8 filmi, mille abil saate õppida 70ndate moest
Eelmise hooaja disaineridTundub, et neil õnnestus mälestada kõik ajastud järjest - ka 70ndad. Mõned aja iseloomulikud asjad ei jäänud peaaegu kunagi lennuradadest: põletatud teksad, villased vestid, seemisnahast saapad ja liivakaevikatted. Ja kuigi vähesed inimesed tsiteerivad kümnendit sõna otseses mõttes, teevad mõned, nagu AnOther Magazine toimetaja Ben Cobb, seda täiesti hästi. 70-ndate aastate moe uurimiseks võib olla peamiselt film "Taksojuht" ja "Ristiisa" kaks esimest osa. Me räägime veel mõnest pildist, mis määratlevad ajavaimu.
Tekst: Anna Eliseeva
Kramer vs. Kramer
1979
"Kramer vs Kramer" ei olnud juhuslikult üks 70-ndate kõige ikonilisematest filmidest. Naiste emantsipatsioon pani meid mõtlema meeste ja naiste tüüpiliste rollide ümberjaotamisele, mis moodustasid krundi aluseks. Koduperenaine Joanna otsustab perekonnast lahkuda, jättes lapse hõivatud abikaasa Tedi hoole alla, et leida kutse väljaspool emadust. Meryl Streep tunnistas, et ta ei oleks seda rolli võtnud, kui tal ei oleks lubatud teha muudatusi, et Joanna ei oleks oma abikaasa, poja ja avalikkuse silmis üheselt mõistetav kaabakas.
Joanna hoiab oma garderoobis ranget järjekorda - ta valib varjatud seelikud, veatud pluusid ja särgid. Karjääriga tegelenud Ted on riietatud ainult kontoris, muutes oma ranget kolmeosalist kostüümi tavalistele põletatud püksidele, kulunud polosidele ja denim-särkidele kodus. Mida rohkem aega veedab ta oma pojaga, seda ilmsem on nende rõivaste sarnasus: nad mõlemad kannavad vabaaja mantleid, põletatud teksaseid, beež püksid, särgid ja dressipluusid.
Tundub, et ainus asi, mida Joanna ja Tedil on ühine, on armastus kaevikute jaoks. Kostüümikunstnik Ruth Morley, tuntud ka kui töö "Annie Hall", ühendab tahtlikult tegelased neutraalse asjaga, sundides neid vaatama neid võrdsetena. Süüdistage kõiki ja kedagi ning mõlemad väärivad kaastunnet.
Räpane Harry
1971
Tähelepanuväärne on see, et selles filmis ei ole peaaegu ühtegi naissoost tähemärki ning need, mis eksisteerivad, ilmuvad ainult lühikestel episoodidena ohvritena. Film ise ei võta 60-ndate aastate seksuaalse revolutsiooni algusest inspireeritud vabaduse vaimu: kangelased ilmuvad sageli alasti ja mehed on üksteisega flirt.
Filmi kangelaste stiili vaadates on raske uskuda, et see filmiti peaaegu pool sajandit tagasi. Ühest küljest valitakse kõik 70-ndate moodsad märgid: kangelased ja juhuslikud möödasõitjad kannavad helgeid ponchosid, vaipade komplektid, põletatud püksid, sametist mantlid ja pehmed kübarad. Teisest küljest näeb peamängu kostüüm nii kaasaegselt kui see oleks viimastel näitustel kopeeritud.
Me teame peaaegu midagi politsei inspektorist, keda hüüdis Dirty Harry, kuid viis, kuidas ta otsekohe näeb, meelitab tähelepanu. Isegi kõige ebaselgematel ülesannetel kannab ta veatuid tweedi ülikondi, valgeid särgid ja poleeritud saapaid ning Ray-Ban Balorama mitteläbilaskvad klaasid täiendavad seda välimust.
Mängi seda uuesti, Sam!
