Ooperilaulja Alexandra Dyoshina lemmikraamatute kohta

TAUST „RAAMATUKS” küsime ajakirjanikelt, kirjanikelt, teadlastelt, kuraatoritelt ja teistelt kangelannatelt nende kirjanduslike eelistuste ja väljaannete kohta, mis on oma raamatukapis olulise koha. Täna jagab oma lemmikraamatute lugusid ooperilaulja, kes on lõpetanud Smolny Liberal Arts and Sciences'i instituudi ja sõltumatu filmitootja Aleksandr Doshina.

Ma ei hakanud teadlikult väga varakult lugema ja erinevalt paljudest minu tuttavatest armastasin ma seda, mida koolis küsiti. Kuid lugemine ei olnud minu sisemise elu keskpunkt, minu salajane koht, kus ma võisin peita, kogeda ja unistada. Tõesti, ma avastasin lugemise ainult ülikoolis: see murdis mulle saja korra mahus, mis põhjustas rõõmu ja üllatust. Meelelahutuslik autorite autor pöörles mind metsiku varbaga, mida ma kohe ei õppinud toime tulema, kuid siis rivistasin ilusates ühendustes - Levi-Straussist kuni võlurite romaanideni, Bartist Sophocleseni, Mozarti kirjadelt isale - Jungile.

Esimesel aastal Smolnis jõudsin Andrei Astvatsaturovile Lääne-Euroopa kirjanduse üldkursusele ja teisel aastal Fedor Dvinyatiinile, kus lugesime hunnik Ladina-Ameerika proosa. Siin kadusin ma täielikult. Siis ma armastasin kindlalt maast välja kasvavat kirjandust ja hakkasin selles suhtes midagi mõista: ma olen sündinud ja kasvanud Jakutias, kus inimeste peamine väärtus on nende maa ja traditsioonid. Minu perekond oli seal Nõukogude jagunemiste tahtel ja vene kultuuri kattumine Jakutiga oli väike. Aga kui ma hakkasin lugema Mehhiko Juan Rulfot ja Guatemala Miguel Angel Asturiat, mõistsin, et ma olin palju rohkem Jakut maalt kui mina arvasin.

Ma armastan endiselt mängu Cortazari klassika mängust, millele ma aeg-ajalt mingi meditatsioonina tagasi pöördun. Tema reeglite kohaselt peame püüdma meeles pidada mineviku vähimatki asju, teiseseid pilte, lõhnu, väikseid detaile. Mälu päästab imeiluselt kõik ja ühel rakul on rahul esimesest kohtumisest Atlandi ookeaniga ja mu ema vaimude lõhnaga, mis mingil põhjusel muutus heledamaks, kui käisime esimest korda ooperimaja tagaplaanil. See mäng aitab palju, et tuua käsk peaga - hästi või teha väike permutatsioon.

Mulle ei meeldi eneseabi-raamatud - see on minu jaoks väga kunstlik vorm. Nad aitasid mind palju rohkem, kui ma ümber töötasin, hävitasin ja ei suutnud teha seda, mida mulle meeldis, Patti Smithi mälestused „Just Children”. Stravinski või Schönbergi kirjadega peetavate dialoogide raamat on minu jaoks parim ajakirjandus ajahalduse ja motivatsiooni kohta, aga ka oskus, et tõrjuda. Nüüd lugesin ma enamasti muusikat, teatri, kunsti, mälestusi, kirju ja ilukirjandust. Ma ei vaata telesaateid, ärge lülitage taustamuusikat sisse ja ärge minge kinosse, et lõhkuda: mahalaadimiseks vajan vait, vaikust ja jalutada metsa koos koeraga.

Ma valin alati hoolikalt, mida lugeda: ma ei tea, kuidas ja ei taha kõike õppida. Paljud raamatud, mida ma ei saa lõpuni lugeda, ei lase seda enamasti igavesti. Õige raamat võib muuta elu rõhuasetusi - püüan alati kuulata, kuidas ma loen seda, mis minu jaoks toimub. Ja ma ei ole enam üllatunud, kui ma lugesin Heiner Goebbelsi tööd metroos, aga kui ma läksin väljapoole, leidsin ma kogemata kohtumisel, kus ta mulle räägib ja osutub aastate jooksul kõige huvitavamaks vestluskunstnikuks.

