Kunstikriitik ja kriitik Irina Kulik lemmikraamatute kohta

TAUST „RAAMATUKS”küsime kangelannaid oma kirjanduslikest eelistustest ja väljaannetest, mis omavad olulist kohta raamaturiiulil. Täna räägivad oma lemmikraamatutest kunstikriitik, kriitik, autor ja esineja "Asümmeetrilised sarnasused" loengusarja "Irina Kulik" juures.

Ma ei ole pikka aega paberraamatuid lugenud ja kahjuks ma ei näe lugemist eraldi eraldi õppetundina. Seetõttu on minu jaoks lugemisest rääkimine nostalgiline: mälestused ajaviidetest, mida ma tunnen vähem ja vähem - välja arvatud metroos ja lennukites. Ma lugesin enamikku raamatuid, millest me juba ammu rääkime ja ei ole sellest ajast peale lugenud. Üldiselt pöördun raamatute juurde harva, sest tõepoolest ma ei vaata filme, eriti minu lemmikuid: ma kardan hävitada vanade mälestuste maagiat. Nabokov kirjutas kusagil, et kui ta Sherlock Holmesi täiskasvanuna uuesti luges, tundus talle, et ta jõudis kokku lühendatud väljaandega.

Minu elus on olnud kaks intensiivset lugemisperioodi. See on lapsepõlv ja aeg, mil ma kirjutasin doktorikraadi Pariisis. Nõukogude ajal oli ainsaks meelelahutuseks purjus olnud lugemine: filmid ja muusika ei olnud igal juhul peaaegu üldse kättesaadavad. Mäletan rõõmu, millega mu vanemad mind valjusti loevad - näiteks Proust. See andis neile mitte vähem rõõmu kui mina. Järgmine joobunud lugemise periood oli seotud Prantsusmaal läbiviidud õpingutega, kus kirjutasin kirjandusest väitekirja: dadaistide, sürrealistide ja vene Zaumi luule. Minu peamine meelelahutus Pariisis oli jalutuskäike ja raamatuid, mida ma lugesin kuulsates parkides, klassikalisest Luksemburgi aiast kuni modernisti La Villette'ini, muldadel ja isegi Pere Lachaise'is, aga ka sellistes raamatukogudes nagu Pompidou raamatukogu ja raamatukogu. Saint Genevieve, tema roheliste lampide ja rangete raamatukoguhoidjatega.

Pariisis asuvad pargid ja raamaturaamatud on ka selle kallis linna vaesele õpilasele tasuta. Aga ma armastasin Pariisi kasutatud raamatukaupmeeste maailma ja raamatute müüki - arvukus oli uskumatu. Lisaks, väitekirja kirjutamise aeg on igasugune viivitusruum: koos kõike, mida pidin teema kohta lugema, loen ma muidugi palju asju, mis talle üldse ei kuulunud - näiteks modernistlik ulmekirjandus, Burroughs, Ballard, Philip Dick, William Gibson. Lõpuks aitas see ka väitekirja.

Nüüd loen ma tihti Internetti - või pigem ma ei loe, aga ma otsin infot loengute kohta. Kuid mõnikord võtan ka romaane - kui lihtsalt kirjanduse tarbijat, kes vajab maailma, kus nad pääseksid.

Andre Breton

"Nadja"

Sürrealismi asutaja kangelanna eksootiline nimi jäi tavalisest rohkem kinni. Bretoon on vaid üks autoritest, kellega ma väitekirja kirjutamise ajal palju aega veetsin. See on minu jaoks väga oluline näitaja: ma armastan sürrealistlikku maailmavaadet, ja kuigi Bretoni maine on karismaatiline türann, kes soovis kõik sürrealismist kõrvale jätta (näiteks Dali ja Giacometti), tõmbab ta mind ikka.

