Mercedes-Benzi moenädal Kiev: aruandlus
19. oktoobrist kuni 23. oktoobrini toimus Kiievis Kiievi moepäevade kolmas hooaeg - Mercedes-Benzi moenädala Kiievi esimene hooaeg. Look at Me'i taotlusel läks Julia Ghoz Olimpiyskiisse loengutele ja linastustele ning kirjutas, mida ta seal nägi.
Mõni päev enne Kiievi moepäevade algust sai teada, et nad nimetati ümber Mercedes-Benzi moenädalaks Kiev. Üllatus ei olnud tingitud asjaolust, vaid asjaolust, et korraldajad ei kõhkle tunnistama, et otsus tehti päev enne pressikonverentsi. Selline kiirus oli konservatiivse kaubamärgi jaoks üllatav. Kuid sellise märkimisväärse staatusega KFD omandamine tõi kohe Kiev täiskasvanud moesõpru silmis välja sündmuse, et "kummaline hipster sündmus, mida Kazbek ja Dasha teevad", et ... ei, ma pigem illustreerin seda terava visandiga Tatiana Kreminist, Kiievi poe "Mashed" kaasomanikust ja MBFWK näitusepiirkonna osaleja:
- Ütle mulle, - vabariikliku staadioni parkimispartner on huvitatud intiimsest toonist - ja kui kaua see kestab? "Kuni pühapäevani," ütlen. - Ja täna õhtul on ka? - Noh, jah ... - Ja selliseid autosid nagu eile? Selline ... - teeb ringiga käed, - noh, sellised korralikud, rikkad. Daamid! - viimane sõna, millel on lopsakas. - Nad! - Ma luban ja kestan. Järgmisel päeval, murettekitavalt: - Ei, hästi, eile avalikkus oli kuidagi hullem, hullem. Ütle mulle, mis juhtub täna?
Teine muudatus oli uus koht - taastatud olümpiakeskus NSC. Kahjuks oli ta palju vähem kui Arsenal.
Kui aga disainerite loend lõplikult heaks kiideti, siis selgus, et ainult Sasha Kanevsky jäi alguse progressiivsete ja noorte (nimelt korraldajad olid alati uhked) üle. Neid noori disainereid, kes olid valitud peamisel katsel, muudel tingimustel, võisid arvestada ainult ettekannetes osalemisega - programm Pretenders.
Näitab
Näita Sasha Kanevsky lõpuks tõmmati poodiumiprogramm. Kanevski peamiste viidete valik langes mootorratturite subkultuurile, mis peegeldub ka kaitsevarustuse üksikasjades (erinevate subkultuuride vormiriietus - Kanevski ettevõtte vastuvõtt), aga ka „riknevuse vaimus, mis põlvede peal raskesti hovers”. See vaim väljendus eriti selgelt tervete mudelite Lola Dikova nahast skeleti vestide kontekstis. Roostes trükised, neopreenist ujumistrikood koos anatoomiliste detailidega ja kõva denim koos kingade ja aksessuaaridega (kõrged kingad ja kotid, mis sarnanesid purkidele ja mootorratta mahutitele) Kofta kujunes üheks Kanevsky parimaks kollektsiooniks.
Anna oktoobermis suleti MBFWK, leidis ka inspiratsiooni teistes maailmades. Trance'i, suitsu, mis osutus üleliigseks, sest settimine, libisemine, luminofoorne mudel ja isegi selline detail nagu heleroheline laserkiire kuni pahkluu mudelite juurde, näitasid ideaalset näidet salapärase Põhja-metsa stiilis ". See on täpselt nii, kui kompetentselt juhitud näitus võib kõrvale kalduda kollektsiooni puudustest. Sama kollektsioon koosnes põhiliselt kangastest baski või silmadega ja peamine kangas oli väikeste, eri värvi polka täppidega šifoon. Mõned kleidid olid kaunistatud erisilmaga, mis õmmeldi kas seelikel või teisel kihil.
Teine Odessite Julia Pascal Valisin kollektsioonis palju sünteetilisi kangaid, olles saavutanud niisuguse naha ja hõõgumise, mis on nüüd moes. Kuid kahjuks oli liiga ilmne, et kangad ei olnud kõrgeima kvaliteediga ning valge ja musta värvi riie ja seelikud on salvestatud valge, musta ja sinise värviga. See meetod, mida Christopher Kane nii mõnda aega tagasi nahale edukalt kasutas, pani meid näituse mäletama, sest temast pole midagi enamat.
Lily Pustoviti teise rida kogumik Mäletan kõigepealt üksikasju: pannid "Peter Pan" hallidel kampsunitel, mis langevad ühele õlale, heledad punased paelad ja tarvikud koos heleda rohelise ja suitsukarva kangaga väikeses kirjas. Pustovitil on üks märkimisväärne kvaliteet: ta teab, kuidas peatada ja eelistab alahinnangut, mis alati mõjutab tema kollektsioone.
Kostya OmelyaO.K. brändi endine osa, nagu eelmisel hooajal Miuccia Prada ja Chaneli jaoks Karl Lagerfeld, oli inspireeritud mereelanikest ja veest. Nii paljudes kogumites on raske leida palju skaalasid, litrid ja muud merealased viited. Sel juhul pidi ta peatuma kolmanda või neljanda riietuse juures, kuid kogu kollektsiooni ümbrisega kattedega oli rike. Täielik ebaõnnestumine oli finaalis, et valida laul Firenze ja The Machine, mis kõlasid otse Chaneli SS 2012 finaalis.
Ja siin tuleme näitustesse Anton Belinsky ja Sasha Glybina. Need kaks väga noort disainerit olid varem esindatud Pretenders'i tsoonis, kus nende kogud ei näinud enam kui eksperimente, kuid põhilennurajal oli see surmaga lõppenud. Parim asi sellise ebaküpsete disainerite katsetamisel oli Robb Young.
