Kunstikriitik Alexander Danilova lemmikraamatute kohta

TAUST „RAAMATUKS” küsime ajakirjanikelt, kirjanikelt, teadlastelt, kuraatoritelt ja teistelt kangelannatelt nende kirjanduslike eelistuste ja väljaannete kohta, mis on oma raamatukapis olulise koha. Täna jagab kunstiajaloolane Alexander Danilov oma lugusid lemmikraamatutest.

Ma ei mäleta mu elu ilma raamatuteta üldse: raamatud on mind alates lapsepõlvest ümbritsenud ja neid oli palju. Oli selge, et ma ei hakkaks neid kõiki valdama ja peaksin eelistama ühte asja teise kahjuks. Ka mina võlgneksin tõenäoliselt elu valiku eest raamatuid, mis on alati olnud lähedal. Üks kõige erksamaid lapsepõlve mälestusi: mu ema, kes mulle mulle hirmutab asjaolu, et ma olen isegi suhteliselt täiskasvanueas umbes neljateistkümnes, loeti maailma rahvaste muinasjutudes.

Mul oli ülikooli kirjanduse vastu tõeline huvi, kus pidin lühikese ajaga väga palju professionaalset kirjandust lugema. See oli kunsti ajalugu, teooria, kriitilised artiklid. Aeg, mil ma õppisin, oli spetsiifiline: 80ndate lõpus sai uskumatuid raamatuid - ja sõna otseses mõttes kogu riik luges. Ma räägin tõsiasjas, et võin lugeda seda, mida tahtsin, ja ma võisin avastada sajandi alguse vene kirjandust, mida ei ole kunagi avaldanud Lääne autorid ja kunstnikud, keda ma rääkisin või üldse mitte mainisin. See oli minu elu kõige intensiivsem periood: info koguti tuleviku jaoks ja raamatud neelati ükshaaval - paljud neist olid algkeeles. Üks selle aja kõige valusamaid mälestusi oli Lacani lugemine inglise keeles: sel ajal ei olnud minu lugemiskogemuses keeltevaheline erinevus, kuigi ma kadestan kaasaegset põlvkonda, kes võib sama asja lugeda, nagu ma siis, aga hea tõlkega.

Minu nooruses oli suur põnevus Gumilevi, Bloki, Bryusovi ja Akhmatova luule, mis ähvardas saada kutseala, kuid ma peatusin aega. Ma tegin ka hõbedase ajastu ja kaasaegse stiili. Kirjutasin terve hulk teoseid, mis on pühendatud hõbedaaja kultuuri sünteetilisele ruumile, kus luulega ristunud maali läbis sujuvalt arhitektuur: mingil hetkel sai kontekst liiga palju. Ma olin nii sukeldunud, et lugesin kõiki selle ajakirju - ajakirju nagu "Arhitekt" ja "Niva". Nii et ma jõudsin Gezamtkunswerki olekusse ja tahtsin tugevalt midagi põhjalikult erinevalt. Samal ajal olin huvitatud 20. sajandi alguse avangardi kunstist. Kuid 60-ndate aastate Ameerika kunsti köitmine ja ajakirjandus viisid mind popkunsti, beatnikide ja Updike'i juurde.

On mitmeid autoreid, keda ma väga armastan, kuid keda mulle psühholoogiliselt väga raske anda. Lähenemine, traagiline lõhe ja pidev sisemine vajadus nende autorite juurde tagasi pöörduda - tunnen seda Nabokovi ja Dostojevski puhul. Nad ei aktsepteeri kiiret hoogu, tehnikat diagonaalselt. Nabokovi olukorras on see tõenäoliselt tingitud keele struktuurist - paksust, mis vajab tähelepanu. Dostojevski inspireerib mõtlemist - mitte ainult üldistatud filosoofilist, vaid ka puhtalt filoloogilist. Kui me räägime teksti nautimisest, nimetaksin ma Andrei Bely ja romaani „Peterburi”, mis on kirjutatud täiesti fantastiliselt. Teine autor, põnev ja väga huvitav ehituses ja kujunduses, seoses fraaside keerukusega on Gogol. Kuid Gumilevi luuletused, ilusad, keerulised ja kujutlusvõimelised, on kirjutatud väga lihtsas keeles - nende lihtne on silmatorkav.

