Trüki lugu: Kuidas kanda Vichy rakku

Me räägime poodiumil toimunud suundumustestmida saab kohandada oma garderoobile järgmise kuue kuu jooksul. See hooaja ei olnud ilma Vichy puurita. Varem oli see seotud ainult majapidamisvahendite, piknikute või kohvikutega Itaalias või Prantsusmaal - nad olid kunagi kaunistatud punase ja valge mustriga. Eelmise sajandi alguses oli Vishy kindel positsioon Hollywoodi näitlejate garderoobis ja filmikomplektides. Nüüd kasutavad disainerid seda sageli oma kevad-suvel kogudes, pekses Ameerika pilte. Selline rakk võib olla erineva suurusega, kuid põhireegel mängib kontrastidel. Me kirjeldame, miks Vichy ei ole viimase nelja saja aasta jooksul vananenud ja mida seda kanda.

Kuidas see kõik algas

Tegelikult on Vichy kontrastse lahtri mustrite nimed. Ta sündis Prantsusmaa nimepiirkonnas, kuigi prantsuse keel ei ole selle arengule vaevalt asjakohane. Tegelikult ja teised Euroopa ja USA riigid, kes omistavad selle mudeli leiutamise iseendale.

Umbes neljasaja aasta eest Hollandis ja Suurbritannias - Malaisias, Indoneesias ja Indias koloniseeritud Aasia riikides - töötasid nad välja valget kangast, nagu kalico või lina, nn. Looduslikud kiud värviti isegi enne, kui materjal ise oli kootud, mistõttu kontrastse mustri loomine ei olnud keeruline. Lihtne disain, vastupidavus ja odavus ei jäänud välismaiste kaupmeeste märkamatuks, seega XVII sajandil eksporditi kangast Euroopasse ja USAsse. Sada aastat hiljem oli pool sellest maailmast toodetud.

Seejärel ei suutnud inimesed oma kodusid kaunistada nii tihti ja vaheldusrikas, kui nad tahtsid. Seetõttu võitis kvaliteetne, odav ja särav kangas rahvuslikku armastust: seda kasutati rätikute, salvrätikute, põllede, tekid, kardinad ja voodikatted. Näiteks Pariisis leidis kohviku ja bistroo sisekujunduses kontrastset lahtrit. Materjal osutus nii praktiliseks, et XIX sajandil hakkasid nad tootma rõivaid kogu perele, ja USA-st sai see kauboidide kujutise lahutamatuks osaks.

20. sajandil oli ruuduline kangas eriti populaarne raskes sõjas - seda tingis mitte ainult selle odavus, vaid ka asjaolu, et see sümboliseeris kodus elustiili. Tüdrukutelt paluti pöörduda tagasi ohutu mugavuse juurde, mida nad pidid oma pere jaoks uuesti looma. Seepärast vilguvad kangelased sageli 40-ndatel ja 50-ndatel kinos kinni varjatud varustuses, mis kujutavad naabritüdrukute või perenaiste kujutist. Aja ikoon oli Ameerika näitleja Doris Day - paljudes tema filmides ilmus ta ruudulistes särkides ja kleidides.

Mõningal määral näitasid mässumeelsed ja elegantsed pildid, kui Marilyn Monroe: näitleja sidus meeste särgi otsad või kandis paaril mustad tikkpüksid ruudulistele püksidele. Brigitte Bardot pani 1959. aastal Pariisis oma pulmale lihtsa Vichy ruudukujulise kleidi. See sündmus tõmbas maailma meedia tähelepanu, mistõttu usutakse, et selle tõttu sai kontrastrakk tõeliselt moes.

Ruuduline kangas ei kadunud igapäevaelust, kuid see ei suutnud tõsiseid katseid ellu jääda. Ainult 1997. aastal lubas moemaja Comme des Garçons uut pilku vanamoodsale mustrile. Mark esitas „ebakorrapäraste” vormide kleidid ja kostüümid, mis on valmistatud täielikult kontrastsest rakust. Nüüd ei tohiks mustrit seostada ainult lihtsuse või tahtliku elegantsiga.

Kuidas tagasi moes

Vichy puur ei ole kunagi pikka aega disainerite silmist väljas. 60. aastale pühendatud kollektsioonis saab see ainult ühe asja tõmmata või see võib saada kogu hooaja tõeliseks küüneks, tavaliselt kevad-suvi. Niisiis, Marni näitas juba 1999. aastal maalähedases stiilis kollektsiooni, kus üks särk esitati Vichy puuris. 2011. aastal kasutasid Domenico Dolce ja Stefano Gabbana oma noorte jaoks kontrastset puuri mitmesugustes asjades - alates käest kuni kombineeni ja kingani.

Sel kevad-suvehooajal oli Vichy taas populaarsuse laine. Ja kui varem oli see muster seotud noorte või lihtsusega, siis vaatavad disainerid seda teistmoodi. Altuzarras leidub väike kitsed püksid või punase pitsiga mantel. Suur ja happeline - Hollandi Maja. Klassikalised pildid musta ja valge puuriga näitasid Carolina Herrerat, Michael Korsit ja Dolce & Gabbanat, kuid viimane ühendas seda kulla, kividega ja pythoniga. Mansur Gavriel kasutab oma kollektsioonides ka suurt mustrit, asetades selle oma kuulsatele kottidele.

Mida kanda

Melania Trump ei ole kõige ilmsem eeskujuks, kuid ta on näide sellest, kuidas tänapäeval Vichy puuri kanda: sama värvi mantlid ja kingad. Tema pilt kordab varustusid Michael Kors'i kollektsioonist, kes ei karda kombineerida mitut asja ühe kontrastsega. Rahul Mishra tegi sama: nad ühendasid seelik ja särk erineva suurusega puuris, lahjendades kujutist heleda T-särgiga üle kõik. Väikese mustriga on aga “rohkem parem” reegel tõenäoliselt haiget tekitav, nii et asjade ühendamine Vichyga on puhas.

Kontrastse puuriga kostüüm, nagu on näidatud näiteks Nina Ricci sügis-talve kogumikus, näeb tähelepanuväärne. Seda tuleks lahjendada rahulikumate asjadega: tavalised pluusid ja ranged saapad. Parim variant on kleit. Sõltumata sellest, milline on jalatsid, teeb see kõik, kuna mustrid on universaalsed, näiteks kõrged kontsad, nagu Au Jour Le Jour või sandaalid nagu Šotimaa Pringle. Huvitav on, et Vichy puur näeb välja ja kombineerub teiste väljatrükkidega. Niisiis, Simone Rocha näitas musta ja punase puuri kleit, mida täiendasid valged lilled, täites pildi "python" mustriga kummist saapad ja golfikingad.

Fotod: Metro Goldwyn Mayer, Bluegrass Filmid, Han Productions, Diane Von Furstenberg, Zara