"Kallis, ebatriootlik, kole": Miks sa peaksid olema vene moe üle uhked

"Post-nõukogude" mõiste seoses moe ja kultuuriga viimastel aastatel on muutunud tugevaks populaarsuse tagatiseks läänes. Globaalne moekogukond jälgib tähelepanelikult nii Ukraina disainereid kui ka Gruusia turgu. Võib-olla oli üks silmatorkavamaid nähtusi vene disainer Gosh Rubchinsky - ta ei teinud mitte ainult koostööd adidas ja Burberryga, vaid sundis ka peamiste välismeedia esindajaid Venemaale reisima oma näituste jaoks Kaliningradis, Peterburis ja Jekaterinburgis.

Tänu Lumpeni agentuurile (selle mudelid osalevad Rubchinski näitustel) on Venemaa endiselt oluline mittestandardsete ilu eksportija - koos tavapäraste ideaalsete mudelitega ilmuvad tavapäraste Vene poiste ja tüdrukute üha huvitavamad näod välisnäitustel. Samal ajal kritiseeritakse Vene moe kodust väsimatult. Mitte ainult diivanianalüütikud, vaid ka tööstuse spetsialistid - ajakirjanikud, stilistid ja ostjad - märgivad iga päev ja siis väsimatult: "Meil on kõik nagu alati." Me mõistame, kas see väide on tõene.

Sa ei ole seal

Moodimaailmas tekib ideede kriis, moemajade disainerite hüsteeriline ümberkorraldamine on muutunud igapäevaseks. Kahenädalase erinevusega kutsuti Off-Whitei looja Virgil Ablo meistriteos Louis Vuittonis ja Yun An, Ambushi kaasasutaja, juhtima Dior Homme'i ehtekooli. Selles kontekstis on vene disainerite populaarsus üsna loomulik, nad osutusid väärtuslikuks just ideede abil, mis on seotud mineviku ümber mõtlemisega.

Vene moe jõud on kultuurisündmustega mängus. Isegi polaarsed kaubamärgid nagu Breaking Dawn ja Ulyana Sergeenko näitavad seda ühist omadust. Viimane on inspireeritud nõukogude filmitähtede ja autentsete tehnikute piltidest - näiteks Vologda pitsist, esimesest - noortest ja 90ndatest. 2012. aastal huvitasid Gosha Rubchinsky ideed Adrian Joffe'lt, Comme des Garçons'i disaineri ja asutaja Ray Kawakubo abikaasast ja äripartnerist. Tänu disaineri koostööle põllumajandusega ilmus üks kuulsamaid meeste kaubamärke maailmas. Loomulikult oli selleks ajaks Gosh juba välja andnud mitu kogumit ja osalenud isegi Londoni moenädalal noorte disainerite Fashion East toetamise platvormi osana. Kuid kõige tõenäolisemalt moodustati partnerlus mitte õige õmbluse ja kompleksse disaini järele, vaid ideede tasandil. Need väga Rubchinski ideed, tehnikad ja koodid, mis olid nende kodumaal tõsise takistuse all. Miks näidata 90-ndatest aastatest õueala noorte lääne kujutisi, olid kriitikud hämmingus. Välismaal ostsid nad Rubchinsky kogud, siin rääkisid nad oma põlgust oma kultuuri vastu.

Rubchinsky ideed tema kodumaal olid allutatud tõsistele takistustele. Miks tuua lääne poole 90-ndate aastate hoovipiirkonna pildid, kriitikud olid segaduses

Näib, et läänes populaarsed Gazinskaja ja Andrei Artyomov (Häbi jalutuskäik) tuleks Venemaal soodsamalt mõista - neil projektidel ei ole keerulisi tähendusi. Disainerid tuginevad toodangu kvaliteedile ja materjalidele, pakuvad edukaid koostöövõimalusi kergemini kättesaadavate kaubamärkidega (Vika Gazinskaya tegi Reebokiga koostöös c & Other Stories ja Walk of Shame'iga), tänu äratuntavale käsitsikirjeldusele, leiavad nad ostjad kergesti nii Matchesfashion kui ka kogu punktides Maailm pöörab tähelepanu tootmise eetikale (Gazinskaya on juba ammu järginud moeturu põhisuundumust), neid armastavad stilistid, blogijad ja popstaarid üle kogu maailma: Andrei Artyomovi asju kannavad kõik, alustades Royshin Murphyst ja lõpetades Leandra Mediniga. Kuid see ei päästa kodust pidevast kriitikast. Neid süüdistatakse näiteks asjaoluga, et "Vene ja välismaise disaineri asjade hind võib osutuda samaks."