Lugemisprotsess on minu jaoks alati olnud raske. See juhtub, et ma võtan raamatutele lähemale aega - mul on raske lugeda. Aga kui ma olen kinni püütud, on mul sama raske lõpetada - raamatut on lihtne üleöö lugeda. Minu jaoks on kirjandus alati olnud emotsionaalse kogemuse valdkond, kuigi nüüd on see lõbus ja minu jaoks muutunud haruldaseks luksuseks. Ilukirjandus andis mulle alati teatud vabaduse, eraldiseisva romantilise maailma, kus oli võimalik liikuda kuiva tekstiga koormatud professionaalsest ruumist.

Susan Sontag

"Vastu tõlgendusele"

Harva on kohtumine kirjanikuga, kes on radikaalne mitte ainult tema tekstis, vaid ka elus. Ühel ajal tabas mind Susan Sontagi keel. Tema keerulised ja kriitilised tekstid on kirjutatud täiesti selgete sõnadega. See on inglise keeles kergesti loetav ja sellest on võimatu lõhkuda, teid lummab mõttevool ja teksti väga struktuur, mis (mis on harva kriitikale ja teooriale) ei loe lugemist. Mul on raske seda tõlgetes lugeda, sest see kergus on kadunud ja tõlketekstis tunnen libisemist keeles, mis ei olnud originaalis.

Kohtusin Sontagiga, kui leidsin lingi Camp Notes'ile - see on täiesti põnev tekst, mis sisaldab mõiste vaba tõlgendamist kultuuriruumis ning segab Oscar Wilde'i ja Greta Garbot ja Crivelli mitmel leheküljel. Sontag loob uue ruumi, kus sünnib uus märk: ta hingab väljalasketoru haisu ja saab sellest rõõmu. Sontagi lähenemine mulle on see, et selleks, et olla seotud mõne teemaga, peate kõigepealt teda armastama ja teiseks, see teema peaks teid solvama. Nii algab käesolev uuring.

Cécile Whiting

"Maitse popile: popkunst, sooline ja tarbijakultuur"

Minu jaoks on see professionaalina väga oluline katse vaadata olukorda seestpoolt, mitte tänase aja kõrgusest - raamat sisaldab mitmeid kultuurilisi uuringuid ja konteksti üksikasju. Kuraator vajab mitme vaate kombinatsiooni ja arusaamist kontekstist, milles kunst eksisteerib - see on kvaliteetse töö oluline tingimus. Piits on väga lai, siseneb ajakirjade, disaini, moe, igapäevaste harjumuste atmosfääri, mis annab talle erinevaid lähtepunkte ja võimaldab teil teha väga huvitavaid järeldusi seoses ühendusega, näiteks kunstniku Tom Wesselmani ja Ameerika köögikultuuri, uue avaliku ruumi ja tarbimise triumfiga.

Jonathan fineberg

"Kunst pärast 1940. Aastat"

On selge, et ilmselt on paar tosinat sarnase nimega raamatut, kuid ma valin selle, mitte kõige ilmsem. Minu jaoks on see täiuslik võrdlusmaterjal, mis on Venemaal väga halvasti tuntud. Kõik olulised suundumused 20. sajandi teisel poolel on antud tihedas suhtluses ja väga õiges proportsioonis: teooria eksisteerib koos oluliste tööde kommentaaridega ja rikkaliku faktoloogiaga kunstnike elust ja nende biograafia põhipunktidest.

George Kiesewalter

"Need kummalised seitsmekümnendad või süütuse kadumine"

Kuraatori mis tahes näitusega kaasneb intensiivne lugemine ning Moskva kontseptuaalsust käsitleva näituse ettevalmistamine oli selles mõttes üks intensiivsemaid ja intensiivsemaid. Ma lugesin mitu kuud lugema kümneid suurepäraseid raamatuid 70-ndatest aastatest, intervjuusid Tupitsyni autori kunstnikega, ise avaldatud artikleid ja selle aja kirjutusmasinaid. Kuid see raamat tundus kõige huvitavam. Kangelaste valik, nende suhted väljaandes esitlesid kogu ajastu. Nad andsid uue tunde ajast, mil ma elasin sügavas lapsepõlves. Saadud mälestused, Vladimir Martynovi, Leonid Bazhanovi ja paljude teiste mälestused valgustasid ajastu, mis oli nii oluline mitteametliku kunsti jaoks.