"Nadja" tuli minu juurde romantilistel asjaoludel: seda esitas mulle kaunis noor prantslane, kellega me sõitsime autoga läbi Poola, Saksamaa, Hollandi Prantsusmaale. Pariisis kirjutas sõber ülikooli, kus ma lõpuks kaitsesin oma doktoritööd. "Nadja" on raamat, mis tõestab sürreaalset kogemust paralleelse reaalsusega. Pärast eksootilist ja pooleldi hullut slaavi tüdrukut, kes sõidab tema tuttavast tuttavast linnast taga, saab jutustaja päris Pariisist Pariisi unistus, fantom ja sürreaalne. Ja seda kogemust, mis on väga oluline, illustreerivad Cartier-Bressoni, Brassai ja teiste Bretoni enda poolt valitud suurte fotograafide pildid - sest see on kaamera, mis suudab võita kogu maailma. Noh, lugedes seda raamatut Pariisis, tuvastasin ma Nadzheyga mitmel viisil.

Herman Melville

"Moby Dick"

Viimane suur klassikaline "tellis", mida ma oma elus lugesin. Meie instituudis õpetati välismaa kirjandust fantastiliselt hästi. Üheksakümnendate aastate alguses, kui muukeelset tõlget, luges meie õpetaja meile juba klassikalise kirjanduse ajalugu läbi struktuursuse ja poststrukturalismi optika, retold Michel Foucault ja Roland Barth.

Moby Dick ei tabanud mind mitte seiklusena, vaid epistemoloogilise romaanina, mis sisaldas seda teavet vaalade kohta, koos väga kaasaegse ja kontseptuaalse seiklusega seiklus romaani, teadusliku kirjanduse, allegooriumi ja väga vanaaegse teaduse võlu, mis on endiselt maailma üldpildi sees. See on väga sarnane sellele, mida mõned kaasaegsed kunstnikud teevad, peegeldades nostalgiat entsüklopeedilise ja kõikehõlmava võlu eest.

Howard Lovecraft

Selle suure ameerika autori esimene raamat tuli mulle üle suvepuhkuste ajal Nõukogude lõunaosas - kus kõige kohutavam oli selle ajastu suur igavus, kui interneti ja isegi tavapäraste raamatupoodide puudumine oli peaaegu samasugune, et ilma raamatute lugemiseta ilma sigarettideta. Mul õnnestus osta Lovecraft'i kollektsioon, millel oli koletu graafiline kujundus ja veelgi jõhkram tõlge - justkui oleks seda teinud mitte inimesed, vaid mõned inimesed, kes kaotavad oma inimese välimuse ja kõne, on üsna Lovecrafti koletised. Ma olin väga muljet avaldanud.

Siis ma lugesin Lovecrafti prantsuse keelde, vastupidi, väga esteetiline - meenutas mulle mõned Oscar Wilde jutud. Kuid armastuse õudus oli vältimatu. See kirjanik on ainulaadne selles, et ta ei esita midagi kohutavat, kuid paneb sind tundma õuduse tunnet, kirjeldamata midagi - nagu unenäos, kui te ärkate külma higi, nägemata seda õuduslikku pilti, mille ebaedu pani sind ärkama.

Pavel Pepperstein, Sergei Anufriev

"Mütogeenne armastuse kast"

Mul on pooleldi kustutatud mälu - pole kindel, et see on tõsi -, et ma kohtusin selle raamatuga käsikirjades enne selle avaldamist. Need olid suured ühised ruudukujulised sülearvutid, millel olid sisemised jooned, väga sarnased "fan fiction "'ga, mida minu klassikaaslased Nõukogude koolis kirjutasid tagakülgedel ja sülearvutite viimastel lehekülgedel - tundus olevat ka midagi sõja ja" fašistide "kohta. "Mütogeensed armastuse kastid" näitasid selles vormis täiesti välist kirjandust.

