OMUT: Kuidas avada Venemaal ebatavaline ehteid
Disainer Nastya Klimova töötab ristmikul traditsioonilised käsitöö ja kaasaegne kunst, luues metallkettidest ehteid ja aksessuaare, mõnikord kaalutuid, mõnikord peaaegu monumentaalseid. Viimastel aastaaegadel on tema bränd OMUT tõsiselt arenenud: väikese suurlinna töökoja Klimova tööst tabasid nad Pariisi müügisaalides ja avatseremooniatoodete riiulitel. Me kohtusime Nastjaga, et rääkida sellest, kuidas see juhtus.
Tekst: Cvetlana Paderina
Lapsepõlv
Ma õppisin maali teaduskonna Jaroslavli kunstikoolis, kuid ei lõpetanud seda - mõistsin, et kaunite kunstide hing ei valeta. Sellegipoolest on loovus olnud alati minu elus. Ma sündisin Nifantovo külas, Vologda oblastis, väikese asustusega üheteistkümnele perele, kus minu esimene tugev mulje oli mu isa ehitatud maja - spiraaltreppidega koera palkmaja. Mu isa ostis kogu aeg kunstialbumeid: Vene muuseumi, Ermitaadi muuseumi, Prado reproduktsioonide kogusid ja ma vaatasin neid. Mu ema kaunistas maja seestpoolt, meie perekonnas oli harjumus teha käsitööd, näiteks oli vanaema vana, et kogu küla enne revolutsiooni ümbritses. Ma arvan, et käsitöö oli viis, kuidas tulla toime ja veeta aega, meelelahutust või meditatsiooni. Nii et ma õmmeldud ka. Esimene nukud: leidsin hiljuti laste albumeid, mille hulgas oli tõeline moeajakiri, mille „vabastasin” kuus aastat vana.
Alguses kavatsesin riideid teha. Pärast seda, pärast ajakirjade, väljavõtete ja järjehoidjate analüüsimist ajakirjades - Internet ja nutitelefonid polnud siis olemas - mõistsin, et mind ei huvita alati siluetid, vaid dekoratiivsed lahendused, lisandid ja tarvikud. Lõpuks aitas see mõtet paremini mõista: kui sõber jättis mulle nahka sissekannetega kotti, püüdsin ma nendega midagi teha. Ma tundsin kohe, et see on minu. Nulli teisel poolel muutus teave kättesaadavamaks, ilmusid sotsiaalsed võrgustikud, blogid ja sellised saidid nagu Look At Me, kus sa said lugeda disainerite kohta üle kogu maailma, ja siis mõistsin lõpuks, et ehted ei ole ainult kõrvarõngad ja käevõru üldiselt midagi.
Esimene kogemus
Mäletan, et mu abikaasa ja mina elasime „odnushku” Kantemirovskaja juures, sündisin hiljuti lapsele ja ei mõelnud, kuhu edasi minna. Eeliseks oli see, et ma ei töötanud ja mul oli vaba aega. Siis toimus minu esimese kaunistuse pildistamine kolmest köögist kolm meetrit, samal ajal kui kuskil jalgades oli väike poeg. Nüüd tundub mulle palju asju, mis on minu jaoks naiivsed ja naeruväärsed, kuid mulle meeldib ikka veel osa - näiteks teine kogumik, kus ma joonistasin akrüülsulged ja püüdsin paberina töötada nahaga. Mind huvitas naha loomulik tekstuur, ebaühtlus ja kõik, mis nahatööstuses on abielu. Ma unistan sellest materjalist tööle naasmisest ja isegi hiljuti õppetundidest seminaril, et oma oskusi laiendada.
2010. aastal hakkasin tegema esimesi ehteid kaubamärgi OMUT all. Nimi tuli kohe - see on muusikaalbumi auks, mille on salvestanud elektrooniline insener nimega MOX. Tema sünge ja hirmutav elektrofolk pani mind suuresti muljet ja sõna ise - lühike, mahukas, graafiliselt ilus - edastas täpselt seda, mida ma tegin: asjad-muljed. Ma unistan isiklikult muusikuga kohtuda, kuid kahjuks ma ei leia teda sotsiaalsetest võrgustikest, nii et kui keegi teab kutt, ütle mulle - ma olen temaga koostööd teinud.