1972
70-ndate aastate stiilihinnangutes on raske rääkimata Woody Alleni filmidest. Üle, "Mängi uuesti, Sam!" Anna Hill Johnston töötas, sealhulgas teiste kultusfilmide kangelased: "Ristiisa" ja "Serpico". Kapp näib olevat kasutanud kõiki 70-ndate aastate iseloomulikke asju, mida tänapäeval võib leida Gucci näitustel ja viimases Celine'i kollektsioonis.
Filmikriitik Allan, keda abikaasa loobub, ei ole harjunud riideid mõtlema - ta ilmub peaaegu kõikjal kulunud pükstes, T-särkides ja kotikeses kampsunis. Ta ei ole üldse nagu teine kangelane - Humphrey Bogart, kelle kummitus klassikalises kraavi ja mütsis aeg-ajalt annab nõu suhete kohta. Allen asetab ülikonnad ja särgid ainult kuupäevadel, kuid tulemusteta - liigne põnevus ja katsed teeselda, et nad on keegi teine, kes tõrjuvad kaaslasi.
Ta ei näe välja nagu tema sõbrad Linda ja Dick, kelle varustus räägivad lugupidavusest. Linda kannab joonisel hanejalga jakid, mustriga kampsunid, erinevad mütsid, tavalised särgid, põletatud seelikud; tema garderoobis ja moodsas heegeldustehnikas on tehtud vest. Dick ei ole täidetud, kui puuri- või jõulupuu ja laia lips on paaritu. Ka siin on riietus visuaalne nägu: tahke välimuse taga peitub abikaasade jahtunud tunded ja vahetu abielu kriis.
Kolme päeva kondor
1975
Filmi Sydney Pollack peetakse mitte ainult eeskujulikuks poliitiliseks trilleriks, vaid ka näide ületamatu stiilist filmis. CIA agent Joe Turner teostab ebatüüpilist spioonitööd - loeb krüpteeritud teabe ja salajaste koodide leidmiseks raamatuid. Ta tuleb tööle tavaliste põletatud teksadega, sinise särgiga, kulunud tumeda hüppaja, kalasaba jope ja nahkkindaid. Kostüümikunstnik Joseph J. Olice otsustas lisada peamise iseloomu - trekk-saapad, mis annavad igapäevasele varustusele ja vihjeid Joe tavalisele positsioonile - ebatavalise detaili. Ta paistab silma, välja arvatud läbipaistvad "aviatorid" Ray-Ban.
Aga kuigi peategelane on juhuslikult seotud tema välimusega, järgivad CIA juhtkond ja erasurmur täiuslikku järjekorda. Nad kannavad asjatult triikitud särgid, sirged kraavi mantlid, karusnahast karvkatte ja villased vestid. Just nende emasculated välimus, et nad tekitavad kahtlust Joe. Kangelased on riietatud ka nende aegade järgi: näiteks tegelane Faye Dunaway valib lihtsaid turtlenakke ja kreemikatti ning osakonna töötaja Joe kollane särk ja lahtised püksid, täites kujutise suure ovaalse klaasiga Alessandro Michele Gucci kollektsioonide vaimus.
Clute
1971
Alan Pakula ikooniline pilt on 70ndate paljude thrillerite seas üksi. Peamine tegelane, kelle roll Jane Fonda sai Oscarilt, tundub esmapilgul tavaline naine: ta läheb valamis- ja näitamismudelite mudeleid, õhtuti veedab aega veini ja raamatu nautimiseks. Vastupidiselt stereotüüpidele ei anna Daniel Bree stiil tema seksitöötajat. Ta kannab aja iseloomulikke asju: kududa topi ja paksusid kampsunid, A-silueti seelikud ja põlvejalatsid, vankrid kombineerituna sametist ja viktoriaanlike pluusidega, lisades mõnikord suure ripatsiga pika ahela. Jane Fonda sõnul kuulusid kõik asjad ise.