Kõigepealt ja monumentaalne esimene köide tabas mind mu hinges sügavalt minu inspireeriva absurdi, soovimatusega arvestada vähemalt mõne kirjandusreeglitega. Kuid ilma "kastide armastus" ei oleks Pelevin ega hiline Sorokin. See on tõesti suur kirjandus - ja nagu selgub teises mahus, on minu kaaslastele kõige olulisem põlvkondlik romaan. See ei ole uudishimu, mitte psühhedeelne “käru”, vaid Thomas Pynchoni “Rainbow” venekeelne ekvivalent - kokkusobimatu ja mastaabis.

Philip munn

"Pilves"

Selle romaani kogemus meenutab hallutsinatsioone või valet mälu. Ma ei suutnud pikka aega uskuda, et ma tõesti lugesin teda ajakirjas "Noored", mida ma leidsin, õhtuskoolis, kus ma siis õppisin. Ja alles siis olin veendunud, et Philip Dicki suurepärane romaan avaldati nõukogude noorte ajakirjas, olles ilmselt narkootikumide vastase propagandana, pärast seda, kui avastati, et see „häire” oli veel paljude minu eakaaslaste seas.

Nad avaldasid neid ka illustratsioonidega - kummaliselt sarnanevad filmile, mis oli Richard Linklateri "Blurred" poolt hiljem palju joonistatud, kuigi muidugi kohandati seda ajakirja "Youth" esteetika jaoks. Tol ajal ei teadnud ma Philip Dicki ega uimastialase kirjanduse suurt traditsiooni - ma kogesin seda kogemust nullist. Pean ütlema, et see ei ole halb uimastivastane propaganda: dikovike kangelaste paranoilisel badtripil ei ole psühhedeelset romantikat.

William Gibson

"Mona Lisa overdrive"

Olen väga huvitatud barokkkujunditest reaalse ja ebareaalse piiri kohta. Ja Gibson, tõelise postmodernistina, näeb maailma, kus see segu ei hirmuta, vaid rõõmud, see peaks olema nii.

Gibson, ma lugesin prantsuse keeles (inglise keel ei ole minu esimene võõrkeel). Neis tõlgetes oli selge, et see ei ole tavaline ulme, vaid tahtlikult modernistlik proos, viidates Pynchonile ja Ballardile. Ja mulle meeldib ka Gibson, et see on ainus teaduskirjanik, keda ma tean, kes oma tuleviku jaoks - ja juba meie tänapäeva romaanides - on väga veenev ja väga originaalne kaasaegne kunst, mis võib saada paljude biennaalide peamiseks sündmuseks, kui kunstnikud seda realiseerisid selle asemel, et kirjutada kirjanik.

Simon Reynolds

"Retromania. Oma mineviku popkultuur vangistuses"

Rock-muusika mängib minu elus suurt rolli - sealhulgas Reynoldsi nii suurepäraselt analüüsitud põhjustel, muusika ja nostalgia ühendamisel. Kõik laulud on vähe kooki "Madeleine": raamat, mida ma lugesin ja oma nooresse armunud, ei ärka üles samu mälestusi kui lemmikalbum.

Reynoldsi raamat on kirjutatud väga lahedalt, palju informatsiooni - ja samal ajal väga sidus, isiklik, põlvkonda lähemalt vaadates. Reynolds kirjutab, kuidas me jäime utoopia ideest mööda - mõte õnnelikust ühisest tulevikust on täiesti kadunud ja kaasaegne kunst selles aktiivselt kaasatud.

Gilles Deleuze

"Francis Bacon. Sensatsiooni loogika"

Haruldane kombinatsioon: see on Deleuze'i programmiline filosoofiline tekst ning Francis Baconi väga täpne ja üksikasjalik kunstikriitika analüüs. Ma armastan Baconit väga ja ma armastan siiralt - mäletan tema suurt retrospektiivi 1990. aastate alguses asuvas Kunstnike keskuses, kuhu ma tulin, teadmata kunstniku kohta midagi - ja "lendas ära." Deleuze selgitab selgelt Baconi meetodit, tõmbab kirjanduses väga huvitavaid analooge - Beckett ja Burroughs - ning kirjutab oma filosoofilise opuse eksperimentaalseks proosaks, mis meenutab Burroughi erilist sõitu (muide, Francis Baconi sõber).

