„Ma ei ole enam mina”: kunstnik Dima Shabalin moe ja kunsti ristumiskohas esinevate maskide kohta
Veebruari lõpus Moskva Riikliku Ülikooli Moskva Botaanikaaias "Pharmaceutical Garden" Avati kunstniku Dima Shabalini näitus "Osakesed". Tema autorsuse värvilised maskid, mis olid kokku pandud täiesti juhuslikult esmapilgul detailid - laste mänguasjadest ja vanadest vürtsidest, mida sõbrad andsid küpsetamiseks, olid peamistes Moskva muuseumides ja Pariisi Grand Palaises. Hoolimata enamiku materjalide tagasihoidlikkusest, näevad teosed majesteetlikult omal moel ja Palm-kasvuhoone paksudelt tunduvad nad olevat iidse jumalate või välismaalaste avatare. Leia kõik näitusel esitatud viisteist objekti - püüdlust, mille eest ei ole kogu päev vabalt veeta.
Paar aastat tagasi töötas Dima läige, oli ajakirjanik Numero ja intervjuu, stilist, tänavakunstnike lemmik, sealhulgas kuulus Scott Schumann. Me räägime noore kunstnikuga sellest, kuidas see üleminek moemaailmast kunstimaailmale - ilmselt, lõplik ja tagasivõtmatu - maski, paralleelsete maailmade ja maapinnale langevate ideede kohta linnast, rääkisime noore kunstnikuga.
Maskid ja liim
Ma tulin Moskvasse Bereznikist - kohast, mis jääb maa alla. Soola kaevandamiseks ehitati üle kogu linna, kus elab 140 tuhat inimest, mis on nüüd üleujutatud ja mille tulemuseks on rikke. Minu jaoks algas see kõik kohe koju. Ma tulin oma ema puhkuseks ja tulin lastepoegadega kasti, mis oli lasteaiast üllatunud - seal oli terve hulk neid. Siis kohtasin ma Andrei Barteneviga, kes alati ütles: "Dima, tehke alati midagi! Ja mis kõige tähtsam, kasutage rohkem liimi." Nii et hakkasin mänguasju liimima. Alguses oli see lihtsalt kollaažid lugude peal, riputasin need seintele. Ta lisas lindid ühele - selle tulemusena tähistas Bartenev selles töös täiesti kogemata ajakirja Numero jaoks, kus ma siis töötasin.
See oli tahtmatult, ma ei kavatse maski teha. Aga kui selgus, mõistsin, et näo sulgemisel oli midagi püha ja hakkas seda teemat uurima. Ajalooline ajakirjanik Numero Alyona Isayeva rääkis sellest eksperimendist: vaimse iseloomuga inimesi pakuti oma nägu maalima, et näidata, kuidas nad ise näevad. Kui nägu oli täielikult värvitud, hakkasid nad käituma erinevalt: neil oli lihtsam suhelda ja kontakti teha.
Ma tundsin seda mõju ise. Esimesed katsed maskide sarnasusega alustasime sõbra, fotograaf Ruslan Shavaleeviga 2012. aastal. Kõigepealt tahtsime lihtsalt enne sündmusi luua ebatavalisi pilte ja minna kuidagi peole, lihtsalt petta ümber. Ja siis muutus see fotoprojektiks: me võitsime plaate, liimime need maskidele, kaeti mu nägu savi ja värvi kihtidega ning Ruslan filmis seda kõik kaameraga. Niisiis, seistes selle kaetud näoga, kaetud saviga ja värviga, tundsin, et ma ei ole enam mina. Ma hakkan liikuma muul viisil, plast on täiesti muutumas, justkui teine inimene. Projekti nimetati Paraformaks ja eksponeeriti Peterburi Erarta muuseumis.
Keemistemperatuur
Kaua enne maske, tegin ma suurepäraseid mütsid, kus ma läksin peole ja kõik pöörasid neile tähelepanu. See kõik kasvas tõenäoliselt kompleksidest, soovist panna kroon ise - tunda end olulisena. Kroonid ja maskid on vastandlikud. Kroon, mida ennast tõstate, püüdes maailmale näidata, uhkeldama. Maski peitub täielikult. Mis tahes seadusega, niipea kui jõuad kõrgele punktile, pead sa langema. Minu keemistemperatuur, mille järel ma pidin jahtuma, oli see ülekaalukas uhkus, see soov näidata ennast, et seda kõik näeksid. Ma nägin seda kõike, kui ma mingil hetkel ennast tagasi vaatasin. Ja ma tahtsin muuta, eemale sellest, sügavust vaadates.
Paralleelne maailm
Lapsena meeldis mulle Harry Potteri universum. Olin kohutavalt ja täiesti siiralt, kui olin üheteistkümnes, ja Sigatüüka kiri ei tulnud kunagi. Mulle meeldis alati teised maailmad, ma tahtsin uskuda midagi üleloomulikku ja teistmoodi. Ja siis nägin ma seda teistmaailma - võib öelda, et unistus: maailm, mis on meie sarnane, kuid siiski erinev. Seal on õhus suured platvormid ja puudega kivide killud, loomad ja taimed on valged, tuhk-sinised ja roosad. Ma unistan sellest aeg-ajalt - ja kui midagi unistab, tähendab see, et see on kusagil olemas.