Brie ei püüa varjata riideid, sest ta ei ole oma elukutse pärast häbelik. Vastupidi, me oma psühhoterapeutiga peetud vestlustes tunnistame kangelanna keerulisemaks, haavatavamaks ja samal ajal isemajandavaks isikuks. Ta on teadlik oma seksuaalsusest ja otsib kontrolli, mis peegeldab tema garderoobi.
Annie Hall
1977
Teine lint, mis kajastas muutuvaid ideid meeste ja naiste rollist 70ndatel aastatel. Ütlematagi selge, et see film esineb kõige sagedamini "kõige stiilseima" nimekirjades. Algusest peale on kangelanna Annie erakordne vaba inimene, kes osavalt osutab oma garderoobile. Võib-olla on kõige paremini äratuntav kujutisega “meeste” püksid, range särk, vest ja laia lips. Mõned Annie mudelid pakkusid Ralph Lorenile - paljud hiljem võtavad ta oma pildid aluseks sügis-talv 2016 kogumisele.
Hoolimata sellest, et ta töötas filmis, sealhulgas kostüümikunstnik Ruth Morley, oli Diane Keatonil vabadus riideid valida. Piiratud androgynilised varustus, mis kuulus ise näitlejale, kiitis heaks naiste õiguse riietuda nii, nagu nad tahavad. Jõulupuude joped, siidist sallid, trükitud kampsunid, põlve pikkad nahast saapad ja sarvkattega prillid on muud 70-ndate aastate stiili äratuntavad elemendid, ilma milleta ei oleks lindil võimalik seda teha.
Laupäeva õhtu palavik
1977
Disko-vaimu võib näha filmis juba esimestest sekunditest: kultuslaulu "Stayin 'Alive" poolt Bee Gees poolt kahekümne kolmeaastase John Travolta poolt nahast nahkjakis, põletatud püksid ja madala kontsaga jalatsid, mis jalgsi New Yorgis ja mis juhuslikult peeringusesse lohistavad särgid. Kaupluse konsultant, laupäeviti, muutub Tony Manero tantsuklubi staariks ja pühendab kogu vaba aja uute tantsude proovidele. Tavaliselt kannab ta heleda punase särgi ja laia kaelusega sinise polo ja tal on tantsimiseks roosa polüesteri ülikond.
Igapäevases varustuses näeb Tony olevat teistega julge ja julgelt. Isegi tema partneriga Stephanie, kes hoiab ennast õrnalt, ei ole põhiharil midagi ühist. Algaja suhtekorraldaja, ta püüab elegantselt riietuda: valge pluusid, heledad püksid, kreemikatted ja viltpüksid. Lõpliku etenduse jaoks valib Tony ebatüüpilise valge komplekti, mis peaks sümboliseerima elu muutusi. Stephanie esineb ka kreeka stiilis lendavas kleitis, mis ei vasta kitchiklubi atmosfäärile.
Laura Marsi silmad
1978
Lugu moefotograafist Laura Marsist, kes sai kuulsaks oma provokatiivsete piltide ja vägivallakujutiste poolest. Hero Faye Dunaway kaitseb oma kontseptsiooni, kuid äkki hakkab ta ise kannatama kohutavate visioonide pärast, mis puudutavad tema ümbritsevaid inimesi. Filmi alguses näib Laura olevat tugev ja kindel: tema enda näitusel suletud kleit kurguga ja vibud tema juustes näeb ta tõeliselt ilus.
Laura stiil on nii 70ndate kui ka tänapäevaste standardite järgi kaasaegne: ponšod, külgribadega seelikud, siidist pluusid, põlve pikkused seemisnahast saapad, trendikas mütsikattega, ruuduline jakid ja palju muud moodustavad tema garderoob. Mehed ei ole kaugeltki, valides silmkoelised kardiganid, suurejoonelised pluusid, pumbatud vestid ja pehmed jakid, mille peale nad kannavad valgeid sallid.
Fotod: Columbia Pictures Industries, Warner Bros, Paramount Pictures, MGM, United Artists
