Sofia Coppola: Kuidas saada isa varjus välja, rääkida naiste lugusid

Cannes'i filmifestivali Sofia Coppola lõpus Saanud režissööri auhinna draama "Surmav kiusatus" eest, mis jõuab vene üürile juuli lõpus. See on tema kolmas suur auhind pärast Oscari parimat algupärast skripti (“Lost in Translation”) ja peaauhinna, Golden Lion, kuskil Veneetsia filmifestivalil.

Lisaks Coppolale Cannes'i ajaloos sai auhind naise juhtimise eest ainult üks kord - 1961. aastal. Siis anti filmile "Tulise aasta lugu" meie kaasmaalane Julia Solntseva. Kui Sophia Coppola karjääri algusega kaasnesid mõnusad kommentaarid „teie enda tütre tunnete” vaimus, siis ei ole kakskümmend aastat pärast seda, kui keegi ei ole enam otsustanud oma kindluse ja võimeid kogumikus. 46-aastane Coppola on üks vähestest tänapäeva naissoost juhtidest, kes on tuntud isegi neile, kes on kaugel filmidest. Me mõistame, millisel hetkel ta tüdruk ja kuulujutt kangelas leidsid end kinos ja sellest tulnud.

"Ma tahan tänada Romanit (Coppola, vend ja tootja Sofia. - Umbes ed.) ja sõbrad, kes mind kiusasid lehel kaksteist korda, "- Sofia Coppola kallistab Oscari statueti parima algupärase skripti jaoks. Fragile, lihtne ja elegantne must kleit, paar kuud enne kui ta võitis prestiižse Golden Globe nominatsiooni "kuid ikkagi ootab üllatus ja ei üllata ilukõne poolest. Tänu isale tänu emale, tänu kõigile, kes on raamis - Sofia Coppolas on oluline auhind, mida näete kõike peale uhkuse ja enesekindluse.

Need on tema esimesed sammud filmiauhindade ja professionaalse tunnustuse maailmas: nad hakkavad teda uskuma, kui ainult need vanemad ja sõbrad on aastaid uskunud. Algusest peale algas Sophia Coppolast peetud vestlustes esmalt kuulujutud nepotismi kohta: kino tegemiseks, kui su isa on tunnustatud klassikaline, on palju lihtsam ja Sophia ei ole seda kunagi eitanud. Siiski ei suuda kõik heade päranditega suurte laste lapsed eelisõigusi kasutada - ja selles põhjalikkuses saab seda kadestada.

Lemmik beebi suures majas

Sophia tee on õnneliku lapse stsenaarium kuulsast perekonnast, kes oli üles kasvanud nii, et loovus tundus klasside kõige mõistlikum. Intervjuus, mida Coppola ikka ei meeldi, mäletab ta mitte ainult tema isa, keda ta igal ajal saabus, vaid ka tema ema, kes uskusid, et tema tütar ei olnud mingil moel tema vendadele halvem.

Sofia lapsepõlv ja noorukieas olid toredad: siis toimus praktika kuulsas moemaja, sõpruse põlvkonna peamiste kangelaste ja filmikooli kiire külastamisega. Coppola rippus palju ja oli sõpradega igaühega, kes oli 80ndate lõpust alates väsimatult vaadanud, alates paljulubavatest disaineritest kuni MTV tähedeni. 90-ndate aastate alguse idiotelevisioon, Hi-Octane, mida Sophia filmis oma sõbra, teise kuulsa lapse Hollywoodis, Zoe Cassavetis, oli grimass, lõdvestunud enesekindlus ja täielik hirm kaamera ees - siiski intervjuus Sophia ja Zoe enda vastu ei olnud midagi erilist öelda: see oli hämmastav, et neile meeldis palju rohkem kui nonsense Sonic Youth'is või Beastie Boys'il palju rohkem kui telesaadetöötaja muljet avaldada.

Muusika ja näitustegevuse vahele jätmine jättis Sofia filmi esialgu tagasi: ta tahtis moes osaleda ja isegi käivitas oma riietusliini, mida ikka veel Aasias müüakse. Vähesed vanemad lubavad lastel asju kümneid kordi alustada ja visata ning Coppola elus oli palju üritusi teha midagi muud kui kino: pärast rolli mängimist "The Godfather - 3" ja kiusamist ajakirjanduses ütlevad mu isa tütar halvemini kui log, Sofia Ma mõtlesin midagi, aga mitte oma filmidest. Kõik muutus, kui Virginia Suicide'i enim müüdi Michiganis puritaanide perekonna kohta, kus sõbralikud ja ilusad teismelised õed said koduvägivalla süsteemist välja ainult oma elu eest. Sophia oli videoga juba töötanud ja tulistas oma esimese meetri, kuid otsustas, et ta saab režissööriks ainult siis, kui ta riputas lapse saatuse üle raamatu: ta otsustas filmida iga hinna eest.