Fernando Pessoa

"Unblokeerimise raamat"

Olin tõesti ootamas seda raamatut, aga kui ta välja tuli, siis ma ei lugenud seda innukalt, kui ma käisin. Selle asemel oli mul haruldane aeglane ja ahvatlev lugemine. Tema kangelane on üks Pessoa, raamatupidaja Bernardo Soares'i heteronüümidest. Oma autorsusele andis Pessoa oma pessimistliku põhjenduse, mis oli kirjutatud märkmete kogumile, mis ei olnud klammerdatud ühes järjekorras, kirjutatud paberile, kontorivormide tagaküljele ja salvrätikutele Lissaboni Baixa linna kõrtsides.

Selline sündmusteta autobiograafia koosneb osadest: fraasidest ja aforismidest kuni detailse tähendamissõnani. Raamat ei tekita üldse killustatuse ja fragmentide tunnet - iseenesest on kõik mõtted valmis. See proos on väga tihe, nagu luule: Pessoa kirjutas selle kakskümmend aastat ja muidugi ei lõpetanud - see töö lõpeb eluga. See tekst, nagu meditatsioon, süveneb eksistentsiaalse koostöö tegemata, mitte ärevuse ja palaviku südamesse, kuid vabanevasse.

Jose Saramago

"Mälestused kloostrist"

Paar aastat tagasi tulin esmakordselt Portugali ja jõudsin Mafra, kus kuulus kloostri seisab. Nii juhtus, et kloostri mälestused muutusid Saramago esimeseks raamatuks, mida ma lugesin. Levak Saramago on väga irooniliselt ja vankumatute detailidega nõus kloostri ehitamisega, riigi masina kogu absurdsusega, mis tohutute ohvrite kallal loob sümbolite ülemäärastele ambitsioonidele ja türanniale ning haarab palju eredaid lugusid.

Kuid kõik see tundub olevat arusaadav ja loe Saramagole. Ta desarmeeris mind teistega - kuidas ta selle taustal kirjutas väga südant läbistava armastuse lugu sõdurist konksuga, mitte Balthazari seitsme päikese ja võlur Blymundy Seven Moons käe asemel. Nad on nagu inimesed, kes eksisteerisid teiste inimeste ja asjaolude ees ja armastasid isegi enne, kui nad leidsid kukkumise. Nad ehitasid Passarolat - lendavat laeva-lindu - ja nii, et nad lendasid, kogusid nad spetsiaalsesse anumasse paljude inimeste tahte, sest see on hinge poolest volatiilsem.

"Püha kevade vanus - modernismi vanus"

Ma olen väga rõõmus, et see raamat on minu raamaturiiulil, see on minu pärl - ma luban, et seda loksutatakse ainult käte pesemise teel. See muutus bibliograafiliseks harulduseks isegi avaldamise ajal, mul õnnestus osta see Bolshoi festivali ajal, mis oli pühendatud "Püha" kevadel Stravinski 100. aastapäeval.

Püha kevad on kahekümnenda sajandi muusikalise teatri põhitekst: minu esimene tuttav ballet oli muljetavaldav ja osaliselt tema mulje all otsustas ma kirjutada oma bakalaureusekraadi Stravinski kohta. Luksuslikult trükitud raamatus, lisaks haruldastele fotodele ja etenduste stseenide visanditele, on mulle väga väärtuslik tekst. Bezhari ja Mats Eki manifestidest on väljavõtted Stravinskist ja Cocteau'st, tõendid, mille põhjal taastada Nijinski koreograafia, teatrikriitikute ja muusoloogide essee kevadproduktidest ja nende tähendusest.

Pierre Guyot

"Parenting"

Ma hakkasin Guyotti just sellest raamatust lugema: ta ilmus seejärel kirjastuses Kolonna väljaannetes. Autobiograafilises "kasvatuses" räägib Guillot oma lapsepõlvest Prantsusmaa lõunaosas Teise maailmasõja ja seejärel Alžeeria sõja taustal. Raamatus, mis on maailma kui lapse emotsionaalse tundmise esirinnas, on tema intellektuaalsete ja sensuaalsete muljetega väga üksikasjalik kroonika. Autoril on fantastiline mälu: ta räägib iseendast ühe aastaselt.

