Tantsuajaloolane Vita Khlopova lemmikraamatute kohta

TAUST „RAAMATUKS” küsime ajakirjanikelt, kirjanikelt, teadlastelt, kuraatoritelt ja teistelt kangelannatelt oma kirjanduslikest eelistustest ja väljaannetest, mis omavad oma raamatukapis olulist kohta. Täna, tantsu ajaloolane, kaasaegse koreograafia uurija ja projekti looja Vita Khlopova ei jaga oma lugusid lemmikraamatutest.

Ma olen ainus laps peres ja olles natuke introvert, nautisin lugemist. Ma olin üks nendest, kes põrkasid alati tänavale, sest ma maeti raamatusse. Sagedased mälestused lapsepõlvest: ma ärkan hommikul kolmel päeval oma isaga käes ja mu ema paneb mind voodiks - ma magasin alati raamatu lugemise ajal magama.

Üheksa aastat vana on mu elu dramaatiliselt muutunud. Ma astusin Moskva balletikooli. Klassid toimusid üheksa hommikul kuni kuueni õhtul Frunzenskajas, kuid ma elasin Zelenogradis ja selleks, et olla koolis kell 8:30, pidin ma tõusma kell 5:40. Ma tulin koju umbes üheksa, siis tund tundi muusikatunde, tund - tunde, tund - venitamist ja võimlemist. Selle tulemusena ma magasin ühel hommikul. Seepärast saadeti mind mitteresidendist õpilaste pansionaadile (ma ikka hirmutan oma uusi tuttavaid sõnaga "internatuuri", kuid tegelikult oli see lihtsalt hostel). Ja kuigi ma hakkasin magama rohkem kui neli tundi, ei saanud ma uskumatu töökoormuse tõttu enam lugeda, nagu enne.

Kool "andis" stereotüübi, millest vabanemine viis mind praeguse elukutse juurde: kõik balleriinid on rumalad. Õpetajad ütlesid, et rääkisid vanemate sõbrad, mu uued balletivälised tuttavad ütlesid seda hiljem. „Kui Titanicil oleks balleriin, ei oleks ta uppus, sest balleriin on nagu kork,” olin kuulnud palju selliseid lugusid. Seepärast otsustasin kümneaastaselt kindlalt, et tõestan kõigile, et balleriinid ei ole loll. Ma kandsin minuga käes tahtlikult palju raamatuid, et kate oleks alati nähtav. Ma lugesin, et on veel liiga vara lugeda, et "nina pühkida" õpetajatele, kes jälle ütlesid, et oleme loll.

Kui ma teatriteaduskonnas GITISesse sisenesin, mõistsin, et olin täiesti kategooriliselt harimatu. Minu klassikaaslased juba siis, seitseteistkümnendal, rääkisid Bartist ja ma polnud teda kunagi kuulnud. Olin kohutavalt vihane iseendale ja mu balletiharidusele. Esimesel poolaastal naeratasid mõned minu kaasõpilased mulle ausalt: minu kriitilised kogemused olid väga naiivsed ja täis rumalaid ajakirjanduslikke klišeesid. Kuid minu õpingute lõpuks selgus, et ainult ma olin kuidagi lõpetanud punase diplomi ja ainult mind kutsuti kraadiõppesse.

Vaid paar aastat läksin Pariisis õppima. Esimene šokk oli raamatukogu keskus Pompidou. Esiteks, selles ei ole ühtegi raamatukogu kaarti ja teiseks, saate kaasa võtta kogu seljakoti ja mitte välja tõmmata, et saada minevik, pliiats ja paar paberitükki. Õhtuti saab seal istuda kuni kella kümneni ja kui sa väsid, võite minna kohvikusse või hingata rõdul (Pompidou rõdudelt tundub, et uus inspiratsiooni jaoks piisab viis minutit). Aasta jooksul õppisin ma Pompidou kogu kaasaegse tantsu osa ja pean otsima rohkem spetsialiseerunud koha. Ma leidsin tantsukeskuse, mis asub väga soodsas piirkonnas, kaugel kesklinnast ja vaade rõdult enam inspireerimata.

