raske kokku leppida või mitte, ja te mõistate, et ilma selle tööta on festival erinev, siis on kõige kindlam viis avatud dialoogi autoriga, kõige paremaga otse direktoriga. Kui autor mõistab oma filmi tähtsust festivali jaoks, on ta valmis aitama ja tulema ning on üldiselt valmis paljude asjade jaoks.
Eelmisel aastal avas Martha Pruse Poola film "Beyond the Limit" olümpiavõitja Margarita Mamuni olümpiavõitja kohta. Ma teadsin, et selline film valmistati ette, aasta enne selle esietendust IDFA filmifestivalil Amsterdamis, ja ma jälgisin tähelepanelikult uudiseid. Niipea kui sain aru, et lint oli valmis, küsisin ma kohe vaatamist. Samal päeval vaatasime koos Nastjaga filmi, mis seejärel läks üle teistele valijatele ja mõistis kohe, et ta peab festivali avama. Kuid selleks kulus neli kuud kestnud veenmine ja läbirääkimised mitte ainult tootjate, vaid ka filmi Irina Viner ühe kangelanna ja Venemaa rütmilise võimlemisliidu, juristide ja hulga inimeste vastu, kelle olemasolu te isegi ei kahtlusta. . Sel moel võis mitu korda loobuda ja valida mõni vähem problemaatiline film. Aga ma mõistsin selgelt oma motivatsiooni ja teadsin, et seda juhtis režissöör Martha Prus, nii et kõik töötas välja.
Probleemidest ja festivali seadustest
Irina Shatalova: Peamine probleem on meie taotluste ebapiisav eelarve ja lõputud katsed leida see täieliku sõltumatuse tingimustes. Fakt on see, et autorite esinemine näitustel ja nende arutelud publikuga on meie jaoks põhimõtteliselt, me peame seda sündmuse osa mõttekaks. Seetõttu on meie peamised kulud autorite kohaletoimetamine maailma eri paikadest Moskvasse.
Mis puutub filmifestivalide uutesse seadustesse, siis see on vaid protsesside bürokraatia. Kultuuriministeeriumi uudiste põhjal on enamik Vene festivalidest, olenemata poliitilistest vaadetest ja orientatsioonist, kantud ametlikku nimekirja ja seadusega saab näidata filme ilma rendi ID-deta. See tähendab, et keegi riigitasandil ei kehtestanud mingeid keelde, kuid teisest küljest loendasid nad ja õpetasid kõiki, kuidas dokumente siduda igaks juhuks.
Lemmikfilmide ja tunnete kohta
IRINA SHATALOVA: Minu jaoks on oluline tunda teadlikkust, ennast ja maailma aktsepteerida uuel viisil, naiivset rõõmustunnet ja samaaegset tarkust, mis tekkis kaheteistkümne aasta eest pimedas kino saalis, vaadates dokumentaalfilmi suurel ekraanil. Kui ma seda tundsin, tähendab see, et keegi tunneb seda kindlasti. Nagu kogemus näitab, on see selline elu omandamine, see ei kao.
Nastya Tarasov: Programmi koostamisel on kõik selle filmid teie lemmik ja tähtsad. Kuid kaugel mõistan aja jooksul, et mõningaid filme mäletatakse paremini - võib-olla tänu muljetele, mida te festivali ajal vaadates näete, vaatajaskonda, püüdes vaataja emotsionaalset reaktsiooni.
Näiteks naasta ennast, filmi poiss, kes sõidab Tiibetisse, et alustada kloostri elu - võimas emotsionaalne film kasvamise ja lagunemise kohta. See sai Grand Prix'i ja see on haruldane juhtum, kui žürii arvamus langes kokku publiku arvamusega. Näitasime seda üks kord, teiseks ja kolmandaks, sest suusõnaline sõna ei suutnud rahuneda ja vaataja läheks jalutama. Inimesed nutsid ja istungist lahkusid. Seal oli ka “Makala”, kohutav näide väga humaansest kunstimajast: kaamera töö, suund, kangelane, koht ja nagu tõeliselt silmapaistva dokumentaalfilmiga, võimalus ilma sõnadeta teise reaalsusesse sattuda - söe müüja tegelikkus on suur koormus nagu ant.
Mõnikord mäletati „beebi andmist” mitte ainult filmi, vaid ürituse näol: umbes kaheksasada last ja vanemat lahkusid saalist, särades õnne. Siis küsiti, kuidas vabastada see "dokumentaalfilm" Avatar ". Programmijuhina ambitsioonidega on mul alati meeldiv avada debüüte, mis siis lähevad festivalidele ja koguvad auhindu. Näiteks Hiina film "Harvesters": ma ei olnud kindel, et žürii teda mõistaks - mitte nagu publik. Ta tulistas nuggeti, kes ei õppinud üldse, kuid kusagil meenutas kursusi. See on autobiograafiline film vaesest perekonnast, kes on näljas, püüab leida raha ja elada. See filmiti perekonna (!) Raamidega ja kõik edastati nendes raamides.
Kate: thenatchdl - stock.adobe.com