Kui hakkate lugema "Haridus", võtke kohe selge seos Proustiga. Kuid kiiresti saab selgeks, et Giyota kiirendab modernismi, kui ajalugu tungib oma perekonna elule, mis on väga traditsiooniline prantsuse elustiil - raamatute, raadiosõnumite, sugulaste surma kaudu - ja kogu välismaailm on muutus ühest tapmisest teise. Vanemate hulgas on minu jaoks kõige huvitavam asi, kuidas tundlik ja tundlik laps saab 500 000 sõduri jaoks Graveri tulevase autori.

Alain Rob-Grillet

"Revolutsiooni projekt New Yorgis"

Alain Rob-Grilletiga ei küsinud ma kohe. Ma libistasin tema armukadeduse paar aastat tagasi, kuid ilmselt ei olnud see aeg üldse, ja ma ei osalenud. Aga paar päeva tagasi lugesin ühe oma istungil tema „New Yorgi revolutsiooni projekti“ ja mul on muljet. Rob-Grillet tutvustab geniaalselt detaile ja stratifitseerib neid kontekstides, näitab neid erinevate optikaga.

Detektiivikomponent nihkub krundilt meetodile: kokkupõrked ise, mis on detektiivile üsna triviaalsed (maja põletamine, rituaalne mõrv, katkise akna kaudu korteri sissetungimine), ei tähenda mingit tähendust, ei viska autorit ühest vaatluspunktist teise. Rob-Grilier žongleerib “I” -d kuulsalt: „Revolutsiooni projektis“ ei kasutata mitte ainult montaažimeetodit, vaid ka tehnikat, mis õigustab selle ilmumist.

Näiteks lindistaja, mis mängib mõrva stseeni helisalvestust, samal ajal kui lugejat kutsutakse vaatama tüdrukut, kes istub koos oma lapsehoidjaga mugavatel toolidel, kuulates teda - kuid siis äkki pööratakse tähelepanu mõrvapildile ja seejärel - ruumi akna taga, kus see toimub. Ja muidugi kirjeldab kõike stsenaristi ebamugav keel. See on väga irooniline raamat, ja see on väga ilus jerk, et võtta kirjandust kaugemale kirjanduse piiridest.

Miguel Angel Asturias

"Maisi inimesed"

Maagiline realism on mind huvitanud alates loengutest ülikoolis Ladina-Ameerika kirjanduse kohta ja "Maisi inimesed" on ikka veel žanri lemmiknäide. See on viskoosne ja rikas mitmekihiline lugemine. Guatemala Asturias elab indiaanlasi, mestizosid, külaelanikke ja sõjaväelasi sünkretilises ruumis, kus põimuvad reaalsed ja mütoloogilised maailmad, kristlikud religioossed ideed lõikuvad Maya maailma mütoloogilise pildiga.

Samal ajal on romaan väga poliitiliselt süüdistatud: Astuuria on alati olnud neokolonialismi mõistetamatu kriitik. 1980. aastatel võttis Astuuria poeg isegi sõna „Maisirahvaste” peategelase Gaspar Il pseudonüümi ja juhtis temaga kodusõja ajal Guatemala rahvusliku revolutsioonilise liidu.

Olga Manulkina

"Ivesest Adamseni: 20. sajandi Ameerika muusika"

Olga Manulkinaga kuulasin ma Smolny's mitmeid kursusi ja lugesin alati tema tekste. Ostsin trükipressist raamatu - see on kaalukas ja põhjalik maht kõigest, mis Ameerika muusikaga 20. sajandil juhtus. Avatud Ameerika nende kaheksasaja leheküljega on muutunud palju lihtsamaks.