Ma vaatasin video kella, mis oli kordustrükis kordustrükk; raamatukoguhoidjad koostasid minu jaoks programmi, tõmbas välja arhiivid, aitasid tõlkida. Tundus, et ta ärkas pärast saja aasta kooma ja üritas paari aasta pärast mõista, mis juhtus nendel saja aasta jooksul. Kaks selles keskuses veedetud aastat andsid mulle kõik põhiteadmised, mida ma Venemaal balleti õppimise viieteistkümne aasta jooksul ei saanud. Ma lahkusin Prantsusmaalt kuuskümmend kilogrammi. Mul on rohkem kui kolmkümmend välismaist raamatut koreograafia kohta, ja see on ainult koor - ülejäänud jama, mida mul on Prantsusmaal juba müüdud. Ma ei räägi vene keeles balletiraamatutest - see pagas on kogunenud alates kooli ajast.

Iga kord, kui ma reisin, otsin kasutatud raamatuid, seal on võimalik leida pennidele aardeid: Nijinski päevikuid viiskümmend senti või haruldast raamatut Püha pühade kevadest kahele eurole. New Yorgis käisin ma kõikides raamatupoodides ja tegin suure tantsiraamatupunkti jaoks tohutu juhendi, kuid lõpuks mõtlesin, et ei ole enam inimesi nagu mina hullu ühe teema pärast ja keegi ei loeks seda. Nüüd tundub mulle, et lugesin vähe vähe. Veelgi enam, enne iga loengut uurin mitut raamatut, mõned neist tuleb tervelt paar päeva alla neelata. Kuid kuna need on seotud minu ametialaste huvidega, ei pea ma neid "reaalseteks" lugemisteks.

Ma võtan alati Kindle'i kaasa. Ostsin selle ka siis, kui hakkasin GITISis loenguid tegema: ettevalmistus oli täpselt üks nädal ja kui teema oli kitsas, näiteks „Modernse tantsu kolmas põlvkond Ameerikas”, siis ainult vastav raamat võiks mind päästa: elektrooniline versioon saab kohe alla laadida ja see maksab kohe odavam. Paar aastat kogunesid minu Kindle'i raamatukogusse korralik kogus tantsuõpinguid ja kui kursus oli lõppenud, laadisin alla palju huvitavaid raamatuid, mis ei olnud seotud koreograafiaga. Tavaliselt loen ma Kindle'iga paralleelselt mitu raamatut, ma teen sageli diagonaalselt, aga ma õpin siiski seda aeglasemalt tegema. Nüüd üritan lugeda Sarah Bernardi päevikuid kiirustamata ja hoolikalt, kuid see on väga raske: selline narsistlik ja sassy toon tuleb veel kannatada ja raamat ise on tohutu.

Polanski romaan

"Angelin Preljocaj"

Angelin Preulzhokazh on inimene, kes pööras mind balletist tantsijast kaasaegse koreograafia uurijaks ja tema tõttu jõudsin ma Sorbonneni. GITISel õppides ei olnud meil balleti ajalugu, kuid ma kuulsin kaasaegse koreograafia ajaloo kursustest Kaasaegse Kunsti Instituudis, mida Violetta Maynietse õpetas, hiljem sai ta mu teadustöö juhendiks. Esimesel loengul näitas ta kummalise nimega koreograafi "Romeo ja Julia" ja olin rumal, et ballett ei olnud üldse Shakespeare'is lavastatud, vaid Orwelli "1984".

Sellest hetkest alates hakkasin ma õppima Preljocajit ja valisin talle diplomi, olles aga kuu aega enne kaitset selgitanud, et vene keeles pole midagi temast kirjutatud. Ma pidin julgust võtma ja talle isiklikult kirjutama. Paar tundi hiljem saabus kiri, et 9. aprillil ootas Monsieur Prulzhokaz minu stuudios intervjuuks. Tema kohta on kirjutatud palju raamatuid, kuna ta on üks Prantsusmaa olulisemaid koreograafe, kuid see on minu lemmik. Kui režissöör Roman Polanski küsib koreograafile Angeline Prelzhokazhile - see on juba huvitav. Ja peamine asi on see, et Polansky küsimused räägivad ka temast palju, mis teeb selle raamatu huvitavaks mitte ainult kaasaegse tantsu armastajatele.