Koostöö
Koostöö aitas mul mitmel moel ennast mõista. 2012. aastal tegin ma nelja kollektsiooni erinevate käsitöölistega: juveliir, kudumik, kunstnik ja tikandid. Lisa Smirnov, siis veel alguskujundaja, leidsin saidil „Vaata mind” voos „Mina ise“, kus inimesed oma tööd tegid. Ma armusin oma vaba, otsese ja naiivse stiiliga - ja nädala pärast elas ta juba oma töökoja juures ja töötasime üldise OMUT NAIVE kollektsiooni juures. See oli puuvillasest rõivastest koosnev kogumik: kerge, dickey, top, põll jms. - kõik olid provokatiivsed tikandid. Me tahtsime ümber kujundada tikitud maamees riideid ja täita see isiklike kogemustega (lkRohkem inspiratsiooni kohta leiate siit. - Märkus ed.).
Sellise koostöö kaudu püüdsin leida rida rõivaste ja kunsti vahel. Näiteks tegime koos kunstniku Anna Danilovaga kaunistusi putukate kujul, mis on värvitud valge ja sinise keraamika stiilis. Viited ühendasid Gzheli, tätoveeringu esteetika ja Sibari kultuuri. Kootud Nastya Tsibizovaga oleme loonud Rodarte lisatarvikud ebaregulaarselt kootud niitidest. Ja juveliir Sasha Bulanov eksperimenteeris armoriga. Nii et ma tulin, mida ma nüüd teen: metallkettidest pärinevad objektid, suhteliselt väikestest ehtedest kuni esemete juurde, mida võib nimetada kõrgekvaliteedilisteks topsideks ja kleiditeks. Alustasin lihtsate bodichainidega, mis olid siis täis blogisid - see oli lihtne ja nõudlik, nii et ma ei võtnud kaua aega metallist tõsiselt. Kui ma püüdsin ahelatelt mahu saada ja sain midagi alumiiniumist kudumismasinaid. Selle materjali ulatus oli see, et see ilmnes mulle: plastist võimaluste vaatenurgast ja tähenduste seisukohast.
Otseteed
Metallist niidid, nagu joonisel olevad löögid, rõhutavad keha piire, täidavad ja hoiavad siluetti - jääb minu jaoks proportsioonide suhtes tundlikuks. Minu asju nimetatakse sageli kettpostiks, kuid see on vale: need on tehtud põhimõtteliselt erinevas tehnikas, mida ma ise arendasin. Ühe elemendi loomine võtab keskmiselt kümme kuni viiskümmend tundi rasket käsitsi tööd, mille jooksul peaksin olema võimalikult keskendunud - vigu arvutustes ei ole vastuvõetavad. Inimesed püüavad sageli paigutada OMUTi ühte kahest laagrist: „glamuurist“ ja tahtlikust seksuaalsusest või tumedast moest. Hoolimata asjaolust, et minu bränd teeb koostööd mõnede pimedate moe esteetikas töötavate kauplustega, on see minu jaoks aegsasti külmutatud stiilis - raske ja teatriline -, samas kui OMUT hoiab kinni praegusest.
Mind on alati inspireerinud käsitöö, käsitöö ja rahvariietus ning isegi minimalism oma sügavas mõistmises - askeesina, üleliigse tagasilükkamisena. Muidugi on arhitektuur ja ehitus minu jaoks olulised, seksuaalsus on oluline nii keha kui ka kultuuri koosmõjul. Minu muses on PJ Harvey ja Charlotte Gainsbourg, olen lähedal boheemlastele kujutistele ja 70ndate moele, kui lõikamine ja siluett olid väga tasuta, kuid väga seksikas. Minu asjad on ka vabad ja plastikud, neid saab liigutada ja üldjuhul midagi teha. Mõnikord võrreldakse neid Paco Rabanniga, kuid ma ei taha minna puhtale futurismile - mulle meeldib see, et neid punkte saab kombineerida. Tõsi, OMUT-i objektide integreerimine tuttavasse garderoobi, ei ole kõik nii lihtne: kahjuks ei ole kõik potentsiaalsed ostjad valmis sellist loomingulist ülesannet lahendama. See on paradoksaalne: loodan asju, mis peaksid loovust julgustama, kuid müügi eesmärgil pean pakkuma valmis ja soovitavalt lihtsaid stilistilisi lahendusi! Brändi ideaalne kangelane on muidugi väljakutse vastu võtnud - ta on rohkem huvitatud enda mõtlemisest ja fantaasimisest.