Robb Young, autor, autor Power Dressing: esimesed naised, naiste poliitikud ja mood: „Me peame aru saama, et siin on noor tööstus, kuid mõnede noorte disainerite näituste ajal nägin isegi, et neil oli projekteerimisprobleeme, et mõned asjad ei sobi isegi mudelitel väga hästi. Loomulikult on see lahe, et noored disainerid aitavad siin et neil on selline platvorm ja nad saavad nii palju tähelepanu, kuid samal ajal on see palju survet, mulle tundub, et te ei peaks noori inimesi liiga vara esile tooma, sest see võib ka neile palju kahju teha. otsib absoluutselt erinevalt nende arengu eri etappidest ning kui ostja või ajakirjanik näeb oma asju liiga vara, siis võib see disainerile halvasti välja tulla. Lõppude lõpuks on esimene mulje kõige olulisem. "
Darius Haj-Najafi, fBriti asepresident: „Mulle tundub, et muusika oleks võinud olla natuke valjem ja otsene otsekäik tundub professionaalsem. Ma loodan ka, et järgmine kord on rohkem uusi nimesid, noori disainereid ja laiendate ka näituse ala. Mul ei olnud piisavalt fotonäitusi. et see on noor bränd, see on algus, mistõttu ma ei kritiseeri, ma lihtsalt tahan mingil määral aidata, kuid loengud on väga ebatavalised, sa peaksid selle üle uhkust tundma, sest see on peaaegu kunagi tehtud. Glybina, ja see stiil ja subkultuurid minu jaoks ja sulgege. "
Romain Bro Rõivakaupluse RA13 kaasasutaja ja ostja: „Mulle meeldis organisatsioon, see on lihtsalt hämmastav, kuidas ainult kolmel hooajal oleks võimalik selliseid tulemusi saavutada. Aga kui ostja, siis ma olen pärast näitusi kadunud midagi sellist, mis oleks väljapanekutega. Oleks tore anda ruumi igale disainerile ja kutsuda meid esitlusele Ma arvan, et see on suurepärane mõte, see ei ole raha väärt ja see on kasulik ainult disainerile. Ma arvan, et see peaks toimuma järgmisel hooajal. n suhelda disainer, kuid see oli kõik, mis avanes plastist.
Ja ma olen ka mõnevõrra šokeeritud, kuidas varakult disainerid siin töötavad. Meil on esimene täieõiguslik kollektsioon parimal juhul 27 aasta jooksul ja siin - enne lõpetamist. Soovitan kõigepealt õppida. Olen vaadanud mõnede disainerite tööd ja nad olid huvitavad, kuid täiesti ilmsed - veel lõpetamata, lõpetamata. Ma küsin: "Kui vana sa oled?" - "19". Kujutage ette, ta on 19-aastane ja ta on juba oma brändi asutanud. See on väga kummaline. Lõppude lõpuks, ta ei tea midagi riidest, mustritest, äritegevusest. Selle õppimiseks vajame me aega ja head kooli, mis pole praegu Ukrainas. "
Loengud
Sellel hooajal olid loengud informatiivsed ja kõige tähtsam, et neid viisid läbi ajaloolased ja moeteadlased, aga ka kõige arenenumate ajakirjade moetöötlejad, kellega nad polnud suutnud suhelda muudes tingimustes. Tahaksin seda punkti märkida: see on suhtlemine selliste inimestega, kes muudavad parohhialismi psühholoogiat, mis on enam-vähem kohal kõigis nendes, kes ei ole nelja moes pealinna elanikud, ja muidugi tänan teid. Ja tänu siiras naerma eest, mis pidevalt katkestas mõned õppejõud, kui üks tõlkija tegi vigu. Isegi halvasti kursis olevad inglise või väga haritud inimesed ronisid naeruga oma toolidest välja.
Emanuele D'Angelo, fotograaf, ajakirja Pop ajakirjanik: "Ma olin üllatunud, et nii paljud Ukraina noored on moest huvitatud. Mitte ainult saal ei olnud rahvarohke, vaid ka palju rõdul seisvaid inimesi ja vaadates ülalmainitud näitusi. Ma pole programmi veel näinud. Hinda seda. "
Loengusaalis, mis oli kujunduslikult presidendivalimiskohana, oli hämmastav vaade staadionile, see oli tasub külastada loenguid just selle huvides.
Loengu teema Valerie SteeleAjaloolane ja moeteadlane oli küsimus: "Kas mood on kunst"? Juurdepääsetaval viisil tõestas Steele, et tõenäoliselt jah, aga miks vaevu küsida sellist küsimust üldse, kui sa lihtsalt ütled näiteks, et Alexander McQueen oli lihtsalt suurepärane disainer. Ja tema viimane fraas: “Ma jumaldan moe, sest sfääride maailmas, mis põhjustavad nii palju entusiasmi ja vihkamist, on vähe” - teenis mingi kogu MBFWK leiti, sest ainult see pani meid unustama Wi-Fi puudumise, hilinenud näituste ja üldise tunnetuse kaos, mis korraldajate arvel aitas vabatahtlikke ületada.
Kiievi bränd Ksenia Schnaider pidas näitust internetis - video pühendatud näituse ettevalmistamiseks
Iga kord, kui te ei tea, kui palju sa saad teha oma töös palja entusiasmi ja usku. Niisuguse olulise staatusega on parem mitte seda riskida ja tuua usu alla kindlam platvorm strateegiliseks planeerimiseks, osalejate tõsisemaks valimiseks ja näituseruumi korraldamiseks.