Nancy Reynolds, Malcolm McCormick

"Pole fikseeritud punkte: tants kahekümnendal sajandil"

George Balanchine'i fondi direktor Nancy Reynoldsi monumentaalne töö 20. sajandi kaasaegse tantsu kohta. Minu käsiraamat on hõlmatud märkuste ja kommentaaridega. Vene keeles pole kaasaegse tantsu ajaloost ühtegi tööd. Kogu kahekümnendal sajandil, alates Martha Grahamist kuni Wima Vandekeybuseni, on teada ainult praktikud ja teadlased. Kursus, mille ma mõtlesin, oli pühendatud kahekümnendale sajandile; lõpetasin ühe loengu, hakkasin järgmisel päeval ette valmistama.

Sellele raamatule kirjutasin loengute baasi ja teistega - mälestusi, mälestusi, kommentaare, monograafiaid - lugu täiendasin. Minu kaasaegse koreograafia projekti nimi Pole kindlaid punkte, mida ma muidugi võtsin Nancy Reynoldsilt, kes omakorda võttis selle Ameerika koreograafilt Merce Cunninghamilt, kes omakorda võttis selle Einsteinilt. Asi on selles, et ruumis ei ole kindlaid punkte, seega on kõik, mis praegu toimub, liikumine, mis tähendab tantsu. Ja me kõik oleme ühe kraadi või teiste kunstnike ja tantsijatega.

Marta graham

"Vere mälu: autobiograafia"

Martha Graham - 20. sajandi kaasaegse tantsu peamine inimene. Kuidas Charlie Chaplin on kinos. Mitu raamatut on kirjutatud tema tööst, elust, romaanidest, meestest, etendustest - ei loeta. Kuid see on alati lahus, nagu seda kirjutab ise Marta. Nagu iga autobiograafia, on see maitsestatud nartsissismi doosiga, kuid selleks, et teada saada elu kangelase enda seisukohast, ei ole paremat valikut. Siit leiad suurepäraseid lugusid sellest, kuidas tema õpilane Madonna võlakoorest välja tõmbas, kuidas ta peitis tegeliku vanuse tema "uudishimulikust" abikaasast Eric Hawkinsist, kuidas ta raiskas oma koreograafilist talenti, kui ta õpetas lapsi Denisone'i koolis.

Paar aastat tagasi tulin Garaažimuuseumi idee juurde tõlkida vene keelde kahekümnendal sajandil kirjutatud kultusraamatuid kaasaegse tantsu kohta, tõlgiti mitmesse tosinasse keelde ja korduvalt trükkida. Ma ütlesin, et siiani (ja see oli 2015. aastal hoovis) vene keeles ei ole midagi kaasaegse tantsu kohta. Paljud minu õpilased esimest korda kuulevad nende inimeste nimesid, kes on õpilased Euroopas või Ameerikas on samad klassikad kui meie jaoks. Samas GITISis ei saanud ma anda uuringute jaoks viiteid, sest see koosneks ainult välisriikide raamatutest. "Garaaž" uskus mind lõpuks ja me käivitasime sarja "GARAGE DANCE", kus Graham'i autobiograafia ilmub esimesena. See on tõesti suur ja väga oluline kohustus ning mul on hea meel, et see raamat on lugejatele kättesaadavad vene keeles.

Irina Deshkova

"Illustreeritud balleti entsüklopeedia lastele ja nende vanematele lugudes ja ajaloolistes naljades"

Seda raamatut võib leida ainult kasutatud raamatutest, aga kui sa seda leiavad, haarake see - see on õnn. Irina Pavlovna Deshkova õpetas balleti ajalugu meie koolis ja need olid parimad õppetunnid. Ta ei loetlenud Petipa eluaega monotoonsel häälel, kuid ta näitas meile uskumatuid videoid, nagu Riverdance (kõik teavad teda praegu, kuid üheksakümnendatel oli see ilmutus) või Disney fantaasia meistriteos, kus hippose tantsud Tšaikovski all pakis ja dinosaurused elavad oma traagilise saatuse "püha kevadel".