Liigendatud naiselik välimus

Coppole on oma valiku kiituses või seletuses ebatavaline, kuid on lihtne näha, et naise vaade ajaloost on tema jaoks väga oluline. Igas filmis tutvustab lavastaja mitte ainult tugevaid ja hästi kirjutatud (Coppola) kangelasi, vaid keeldub ka tahtlikult sündmustest sundima Robert McKee ettekirjutuste järgi. "Lick Star'i" esimesest lühikesest meetrist kolmeteistkümne-aastase eraldusrühma kohta soovib Sofia rääkida lugusid, kus kangelanna kogemused on seotud tema isikliku kogemuse ja kõigi kasvamise etappidega, isegi kui neil on erinevad kogemused. Kogu maailmast pärit kurjadelt on tüdrukud üleminekuperioodi künnisel - neile, kes olid suletud oma kehasse ja konventsioonide maailma suletud naissoost hosteli elanikega. Neitsi enesetappude maailm oli täiesti erinev sellest, milles Coppola ise tõusis, ja just sel põhjusel oli ta nii huvitav. Francis Fordi ja Eleanori perekond oli kõige vähem kinnisideeks jäikade keelude ja jumalikkuse ideega ning ei jaganud lapsi kunagi lemmikloomapoegadeks ja tütareks, kes peaksid lihtsalt reeglitega mängima.

„Tõlkeprobleemide” osas tasakaalustas Coppola kahe peamise tegelase vahel õrnalt, andes mitte kellelegi eeliseid ja paljastades noori Scarlett Johanssoni paralleelselt tunnustatud tähega Bill Murray. See jätab mõlemale kangelasele piisavalt ruumi, et tunda oma võõrandumist ja igapäevast igavust ning nendega pühkisime põnevalt läbi tormi öösel Tokyos, mänguautomaatides ja riputas selle poole, kus mõlemad laulavad karaoke.

Marie Antoinette'is jõuab Coppola Versailles'isse, et pildistada mittetraditsioonilist bioloogiat, mis on jäänud nagu string, kuid kohutav lugu vääralt tõlgendatud saatusest - tüdruk, kes on pantvangis naaberriigis teismeline, kuigi seda nimetati siis dünastiliseks abieluks. Tema vabastamine toimub osapoolte, emadusega, armudes, püüdes tunda oma maad tema jalgade all, kus iga minut on reguleeritud ja tema staatus koos kõigi ametlike regaliatega on madalam kui oma magamistoas. Marie Antoinette, naine, kes ei ole kohapeal, ei suuda, sest teda ei loodud selleks, et täiskasvanud oleksid teda rippunud.

Sophia järgmine film ei ole tema suhe isaga (kui nad harrastasid „kuskil”), vaid selle lihtsa ja kompaktse Los Angelese maailma, kus ta kasvas ja kellega ta oli liiga tuttav. Kuulsuse rutiin on katkestatud, kui tütar külastab teda - lähim ja kõige täpsem ning kõige mõistlikum ja nõudlikum inimene, kellega peamine tegelane peaaegu aega ei veeta. Film otsese suhtlemise ja iseenda tegemisega iseendale naasmisega rikub vanem-lapse filmide traditsiooni, kus dogmatism ja trauma käivad käsikäes. Selle asemel, et anda isa kangelastele võimuhoidjad, küsib Sofia delikaatselt: „Mis on tütar? Kas laps ei saa vanemat mõjutada?“ - reageerib kambriga ja väga sooja filmiga intiimsusest, kus vähe juhtub.

“Elite Selts” Sofia Coppola käes pöördub ajalehe pealkirjast peeneks ja rõõmsaks filmiks grupi dünaamikast ja karistusteta kuritegudest: Coppola räägib selles filmis selgesõnaliselt Kalifornias teismeliste põlvkonna mõjuvõimu ja privileegidest, kes unistavad kopeerimise ja kellegi teise üle. Ja selles on jällegi väga vähe dogma ja palju õigeid kommentaare kuueteistkümneaastaste kohta - Sophia ei lõpetanud kunagi oma kogu karjääri vaatamist.