Ma nägin esimest tõelist maski ühe unistuse mulje all. Ta sulges silmad ja esitas. Tal polnud silmi ja suu, kuid tema pea kohal olid säravad sinised poolkerad. Ülejäänud on juba leiutatud ja kogutud mööda teed. Teine oli peaaegu täielikult pärlitest, mu vanadest kelladest ja jõulupuu mänguasjadest. Kõik teised olid tehtud ka sellest, mis oli. Mõnikord tuletavad nad mind meelde draakonid, mõnikord küborgid või keegi Mad Maxist. Postapokalüpsis, segatuna "Avatariga" ja India jumalustega. "Valerian ja tuhat planeedi linn". Kas välismaalased või kahepaiksed või sisalikud - pole selge, et! Mingi vaarao - ma armastan oma piklikke lõugu. Ma tegin seda ühe maskide prillidest. Kuid öelda, et iga mu mask on iseloomu ja kõik ülejäänud, tõenäoliselt veel ei suuda. Mina ise ei tea, kes nad on.
Taaskasutatud kunst
Ma lugesin kolm korda Marie Kondo “Maagiline puhastus”. Mulle meeldib väga minimalism, ma tõesti tahaksin ainult viiskümmend asja, kuid see ei toimi ikka. Osaliselt hakkasin tegema seda, mida ma teen, et vabaneda asjadest, prügi, mis on palju, ja on kahju seda ära visata. See on nii viis, kuidas tulla minimalismile, mis on pidevalt rike. Minu ümber on üha rohkem asju.
Samal ajal ei ole rafineerimise ideed mulle väga lähedased Ma kasutan maske ja näiteks tõelist türkiisi. Ja see on perversioon - kinnitada türkiis liimipüstoliga! See võib isegi olla kivi enda suhtes lugupidamatu. Sõna "ringlussevõtt" on minu jaoks ligipääsetav viis teistele selgitada, mida ma teen: noh, ma annan asjad teisele elule ja kõik tunduvad olevat kohe selge.
Mulle on üldiselt raske sõnadesse panna, mida ma teen. Näitusele „Farmaatsia aed” kirjutasime me kuraator Seryozha Nesterenko'ga mitu lauset viie lausega koos märkustega, see oli raske. Kui otsite sõnu, on tegelik tähendus hägune. Ma pean kõik kõrvade külge meelitama, kuid mulle see ei meeldi. See kõik on alateadvuse tasandil - te ei saa seda sõnadega seletada.
Mood ja kunst
Ma tulin moes, sest mulle meeldis Alexander McQueen alates keskkoolist - kui ta suri, oli see minu jaoks suur tragöödia. Ma isegi ei mõelnud disaineriks, kuid olin kirjandusvõistleja ja põhjendasin, et ma saan ajakirjas töötada. Ma põlesin nende asjadega, sisenesin Moskva Riikliku Ülikooli ajakirjandusosakonda ilma eksamita, kolisin, töötasin assistendina Glamouris ja nii edasi. Üldiselt püüti mood McQueen'i tõttu - kuid McQueen suri. Ja viie aasta jooksul, mil ma ajakirjades töötasin, ei ilmuks kunagi mitte ükski uus, kes mind nii palju raputas, kui kunagi varem. Ja ma ei olnud huvitatud. Ja kui te kaotate huvi, lahkute.
Üldiselt oli moeloojaks olemine väga lõbus. Igasugused heledad mälestused. Kui Dita Von Teese kukkus pidu trepist punase kleitini, aitasin tal teda üles. Kui ma kukkusin maha treppide ette Donatella Versace'i juures Ritzi poolel, ei aidanud ta mind. Hiina blogijana, kes väidab, et olen mina, viis ta näituste juurde. Nagu Tilda Swinton andis mulle oma lavastuse järel, ja ma hoidsin seda. Andre Leon Order tuli Moskvasse ja ma olen ainus moelooja Numero juures ning olen 19-aastane. Sa oleksid pidanud oma nägu praegu nägema! Ma ei taha, et see kõlab nagu hooplemine. See oli lihtsalt suurepärane, et suhelda kõigi nende inimestega, et elada nendega koos samas maailmas. Mõnikord tundub mulle, et ma kaotasin kõike mingil hetkel. Aga ma ei kahetse.
Sul on kunstis palju rohkem vabadust. Te võite rääkida, mida te soovite teises keeles öelda, ja keegi ei tee teile midagi (peaaegu). Ja ajakirjas reklaamijad seisavad teie üle, sa arvad lõputult, kui palju sentimeetreid igaühele neist lehel annab, kas lugeja mõistab seda, nagu oleksite keegi. Ja veel. Nii et ma ütlen, et lugesin raamatut McQueenist, "Alexander McQueen. Veri naha alla." Kaanel on kaks nime, esimene on McQueen, teine on autor. Kes hoolitseb autori nime eest? Milline barrikaadi külg tahad olla? See on küsimus.