Ma arvan ikka veel, et parim klassikalise muusika algatus lastele ei leia. Kui Irina Deshkova kirjutas selle raamatu, olime kõik kohustatud seda ostma. Ausalt öeldes ei ole ma seda väga pikka aega avanud. Aga kui täiskasvanu ma kogemata leidsin ja ei suutnud end ära rebida - lugesin seda paar tundi ja naerisin rõõmuga. Raamat koosneb naljakatest ja kaunilt kirjutatud artiklitest, mis on paigutatud tähestikulises järjekorras, loodest, mis on "arabesque" või kes Louis XIV on, naljadest baleriinist, kes tappis varvaga kick.

Elizaveta Surits

"Kahekümnendate koreograafiline kunst. Arendustrendid"

Elizaveta Y. Surits on meie peamine balleti ajaloolane, keda absoluutselt kõik hindavad ja armastavad. Välismaal räägitakse temast ainult püüdluste ja rõõmuga. Kuid üllatuslikult on tema raamatu akadeemilise tunnustamisega väga lihtne lugeda. Te ei pea läbi keerukamaid konstruktsioone ja vähe kasutatud väljendeid, te ei tunne rumalust, avades oma töid.

Soovitan kõiki tema raamatuid - Leonid Myasinile pühendatud monograafiast, ainusast vene keeles töötamisest tantsu ajaloos USA-s "Ballett ja tants Ameerikas". Aga see on täpselt see, mida ma kõige rohkem armastan, sest 20. sajandi kahekümnendad on balleti ja tantsu jaoks väga keeruline periood. Ta räägib noorte George Balanchivadze algusaastatest, kes sai hiljem kuulsaks ameerika koreograafiks George Balanchine'ile tema ees seisvate eksperimentide kohta, Kasian Goleizovsky ja Fjodor Lopukhov ning paljud teised, vähem tuntud.

Twyla Tharp

"Loovuse hulk"

Twyla Tharp on Venemaal hästi tuntud. Kõik mäletavad Baryshnikovi tantsu Vysotski all - nii määras seda Tarp. Ta on tegelikult Baryshnikovi „ristiusu” Ameerikas, sest pärast tema “Push'i tulekut” muutus röövitud Nõukogude balletitantsija legendaarseks Misha Baryshnikoviks, kes alustas oma Ameerika karjääri.

Super populaarne Twyla kirjutas raamatu selle kohta, kuidas teda muuseerida. Kuidas teha muuseumi sinu juurde täpselt üheksast kuuele, sest loomise harjumus ei ole midagi ülalt, vaid hoolikas töö. Raamatust sai kohe bestseller ja see müüdi ärikäsiraamatuna. Meil pole õigust oodata inspiratsiooni. Koreograafil on kunstnikke, kellele tuleb maksta palka, on hüpoteek, on lapsi, kes peavad õppima kolledžisse - seetõttu on väga oluline arendada harjumust luua iseendasse. Raamatus on palju näiteid, teste ja harjutusi, mis aitavad mõista probleeme näiteks aja juhtimisel. Raamat on kirjutatud Ameerika stiilis, loosungite ja motiveerivate fraasidega ning see on väga inspireeriv.

Kurt Yoss

"60 aastat rohelist tabelit (uuringud draamas ja tantsus)"

Ma võtsin selle raamatu juures väga pikka aega jahti: see oli väga kallis, see kaotas pikka aega. Lõpuks sain pärast piinamisaastat seda ära võtta ja õnnelik, sest saksa koreograafi, Pina õpetaja, Bausch Kurt Yoss'i kohta oli väga vähe teavet. Minu raamatukogus on kaks eksemplari - üks neist on väga huvitav. Paar aastat tagasi helistas minu tuttav, kes ei osalenud mingil moel tantsimisega, ja ütles, et tema kolleegil oli tädi, kes oli pisut innukas balletile ja jättis maha raamatukogu, et tema vennapoeg kavatses visata välja. Ma nõustusin viisakusest, kuid ma sain aru, et minu vanaema puhul oli tõenäoliselt paar raamatut Krasovskaja poolt, võib-olla midagi nõukogude balletis - üldiselt, mis jääb minu teaduslikest huvidest välja.