Cannesis näidatud "surmav kiusatus" demonstreerib taas naiselikku välimust ja neljanda feminismi laine ajal ei küsi kriitikud enam Coppolale otseseid küsimusi selle kohta, kas ta teeb feministlikku projekti, ja ta ei eita, et ta ennustab klassikalist lugu. Algne film "Pettus" 1971. aastal, mis kordab Coppolat krundil, tulistati inimese mehelikkuse lõksu alla sattunud mehe vaatenurgast ja naise käed, kes on näljas näljasel. Mitmete kangelanna hulgas on jutustaja ikka inimene - olukord, mis peegeldab selle aja narratiivi, mida Sofia Coppola teadlikult vahetab. Me näeme naiselikkust ja elame suhet suletud grupis, kus inimene, kes tunneb end olukorra kaptenina, ei ole tegelikult.

Modern Hollywood vs New

Sophia Coppola üks ilusaid omadusi, mis ilmneb intervjuudes ja avalikes küsimustes, on see, et ta teab väga hästi, kellele ja mida ta oma edu tõttu võlgneb, ning ei püüa vaadata autorina, kummardades iga uue filmi või pärijana, kellele kõik langes taevas. Ta on iseseisva filmi juhataja filmidega, mis ei ole alati raha kogunud, teeb filmi algusest lõpuni pikkaks, karmiks ja üksikasjalikult: kuus aastat on tema filmi elutsükkel ideest kuni realiseerumiseni. Tema peamised assistendid tootmisel on alati olnud vend Roman ja isa - kellega ta on nii kiindunud.

Francis Ford Coppola on uue Hollywoodi hinge ja mootor, mis on üks 20. sajandi kino kõige huvitavamaid suundumusi, mis on sündinud vana Hollywoodi stuudio süsteemi vrakkidest. Filmitööstuses B, Coppola ja tema eakaaslastes (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis) kasvasid üles käsitöölised esimesena paljude aastate jooksul, et kiita heaks lõpliku redigeerimise õigus - see tähendab täielikku kontrolli kogu eemaldatud materjali üle. filmi. Nad tulistasid varajast tööd iseseisvalt ja teadsid iga kaadri, iga osaleja ja iga stsenaariumi vea hinda. Keegi sellises olukorras õnnestus sageli (Spielberg), keegi võitis vaheldumisi ebaõnnestumisega (tegelikult Coppola ise), keegi kulutas raha, mis teeniti Hollywoodi tööstuses mittekonventsionaalse kino (Cassavetis) tootmisel. Paljud Sophia isa filmid ebaõnnestusid piletikassas, teised ei saanud õigeaegselt ära, ja vaatamata illusoorilisele kõikvõimalusele käis Uus Hollywoodi põlvkond sageli õhukesel jääl, tasakaalustades nende head nime, julgeid skripte ja stuudio soovi teha kord aastas keeruline tootmisprojekt, kõik kukub maha.

Sofia Coppola on uue põlvkonna iseseisva kino juhataja, kus autori visiooni lüngad jäävad samaks. Nagu isa, nõuab ta ka lõplikku redigeerimist ja seetõttu loobus ta paljutõotavast Disney blokeerijast "Väike merineitsi". Kõige sagedamini hoiab ta keskmist või väikest eelarvet (“saatuslik kiusatus” maksab 10 miljonit dollarit, „kuskil“ maksab 7) ja „raskused tõlkimisele” - 4), esitades festivalidel festivale filme ja mitte muretsemast kasti. Intervjuudes rõhutab ta sageli, et filmitööstuses olevad naised on palju vähem keskendunud filmide kasumile ja jooksva ebaõnnestumise käsitlemisele kui raskele ja ettearvamatule ettevõtlusele. Sofia ei soovi oma ristiisa lüüa, ja nüüd on arukate Hollywoodi juhtide põlvkond erinev. Coppolat ümbritsevad inimesed nagu Wes Anderson ja Noah Baumbach, ta oli abielus Spike Jonze'ga - ja see on juhtide ring, kes vaatamata nende nimele festivalidel ja tööstuses sageli riskivad, ei suuda kantseleis kalduda ja painutada sõrmi ristiga, et muuta need uueks film andis neile rahu ja võimaluse järgmise filmi filmimiseks.

Emaeesmärgid hoida skripti kontrolli all, kirjutada see ise ja avaldada tootjatele võimendust, viidi üle mitte ainult Sofiasse, vaid kogu uue autorifilmide põlvkonda, kus lavastaja on peaaegu alati idee ja lõppteksti autor. Rõhk on aga nihkunud: ja kui New Hollywoodis ei juhtunud ükski väga edukas juhtide karjäär naiste seas (see oli meesklubi ja seksistlik aeg), siis nüüd on see haruldane, kuid võimalik stsenaarium (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - sama oluline osa festivali liikumisest, mida rohkem edendatud Sofia Coppola). Lisaks on Sofia Coppola filmimeeskondades enam kui pooled osalejad naised, kas nad on tootjad, operaatorid, kostüümikunstnikud või lihtsalt komplekti assistendid.