Leonora Carrington

"Kuuletoru"

Surrealistliku kunstniku äsja tõlgitud imeline romaan, raamat, mis näib läbi aegade kogu žanri metamorfoosi: see algab kurb realistlikust lugu eakast naisest, kes saadetakse hooldekodusse, seejärel muutub Agatha Christie vaimus detektiiviks ja seejärel vandenõu fantaasiaks Umberto Eco vaimus.

Samal ajal on see väga naissoost ja ei karda öelda, naiselik proosa: erksav, lõbus, lihtne, subjektiivne ja märkamatult naise vaatenurgast ning naissoost tähemärki, kus me varem meeste arvudest lugesime. Proosa on ka imelikult vaba oma leidlikkuses - Borges ja Neil Gaiman kadestaksid selliseid tuttavaid ja tuttavaid ümbermõjusid, tundub olevat müüdi ja krundiga.

Jury Khanyutin

"Fantaasia maailma reaalsus"

Esimene lemmik filmi raamat, mida lugesin. See on kriitik, kes töötas Nõukogude ajal Kino Instituudis ja kirjutas ühe üksikasjaliku vabanduse ulmekirjandusest, mis oli võimalik seitsmekümnendatel: Meliesest Solarisele. Suurepärane teoste kogumik, sealhulgas "Kellatöö Orange" ja "Devil" ning kümneid düstoopiat. Paratamatu “Nõukogude” ideoloogiline lähenemine, mis tegi selle raamatu - koos Marxi tsitaatidega eessõnas - ei sekku üldse.

Khanyutin kirjutas ulmekirjandusest kapitalistliku ühiskonna kriitikaks - kuid direktorid ise ja Lääne kolleegid, vasak, nagu enamik intellektuaalidest, oleksid temaga nõus. Lapsepõlves, kui need filmid tundusid täiesti kättesaamatuks, ei andnud Khanyutini raamat mitte ainult teavet nende kohta, vaid ka üllatavalt veetnud võlu. Nõukogude filmikriitik kirjutas lugejatele, kellel vaevalt oli võimalik kõiki neid pilte näha - ja õnnestus suurepäraselt kasutuskõlbmatuse tõttu kadunud filmide kirjeldamist - ainult Mihhail Trofimenkov tegi sama imeliselt. See raamat on minu cinephiliale süüdi, et ma jätsin kogu instituudi kinni avanud kino muuseumis - rõõmustades neid pilte ja stseene, mida ma ei teadnud fotodest, vaid Khanyutini tekstidest.

Alexander Vadimov, Mark Trivas

"Antiikajastikutelt meie päevade illusionistidele"

Lapsepõlve lemmikraamat, mustkunstnike kunsti üksikasjalik ajalugu - iidsetest Egiptuse preestritest, India fakiridest ja keskaegsetest araabia esindustest Harry Houdinile. Raamatu üks autoritest on kuulus Nõukogude illusionist, kes räägib eksootilise pseudonüümi Alli-Wadi all turbana salapärase India pildi all.

Autor kirjutab "elukutse" elukutse - ja sellepärast ta ei pöördu oma kolleegidesse ja ei näita kunagi lõplikult trikke. Kuid ta tsiteerib hämmastavaid kirjeldusi kõigi aegade ja rahvaste trikke ja illusioonide suurte meistrite elulugusid: Cagliostro, Melies, Houdini. Üks tõelise maagiku uskumatuid lugusid näitas ilmselt ka Christopher Priesti "Prestige" romaani ja Christopher Nolani tehtud filmi. Minu jaoks on see raamat ilmselt seotud kaasaegse kunstiga, mis paneb meid ka mõtlema, mida me näeme ja kes ja miks me seda näitame.