"Ka mina ei pane sõrme suhu": stiilid tähega töötamise kohta

Umbes keeruline elu stilistid on juba ammu teada, kuid siiski asjade asemel kohvrite ja tohutute pakettide asemel kõik soodsad kaardid kõigis kodulinna kuivpuhastites ja palju "tagatisi", milles teile on kirjutatud sadu tuhandeid rubla, paljud näevad ainult lõputut pidu.

Keegi stilistidest võtab endale moeajakirju, keegi nõustab erakliente ja läheb nendega sisse ning keegi töötab kuulsustega ja aitab neil valida riideid video ja instagrami, kontsertide ja erinevate ürituste jaoks. Teine ei välista teist, kuid see on kuulsuse stilist, kes on omandanud kõige rohkem müüte ja stereotüüpe. Me mõistame, kuidas tulla elukutse ja milline on selle keerukus Venemaa tööstuse parimate spetsialistide abiga.

TEKST: Anton Danilov, telegrammikanali "Promeminizm" autor

Alexander Zubrilin

2008. aasta septembris nägin esimest korda Interview ajakirja Kate Mossiga kaanel, mille Fabien Baron taasalustas, armastas teda sügavalt ja hakkas tõsiselt unistama läige. Pärast magistriõppe lõpetamist ja magistriõppesse astumist saatsin ma uuesti kõikidele läikivatele väljaannetele, kontaktidele, mis võiksid saada internetist. Ta kirjutas peatoimetaja, moejuhid, toimetajad. Mind vastasid Anya Rykova, kes oli ajakirja Cosmopolitan moejuht. Ta pakkus internatuuri, mis viis kiiresti Cosmopolitani stilistina. Umbes aasta, aitasin oma vanematele kolleegidele suurte tulistamistega ja kujundasin mõningaid väikeseid, kuid lõpuks mõistsin selgelt, et see ei ole minu väljaanne, ja läksin juhina H & M näituseruumi.

2011. aasta sügisel juhtus ime. Tänu sõpradele sain teada Avaona Doletskaja juhtimisel Intervjuuse ajakirja vene versioonist. Pärast katseuuringut sain seal koha nooremate moedirektorina - see algas nii, et algas minu tööelu pikim ja kõige õnnelikum „regulaarne” periood.

Töö käigus pidin vastama kunstnike vastupanule. Sageli kardavad nad oma maine hävitada, mida nad on kogunud juba aastaid ja millele nad lõpuks pantvangi võtavad. Kui oleme ühe väga kuulsa näitlejaga ajakirja kaanest tulistanud, oli ta väga hilja, et filmida ja sisestas sõnad: "Nüüd me teeme kõik tunni pärast." Ma ütlen talle kavandatud lugu verejanduslikust maniakist, näidata asju ja näha, kuidas ta hakkab närviliseks muutuma. Seal olid mõned nahast püksid, kraavikatted, kork, kuid tundus, et need asjad olid liiga "gei", ja ta hakkas muretsema oma mehelise kujutise pärast. Nii pingelises emotsionaalses olekus toimus kogu laskmine, kuid see suurendas ainult oma pildi sügavust ja mängis lõpuks meie eelist.

Intervjuu puhul soovisime me kangelase „ootamatult“ kujutada kangelane. Sageli oli vaja see trükise visuaalsesse külge kinnistada. Nii oli see näiteks Vera Brežneviga - see oli üks kõige olulisemaid muudatusi. Idee oli välja lülitada laulja allajoonitud seksuaalsus: me tulistasime teda lühikarvalises parukas ja meeste ülikonnas, nii et naiselikkus ja sensuaalsus näitasid peenemalt. Veral oli suur reinkarnatsioon ja tema roll oli väga dramaatiline: ta jooksis, hüüdis ja ilusti sigaretisse tõmbas, kuigi elus ta isegi ei suitsetanud. Ma ei varja, ma olin teda enne kohtumist kallutatud, kuid nüüd mäletan seda pildistamist ühe edukaima, austades kangelanna professionaalsust, austust meeskonna töö vastu ja suurt usaldust. Teine näide äärmuslikust ümberkujundamisest on Andrei Bartenevi laskmine, kui ta proovis korraga kahte naissoost pilti. Seejärel seadis Alyona mulle ülesande, mille üle pean ma oma pea murdma: Bartenev ei oleks pidanud välja nägema nagu lohikuninganna. Raamis pidi ta muutuma moodsaks naiseks. Kõik selgus, ja oli väga naljakas, et mõned inimesed võtsid lõpuks Alyonat blondi jaoks.

2016. aasta lõpus sulges ajakiri ja ma läksin poolteist aastat Los Angelesesse. Siberi mees tahtis tõesti teada, mis on „elu läänerannikul” - pole muud seletust, miks ma seal olin, mul pole seda. Järk-järgult kohandades ja siludes oma elu uues kohas, asusin ma Hollywoodi suuresse vintage-poodi ja stiliseerisin mitmeid sõltumatuid väljaandeid käsitlevaid lookbooke ja toimetusi.