Märksõna: haavatavus

Sophia on töötanud teemaga, mis on haavatavuse teema pärast tema debüüdi Virgin Suicides, kus nende vanemate laste ebakindlus on süsteemi ellujäämise alus. Kangelanna peamised avastused ja kõige valusamad kogemused on seotud haavatavusega: hetkel, mil nad tahavad iseseisvalt oma tundeid hallata, ületavad nad paratamatult vanemliku kontrolli ja umbusalduse. „Tõlkeprobleemide” puhul on silmatorkav nii armastatud kui ka üksildaste peategelaste haavatavus, kuid ootuste ja tundete väljendamine muudab need ainult kurvamaks, seega on neil oma käsutuses vaated, laulud, süütud ühisõppused, räägitakse häirivustest ja muudest vihjetest.

Maria Antoinette'i haavatavus on tema sugu: ajastu dikteerib naist naiseks ja emaks ning enne kuninga koos laste sündi ei peeta Austria tüdrukut lihtsalt iseseisvaks isikuks, ta on alati midagi muud. Rolli mängimise tragöödia, mis ei tunne armastust perekonna vastu, on see, mida abitu ja hirmunud kangelanna õpib toime tulema, suurendades lähedaste ja sarnaste mõtlemisega inimeste ringi tema ümber.

Isa ja tütre vahelise suhte ebakindlus „Kuskil“ rõhutab ajutist olukorda: ema jätab oma tütre isa juurde määramata ajaks ja vaevu kujunenud intiimsus võib murda igal ajal. Nende perekond on ka habras, sest isa isekas karjäärivalik annab talle liiga vähe isiklikku ruumi isegi iseendale: tähelepanu, armastuse ja kogu aja ressurss võib kaduda igal minutil.

Elite Seltsis on haavatavus see, mis toidab alaealiste kurjategijaid, kes tungivad kuulsuste kodudesse, et mõõta Paris Hiltoni kingi või varastada Megan Foxi kotti. Loomulikult lõpeb nende karistamatus varem või hiljem, kuid elada nii, nagu ei ole karistust, ja ei saa olla, kunst, mis kuulub ainult privileegidega inimestele, nagu Coppola ise ironiliselt kinnitab. Fatal Temptationis püüab Sofia omakorda kõikidel kangelastel haavatavust: see on sõdur, kes vigastas oma jalga, kes ei saa lahkuda suletud ühiskonnast tervendamata ja väike rühm naisi ja tüdrukuid Stockholmi sündroomiga, kes tunnevad oma valu ja rõõmu.

Talent ühendab kõike korraga

Oma nooruses unistas Sofia Coppola moodsa ajakirja peatoimetajast ja mõjuval põhjusel: tema väljavaated ja eluvõimalused võimaldavad tal koguda filmi tekstuuri, paludes kellelegi nõu. Ta ei vaja mingeid näpunäiteid, et mõista, et Brian Ferry on täiuslik heli nii lahtiütlemise kuupäeva kui ka reklaami sissekäigu taustaks Imogen Puttsiga. Ta on hästi teadlik 80ndate mässumeelsest muusikast, et koguda XVIII sajandi lõpuks uus OST ja Cure. Piisab sellest, kui ta peab ennast ujuma Jurgen Telleri ees basseinis pudeli parfüümi Marc Jacobsiga: Sofia on nii rahulik, lõdvestunud ja rõõmsameelne, et müüb parfüümide ideed ilma pingutusteta.

Ta teab, kuidas jõuda Versailles'esse soodsatel tingimustel paleede ja pargite tulistamiseks ning leiab ideaalset kasutamist Oscar-võitnud riietusruumi Milena Canonero. Ta saab Vanity Fairi varguste kohta märkuse märkamatuks essee aegade vaimu ja heakskiidu janu kohta - ja võtab New Hollywoodi südamest tulekahju, et panna oma lemmiknäitlejad Kirsten Dunst ja El Fanning. Ta taaskasutab lugu oma ebaõnnestunud Tokyosse kolimisest kurbasse lugu segadusest võõrastest, kes pakuvad võimalusi, kus nad ei taha midagi. Ja mõtleb, kuidas pakendada igapäevast Hollywoodi pettumust nende intiimsuse ja õndsuse õnnelikel hetkedel, mida me mäletame lõpus. Kuidas kombineerida ühiseid kohti erinevatest ajastutest ja stiilidest, et nad saaksid uue tähenduse, ei ole Coppole'il võrdsust - nagu delikatessis, millega ta seda teeb.

Fotod: Getty Images (1, 2), Eternity Pictures, NALA filmid, fookuse funktsioonid