Võrdlused Margielaga
Võid öelda, et ma liimisin oma esimese maski peaaegu kohe pärast Margiela Artisanal näituse külastamist. Võite joonistada paralleeli, ma ei kõhkle. Mood aitas mul seda ideaalset teemat ise leida, mida ma hakkasin töötama. Aga Margiela maskid - kas otsustav depersonalisatsioon (Martin ise all) või lihtsalt dekoratiivne element (Matthew Blazey all): kleebitud lilledega, helmestus, inspireeritud Lee Bowery piltidest.
Mu maskid ei ole dekoratiivsed, neil on tähendus. Igas neis kasutatud üksust saab selgitada. Ja koos, kõik need elemendid lisada ajalugu. Mul ei ole mingit eesmärki iga kord midagi konkreetset öelda, kuid mistahes mu maski puhul saate rääkida lugu, mis on kõigile erinev. Ma ei mõtle kunagi ette, mida ma nüüd teen, et iga detail tähendab isegi neid materjale, mida ma kasutan. Kõik juhtub iseenesest, kui ma istun ja hakkan maski klappima.
Moodne mood
Kaasaegsel moel ei ole mul goosebumpsi. Mina ise ei tea, miks, ja ma loodan, et nad lähevad varsti tagasi. Näiteks ei ole Valge ja Heron Preston minu jaoks üldse lähedal ja ainus küsimus, mida ma endalt küsin, on „Kas ma tahan seda kanda või mitte.” Kuigi mulle meeldib Craig Green, jah. Ta ja shamaani traditsioon tundsid ja postapokalüptilist midagi. Ja pakendamise teema, isolatsioon, kõik need kaitsematerjalid. Mulle meeldib kindlasti, mida Michele teeb Gucci, Vaccarllo Saint Laurentis ja isegi Galliano Margielas.
Avalik
Paralleelselt näitusega "Farmaatsia aed" avas veel üks suur näitus "Kevadprotseduur", kus on palju tulpe ja erinevaid eksootilisi taimi. Niisiis on nüüd suur vaevus - päeval, kolm kuni viis tuhat inimest, kõikjal on pöördeid. Maskid ripuvad õhku palmipuude ja maastike keskel Maya vaimus - nad tõesti elavad siin, sest see on ideaalne keskkond. Kuid inimesed, kes neid vaatavad, ei mõista alati, mis see on ja miks. Nende jaoks on see rohkem meelelahutust - leida viisteist maskid džunglis. Samas, galeriides, kus on vähe inimesi, ja kõik, kes mõistavad, ei meeldi mulle valged seinad - nad on tühjad ja maskid ripuvad neile nagu surnukehad. Nad ei saa seal elada. Tahaksin, et neid tajuksid objektidena, mida keegi ei peaks isegi kandma. Nagu Aafrika maskid, siis sa ei kanna seda: mis siis, kui see on needus? Nii et lase mu maskid, nagu praegu botaanikaaias, riputada nagu fantomimärgid.
Karjäärivõimalused
Esimene elav mälu kunstnikuna oli endiselt moega seotud. Ma tegin disainer Ria Keburia jaoks maskid - robotitele ja renessansile pühendatud kollektsiooni. Näitus oli Tbilisis ja ma vaatasin poodiumile, mis seisis selle kohal rõdul, ja esimest korda tundsin sellist ekstaasi oma maskidest: siin nad käivad siin poodiumil! Mõlemad teemad, renessanss ja robotid on mulle väga lähedased. Maskid on üldiselt väga barokid. Ja ma armastan ka kiivreid robotitega. Nii et see lugu oli minu jaoks kontseptuaalselt lähedal.
Teine on loomulikult näitus Grand Palais'es Rahvusvahelise Dekoratiiv- ja Rakenduskunsti Biennaali juures, seda nimetati Ilmutuseks. Vene kunstnikke oli viis. Ja minge Grand Palaisele koos allkirjaga "kunstnik" märgil - see on hull minna! Maske eksponeeriti seal vaid kolm päeva, kuid just see, et see toimus sellises võimu kohas ... Mina, kui ma Moskvasse tagasi tulin, läksin tööliste ja kolhoosi naisele Natalia Kozlova juhendatavate kostüümide näitusele. Ja ühes allkirjadest lugesin, et 1925. aasta maailma messil toimus Grand Palaises samas kohas Rodchenko ja teised Venemaa avangardikunstnikud. Kujutage ette, siin nad olid seal peaaegu sada aastat tagasi ja nüüd ka mina, kui mitte maailma näitusel, aga siiski! See mõte langes sõna otseses mõttes ja ma läksin koju, nagu oleksid uimastatud.
Fotod: Ria Keburia, autori arhiiv