Raamat on täiesti struktureeritud ja nimed ilmuvad mitte ainult kronoloogilises järjekorras - ideede ajalugu on üles ehitatud. Sellisel juhul on see eriti keeruline, sest kui te räägite Ameerikast, tegelete alati paljude „eriliste viisidega”, mis ei soovi „kammida” tingimuslikes traditsioonides. Te võite raamatut lugeda ühestki peatükist: see on kirjutatud väga ilusas ja selges venekeelses keeles ning ma arvan, et see ei tohiks mitte muusikut hirmutada - pärast seda soovite kohe muusikat kuulata. Ja muide, see on põhjus, miks seda loetakse väga aeglaselt: on kahju, et nimed ja pealkirjad vahele jäetakse, kui neid nii huvitavalt räägitakse.

Heiner Goebbels

"Puudumise esteetika"

Ma kuulsin palju Heiner Goebbelsist, teatri režissöörist, heliloojast ja endisest Ruhri triennaali kunstilisest juhtist, kuigi ma ei olnud näinud tema etendusi ja installatsioone ning ei rajanud enne oma muusikat ja lyrics. Ühel hetkel otsustasin, et juba on liiga palju märke, et oli aeg seda võtta - ja ma alustasin raamatuga, mis viis mind isikliku tuttavaga autori juurde.

Mulle on väga lähedal, kuidas Goebbels teatrit mõistab - see teeb tihedat koostööd tajumisega: see ei tõlgenda vaataja poolt mõtteid ja tähendusi, vaid loob olukorra, kus vaataja saab kogemusi ja leiab end üksi temaga ja töötab temaga koos. Goebbels võib näitlejat laval 15 minuti jooksul pärast etenduse algust juhtida ja jätta vaataja vaatama tühja lava ja video projitseerimist, kus näitleja lahkub teatrihoonest ja lahkub kodust. Või tal on mäng, kus laval ei ole ühtegi näitlejat ning tegelased on peatatud klaver, vihm, udu, laine masin. Seega läheb lavastuse lavastuse etapp lavastusest. Mind vallutab asjaolu, et Goebbels valib pealtvaataja oma teatri maksimumiga - see on tagasihoidlik ja väga kõrge inimlikkus.

Elmer Schönberger

"Püssirohu põletamise kunst"

Hollandi helilooja ja muusikuteadlane on tema esseede kogumik. Neis pole ühtegi objekti - ta räägib salvestussektorist, meloodiast, kodanlikust puutumatusest, kuulmisest, mälestusest, Mozarti ja Mahleri ​​kohta, umbes ajast, kirjastamisest. See raamat on mulle oluline, sest selles näen autorit, kes mõtleb väsimatult, kuidas ta kuulab, kuidas igapäevaelu sündmused mõjutavad tema arusaama muusikast. Ta tunneb väga innukalt ja samal ajal kirjutab irooniliselt, arusaadavalt, mitte üldse kõrgelt mõtlematult ega lahti.

Nii näiteks ütleb ta näiteks Stravinski ooperi "Mavra" ooperit: "Tüdruk tõmbab oma armastaja, kes on riietatud kokkuna, vanemate koju. Ema näeb kokk raseerimise taga. Kokk põgeneb aknasse. "Ema, tütar ja kuulajad jäid nina."

Gerard Mortier

"Dramaatiline kirg"

Gerard Mortier - mees, kes muutis kaasaegse ooperimaja nägu. Juba rohkem kui kolmkümmend aastat on ta olnud Euroopa ooperi nägu, Salzburgi festivalist ja Brüsselis asuvast La Monneti teatrist Ruhri Triennale ja Pariisi ooperimaja. Mitmel moel on tema kaasaegse ooperimaja kompromissituid jõupingutusi muutunud. Ja näiteks ta võttis Dmitri Chernyakovi Pariisi ooperisse.

Passion Dramaturgy on väga läbimõeldud raamat sellest, kuidas Mortier näeb muusika, sõna ja draama suhet ooperi ajaloos. Kuid ta valib ooperiga seoses ainsat ausat positsiooni - ta räägib sellest ainult nüüdsest punktist. Hiljuti olen palju mõelnud selle üle, kui oluline on praegusel ajal alustada, kui oluline on mõista praegu toimuvaid protsesse. Ooperi kunstis, mis tundub paljude jaoks konservatiivne, on eriti oluline selgitada, miks see muusika meie ajast läbi viiakse. Mortier on nende inimeste hulgas, kellele olen tänulik, et mul on nii huvitav kaasaegses kontekstis elada.