Haruki Murakami

"Underground"

Raamat, mida mul on raske soovitada ja mida ei tohiks öelda inspireerivaks, kuid sellest on saanud minu jaoks oluline pöördepunkt. Moodia Murakami tipphetkel, kui kõik seda mingil põhjusel lugesid, ilmus see raamat minu majas: ma võtsin selle riiulilt maha ja veetsin sellega paar päeva - klassikaline sunnitud lugemise olukord. Tokyo metroos toimunud rünnakute kirjeldus oli minu jaoks väga raske lugeda, tõeline test. Kuid tänu sellele raamatule moodustati minu sees oma ruum, tekkis mõni muu väärtuste skaala. Kõik konfliktid enne kompleksse näituseprojekti avamist, millega raamatut ei olnud otseselt ühendatud, kogesid täiesti teistsugusel viisil; Kõik avamisprobleemid ja ärevused tundusid naeruväärsed ja paradoksaalsed. See raamat pööras mind ümber. Ta andis sisemise rahu tunde, mis võimaldab teil mitte reageerida häirivatele väikestele asjadele.

Clive Staples Lewis

"Narnia kroonika. Lõvi, nõid ja garderoob"

See raamat elas minu laste riiulil nagu maagiline tükk, millel olid uskumatud illustratsioonid Traugot'i vennastest. Ma naasisin teda kui üliõpilast, kui teised selle autori raamatud hakkasid ilmuma: avaldati kõik kroonikad, Lewise essee ja tema kuulsad Balamuti kirjad. Siis ma lugesin Lewist täiesti erinevalt: ma ei teadnud kunagi, kui palju kristlikku autorit ta oli ja millist lugu ta räägib laste muinasjutu meetodil. Lewise arvas, et see ei ole tähtis, kui kallis sa käid, aga mis on oluline, kuidas sa selle läbi käisid, tundus mulle väga täpne, ja sellest ajast olen ma sisemiselt kaitsnud teda, elanud koos temaga.

Hans Richter

"Dada - kunst ja anti-art"

Hans Richteri raamat ei ole mitte ainult Dadaismi kui kunstilise liikumise kõige täielikum ajalugu. See on väga põnev ja elav lugu, mis on kaetud detailidega ja nagu on nüüd selge, osaliselt viimistletud loodega. Kunstnik, kirjanik, suurepärane režissöör ja kirjeldatud sündmuste tunnistaja Richter loob oma kunstiruumi, kus kõik on elus, reaalne, paradoksaalne, keeruline ja kohutavalt huvitav. See kummaline töö kriitilise artikli, teadusliku uurimistöö ja ilukirjanduse vahel on fundamentaalsuse ja loomingulise ilukirjanduse täiuslik kombinatsioon.

John Updike

"Gertrude ja Claudius"

See mitte-niisugune tüüpiline Updike raamat, milles ta ei räägi kaasaegsusest, vaid üritab mängida postmodernset mängu, tuli minu juurde. Roman Updike on "Hamlet" erinevast vaatenurgast, meisterlikult manipuleerimine krundiga ja inglise kirjanduse keel. Miks Updike? 60-ndate aastate Ameerika kunsti ajaloo uurimisel ei olnud mul sellel ajal piisavalt kirjandust ja ma pöördusin Updike'i poole, otsisin teksti kunsti paralleele popkunstiga, mida olin tihedalt seotud. Ma ei saa ikka veel endale seletada, miks kirjanduse kirjandusõpetajaid nimetatakse popkunstiks kirjanduses, kuid minu armastus selle autori vastu läks läbi poole minu elust.

Jean Baudrillard

"Asjade süsteem"

Baudrillard puudutab selles raamatus kahekümnenda sajandi kõige tõsisemaid probleeme - tarbijaühiskonna teema. Ta räägib tarbijakultuuri kontekstist ja paneb 20. sajandil esile ja objektile suhtumise mitmeid olulisi aspekte: objekti sümboolne roll, objektiivsuse ja funktsionaalsuse kadumise idee, objekti ümberkujundamine sümboliks. Kõik see filosoof analüüsib üksikasjalikult Lääne kultuuri kirjelduses. Teema antropomorfne olemus, mida peetakse nii staatiliseks kui isiksuse lahutamatuks osaks, on väga õige Baudrillardi märkus, mida ta väljendab selges ja lihtsas keeles. Erinevalt paljudest teistest filosoofidest ei kaota Baudrillard samal ajal mõtte lendu ja on väga kergesti imenduv.

Konstantin Balmont

Lood

Balmonti proosa on imelik asi, mida ma kunagi lugenud olen. Ühelt poolt on neil Constantin Balmonti maagiline keel, mis on ilus, meloodiline ja kontrollitud. Teiselt poolt, fantastiliste lugude kirjeldamatult metsik ruum, kus elavad triviaalsed stseenid. See on kirjanduslik prügikast: klišee ja traalide kuritarvitamine. "Ainult armastus", "Paha enchantments", "Aegade tants", "Vere valetajad" - nimed räägivad enda eest ja isegi see ei tundu olevat vajalik jätkata.