Kui ma sisenesin, nägin, et kogu korter on vooderdatud raamatutega balleti kohta. Ja siis hakkas mulle see, kes see vanaema oli - tantsu-uurija, kes oli Nõukogude ajal väga kuulus, ja minevikus oli Igor Moiseyevi nimelise ansambli näitleja, kus tantsisin ka mitu aastat. Ma helistasin kiiresti GITISele, teatritöötajate liidule, nii et seda raamatukogu ei jäetaks kasutamata, aga ma võtsin endiselt endale mõned välismaised raamatud. Üks neist on Kurt Yosse kohta. Ja Igor Moiseev kirjutas sellele alla: "Sügaval kunstiajaloolasele - tulevikus ja võluvale olendile - tänasel rõõmustavale päevale jätan ta hea meelega tema mällu. 22 / II 1959. I. Moiseev".

Lynn garafola

"Vene ballett Dyagileva"

Dygilev ja "Russian Seasons" kõik jätkuvad ja jätkavad raamatute kirjutamist. See uskumatult sõltuvust tekitav lugu tekitab hulga spekuleerimist ja ilukirjandust. Tundub, et sada aastat on möödunud, iga kahekümne balleti hooaega on uuritud kaugele ja kaugele, kuid igal aastal tuleb välja uus töö - kirjanikud lõpetavad uurimise ja lihtsalt teadaolevad faktid.

Aga Lynn Garafol, Ameerika teadlane ja professor Barnard College'is, mis kuulub Columbia ülikooli, on kirjutanud tõeliselt suurepärase raamatu. Soovitan alati alustada Dygilevi ettevõtjaga tutvumist tema hoolikalt kogutud tööga. Seda teadlast saab usaldada ja pealegi on meeldiv mõista, et tema töös ei ole spekuleerimist Venemaa balleti ja eriti Nõukogude aja kohta, mis on sageli välismaistes raamatutes rohkesti. Ta ei ole eksinud hämarate koreograafide nimedega - mitte igaüks ei suuda õigesti kirjutada raamatusse mõnda keerulist perekonnanime nagu Yury Grigorovich.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

George Balanchine, aka Georges Balanchine, teise nimega Georgy Melitonovich Balanchivadze, ehitas nullist balletikooli ja esimese professionaalse trupi Ameerikas. Enne Ameerikat töötas ta koreograafina Dygilevi aastaaegadel, õppis Petrogradi balletikoolis ja tantsis paar aastat teatris, mida nüüd nimetatakse Mariinski. Teda on palju kirjutatud - teda nimetatakse 20. sajandi peamiseks koreograafiks ja isegi "20. sajandi Petipaks". Kuid enamik raamatuid katab Ameerika perioodi, kui ta täiustas oma eristavat abstraktset stiili.

Dyagilevi ja kõige tähtsam Venemaa perioodid on vähem uuritud, kuigi need olid väga huvitavad. Üllataval kombel ei ole vene keeles Balanchine'ist täielikku monograafiat. Nii andis Oleg Romanovich Levenkov, Permi Dygilevi festivali looja, oma elulugu esimese osa. Oleg Romanovich oli kuulus balanholoog, peaminister meie riigis. See raamat ei ole Balanchine'i elu kronoloogia, mitte Bernard Teyperi kuulsa biograafia tasuta kohandamine, vaid väga elegantne uurimus koreograafi elu vähe uuritud perioodist. Kahjuks, kuna Levenkov äkki suri (see raputas kogu balletimaailma), ei olnud tal aega teist köidet vabastada.

Jean Effel

Maailma loomine

Mu abikaasa ja me leidsime selle Nõukogude riietuse prügi - keegi ilmselt vabastas raamatukapid ja pani selle aare. Effeli karikatuurid on loomulikult tihti äärel, kuid maailma loomise ajaloo vaatamine positsioonist, mis ei ole kõikvõimas algus, vaid praktiliselt sama isik nagu me oleme, on väga uudishimulik. Need karikatuurid olid Nõukogude Liidus väga populaarsed ja kõige huvitavam, et neile korraldati ballett.

1971. aastal toimus Kirovi teatris (nüüd Mariinski teater) Vladimir Vasilevi ja Natalia Kasatkina balleti "Maailma loomine" esietendus, kus noor andekas kunstnik Mihhail Baryshnikov mängis Aadama rolli. Kolm aastat hiljem põgenes ta Nõukogude Liidust, mis põhjustas selle balleti jaoks palju probleeme - liiga vabade ideede "soojana". В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.