Vastupidiselt turule

Ühel ajal osalesid nii Gosha Rubchinsky kui ka Vika Gazinskaya Cycle and Seasons, Mastercardi sponsorluse projekt, et toetada ambitsioonikaid vene disainereid. See projekt oli ainulaadne ja väga kasulik - ülejäänud moenädalad olid alati eranditult kaubanduslikud sündmused. Venemaal ei ole võimalik projekti arendamiseks toetust saada, riik ei kajasta disainereid: eelmisel aastal nimetati näiteks moe muuseumi direktoriks Miss Universe'i võistluse ja TV-võõrustaja Oksana Fedorova, kellel puudus selles valdkonnas kogemusi, võitja.

Brändide asutajad J.Kim, veebruar, Nashe ja Outlaw Moscow, lõid oma "alammaailmad" - võimsaid kogukondi nende enda kaubamärkide ümber.

Nii et noored vene disainerid õpivad end iseseisvalt kuulutama. Nagu näiteks Nestor Rotsen, kes näitas hiljuti kollektsiooni Beslani või Outlaw Moskva emadega, kes võitis mõne aasta eest SHOWstudio korraldatud võistlusel.

Tegelikult töötavad meie disainerid olukorraga vastuolus. Brändide asutajad J.Kim, veebruar Esiteks, Nashe ja sama Outlaw Moskva lõid oma „alammaailmad” - võimsaid kogukondi nende enda kaubamärkide ümber. Nende allmaailmade areng on väga huvitav jälgida. Brändide loojate jaoks ei ole olulised mitte ainult riided, vaid kõik, mis ümbritseb oma toodet: videod, lookbookid, tulistused, inimesed, kes loovad terve pildi. Disainerite koostööpartnerid on tuttavad kunstnikud, kes maalivad väljatrükke - nagu kunstnik Lisa Smirnova ja veebruar, või sõbrad-fotograafid, kes räägivad läbi lugude - Igor Klepnyov ja Zhenya Kim teevad seda.

Ja see disain?

Isegi meie riigis teeb see tootemarkidele, mis ei kujuta endast keerukat disaini. Võiks rõõmustada uue noorte tänavamärgiste kogumil, kes müüvad oma asju peaaegu ise. See on oluline nähtus riigis, kus disainiharidus on kas väga kallis või väga spetsiifiline ning tegelikult ei ole kergetööstust üldse. Kuid kaubamärke nagu Goldmans või narvskayadostava loojad süüdistatakse selle eest, et nad tahavad teha raha lihtsaks - nad kuulevad sageli küsimust: "Kas on võimalik printida T-särkide disaini, mida juba peeti disainiks?"

Veelgi lihtsam on ette kujutada, millised mittekonventsionaalsed mudelid meie riigis kokku puutuvad: kõikidele oma maailma müüginädalatele on kaasas karm kommentaarid vene keele internetis. Näiteks Lumpeni esindusmudelitel on ebakindlus ja isegi solvangud: „On inimesi, kes ikka veel kutsuvad mudeleid“ freaksiks ”- kui see juhtub internetis, siis me lihtsalt blokeerime sellised inimesed. Avdotya Alexandrova. Siiski on ainult rohkem projekte, mis edendavad ebatavalist vene ilu. Näiteks esindab Number Management Oli Zapivokhina, aju läbinud operatsiooni ja Gucci näitusel eksklusiivse mudeli huve.

Venemaalt pärit mittekonventsionaalsed mudelid on veelgi keerulisemad: kõikidele nende müügipunktidele Maailma moenädalal on kaasas närvilised kommentaarid vene keele internetis.

Venemaal ei ole kindlat moetööstust, siin pole lihtsalt keegi, kes talente tõstaks. Loomulikult peavad loomingulised inimesed läbima bürokraatliku ja tööstusliku põrgu ringi. Ja siis kuulake Venemaa ostjate rahulolematust: liiga kallis, mitte liiga patriootlik, "kole." Mis juhtub, kui andekad ja ambitsioonikad inimesed hakkavad pettuma - avalikult, mitte valmis andma neile allahindlusi olukorras, mis on kaootiliselt olemas? Nad lähevad sealt, kus nende võimed ja ideed on rohkem nõudlikud. Aga see on veel üks lugu.

Fotod: Häbi jalutuskäik, KM20, J.Kim, Outlaw