Kunst elu
Kui me läksime Pariisi moenädalasse koos kaubamärgi Alena Koval direktoriga, nägime, kuidas meie asjad töötavad ideaalses keskkonnas. Ma läksin maski ja see oli hämmastav kogemus, väga positiivne: inimesed tulid ja küsisid, kust seda osta. Alena kandis ka ahelate ülaosa ja see oli ka paljastav - keegi ei pööranud suurt tähelepanu, nagu oleks see igapäevane asi, kuigi Venemaal tundub see paljude inimeste jaoks ülimalt. Töökojast poodi on äärmiselt keeruline tee: paljud inimesed näevad ennast meie klientidena, kuid arvavad, et nad ei saa seda kõike kanda. Tahaksin visuaalse sisu abil olukorda muuta, kuid seni pole piisavalt võimsust, meil on väga väike meeskond. See on siiski esimene ülesanne.
Viie esimese katseaasta jooksul tegin kõik asjad ühes eksemplaris ja peaaegu ei võtnud tellimusi. Ma ei pidanud OMUT-i potentsiaalselt edukaks äriprojektiks, kuigi peaaegu kõike müüdi sotsiaalsete võrgustike kaudu peaaegu kohe pärast avaldamist. Ühel päeval pakkus mu tavaline klient brändi arendamisel abi ning see sai OMUTile kui kaubamärgile kui ärile. Me tegime veebilehe, alustasime väikest tootmist ja alustasime kauplustega. Ükski meist polnud mingisugust haridust ega kogemusi moe valdkonnas, me täidisime kõik kimbud kokku. Näiteks olid kõik ootused liiga kõrged: kui me e-poe käivitasime, tahtsime kohe palgata kõnekeskuse operaatori, et võtta tellimusi, mis pidid langema - lõpuks ei vajame teda veel üheks aastaks. Teeme veebilehe kolmes keeles, sealhulgas hiina keeles, kuid selgus, et me ei suutnud Aasiaga logistikat ehitada. Me tahtsime siseneda Euroopa turule - aga kuidas? Proovisin edendama instagrami kontot, inimesed tulid meile, kirjutas "hämmastav", kuid keegi ei ostnud midagi.
Brand täna
Eelmisel aastal alustasime koostööd koostööpartneriga Dear Progress, mis esindab Venemaa kaubamärke välismaal. Juba mitu aastat on nad kogunud tugeva kliendibaasi ning nendega töötamine on disainerile tõsine lift, võimalus saada professionaalne vastus ja näha, kuidas teie isiklikud ambitsioonid vastavad maailmaturu tegelikkusele. Pärast esimest müügisaali hakati müüma avatseremoonial ja mitmetel vähem tuntud kauplustel Pariisis ja Tokios. Nüüd valmistame ette teist. Tänu sellele koostööle sain aru, miks varasemad OMUTi raamatud ei olnud ajakirjanduses harva avaldatud ja miks nad ostjaid ei huvitanud. Lugupeetud edusammude kohtumise esimesel päeval kritiseeris Denis ja Sasha meie laskumisi - ühe kuu jooksul kirjutasime me kõik ümber, ümberkorraldasime ja muutsime e-poe ümber. See on väga lahe kogemus: õigete inimeste kriitika ei tee sulle haiget, vaid aitab edasi liikuda.
OMUTis on ainult kolm inimest. Olen tegelenud disaini ja visuaalse komponendiga, Alena - dokumendivoog, maksud, müük ja muud organisatsioonilised küsimused. Samuti on tootmist koordineeriv spetsialist. Samal ajal suhtlevad meiega professionaalsest keskkonnast suur meeskond, arvatavasti sellepärast, et me oleme tööhoolikud ja mõnikord töötame kümme. Üks kõige õpetlikumaid asju on minu arusaam, et teie loominguline snobbery ei sobi reisi alguses. Ma ütlen sulle lugu. Ükskord pöördus kuulsusinstagrammi poole - ma olin ülalpool häälestatud, sest selle kujutis oli täiesti vastuolus kaubamärgi vaimuga. Kuid koostöö temaga oli meeldiv, produktiivne ja kasumlik, saime tellimusi kleidideks - ja see on kõige kallim liin, mille hinnad algavad sada tuhat rubla ja enne seda lihtsalt ei ostnud.
Nüüd liigub OMUT selgema selgituse poole. Ma lähen ostjaga kohtuma ja töötama selliste konkreetsete vormidega nagu näiteks kleit-särk või T-särk, mis ühendab traditsioonilise silueti meie ebatavalise materjali ja esteetikaga. Neid asju on lihtne stiliseerida. Paralleelselt soovime arendada rõivaste teemat objektina, mida ei pea kandma, mis võib olla interjööris, ja tulevikus voolab see arhitektuuri elementi.
Fotod: OMUTi ehted