Seal olin õnnelik töötada Vanya Dorniga tema klippidel "Collaba" ja "OTD". „Kollab” oli täiesti ebareaalse kategooria lask, kuid üks idee, mis on nii „kinnitatud”, et lihtsalt on võimatu keelduda. See oli selline: esmaspäeval kell 8 õhtul helistab tootja mulle ja kirjeldab tragöödia ulatust - peate valmistama kolm pilti Vanyast ja episoodide tüdrukutest. Laskmine neljapäeval. Minu tasu on $ 300 ja veel $ 600 asjade ostmiseks. Ma kogusin neid vintage kauplustes, kauplustes nagu Forever21 ja Santee Alley turul Downtown'is, kus režiimis "kolm asja kümne taala eest" põrkasin minipüksid ja teemad võrku. Oli selge, et sellest ei piisa. Seetõttu kirjeldasin ma suurt tüdrukute lühidalt lühidalt, mida tulistada. Ja nad tegid seda! Paar tüdrukut on isegi nii hea, et ma saatsin nad raami, mitte üldse. Üldiselt oli hea teha koostööd Vanyaga - kõige paremas mõttes on ta „vasakpoolne” iseloom, mis on avatud eksperimentidele.

Ira Dubina

Kohe selgitan: ma ei aseta ennast kuulsuse stilistiks, mul ei ole regulaarseid tähti, kuid aeg-ajalt töötan koos tähtedega ajakirjade, eriprojektide jaoks. Nagu võite arvata, on tavaliste mudelitega palju keerulisem pildistada, sest kõik tavalised ülesanded (idee, mõttelauale ja asjad, palun kliendi või kliendi äratamine) on väga olulised: teil on vaja töötada isikuga, kellel on oma arvamus kõike Kui me räägime stiilist, siis on olemas kaks kuulsuse kategooriat: need, kes usaldavad teie maitset ja valikut, ning need, kes arvavad, et nad mõistavad seda paremini kui sina ja teavad, kuidas nad tahavad vaadata. Loomulikult on stilistile esimene võimalus palju soodsam: te ei tunne end kullerina, kes just tõi asjad tulistamiseks, aga vabandage, looja.

Mul on olnud erinevaid juhtumeid. Mõned kangelased lihtsalt ütlesid: "Tee seda, mida sa tahad, ma usaldan sind täielikult." Teised nõudsid, et nad saaksid eelnevalt välja saata. Veel teised lihtsalt kogusid olemasolevatest asjadest pildid teie maitsele. Viimasel juhul on mõnikord tähe veenmine mõnda muud võimalust pakkuda. Mõnikord peate kokku leppima oma valikuga kogu meeskonna mugavaks tööks. Sageli kuulete, et hea stilist peab olema osaliselt psühholoog. Niisiis, kuulsus stilist on psühholoog "Jumala" tasandil.

Oluline on olla kindel ja valmis oma positsiooni kaitsma, kuid samal ajal tehke laskekangelane end mugavalt ühel või teisel vööril. Kui kuulete selliseid fraase nagu "See on kohutav, siis ma ei kanna seda" ega "Hmm, hämmastavalt kole asju, mida sa loomulikult tõid," võib olla raske mitte seda isiklikult võtta. Aga see tuli naeruväärseks. Kui ma kujundasin kuulsa TV ajakirjaniku ajakirja jaoks, pehmelt öeldes, rahulik iseloom. Tulles tulistama ja nägema asju, hakkas ta pahaks tegema, kuidas kõik stiiliga oli halb ja isegi ähvardas lahkuda. Kuidagi me veenisime teda proovima vibudega, ja tulistamise lõpus imetles ta, et "võin oma rõivaste kaudu oma olemust edasi anda" ja siis palus mul, et ma osaleksin teiste projektide stilistina.

Eriti lahe on teha koostööd eksperimentidega valmis tegijatega: mulle tundub, et see on kunstniku sisemise vabaduse näitaja. Suurepärane näide on Vanya Dorn, kes usaldab täielikult oma stilistit (edastan Lera Aguzarovale tervitusi) ja selle tulemusena tundub peaaegu parem kui keegi riiklikul tasandil. Mulle meeldib ka enamiku videote Little Big stiil. Nende "Faradenza" on vaid tipptasemel (minu isiklik vöö Vadim Ksenodokhovile, kes oli kostüümide eest vastutav). Niisugustel hetkedel kadestan kolleege sõbralikult - see tähendab, et kunstniku ja stilisti vahel peaks suhtlema. Kuidagi pean ma oma suure kontserdi jaoks ühe rapperi stiliseerima, ja ma tõesti tahtsin teda trendika Craig Greeni kostüümiga riietada. Paraku valis klient sportlikule vööri, mis oli talle arusaadavam - ilmselt ei tahtnud ta mugavustsoonist lahkuda. Ma arvan, et see on peamine põhjus, miks enamik meie kuulsusi ei ole väga moes. Noh, ilmselt ka sellepärast, et pole nii palju tõesti lahe stilistid.

Ksyusha SMO

MGIMO-sse sisenedes kolisin Krasnodarist Moskvasse. Kolmandal aastal hakkasin üksikute õpetajatega probleeme tekkima. Ma ei tahtnud oma õpinguid loobuda, nii et ma võtsin aasta akadeemilise puhkuse. Minu sääst oleks piisav kaks kuud, seega hakkasin kohe tööd otsima. Instagram avastas kogemata assistendi vaba ametikoha teate. See juhtus tänu minu endistele meeldidele: vaatasin hoolikalt tema lehte. Nii et ma sain esimesteks stilistiks ja seejärel stilistiks.

Nüüd olen lõpetanud ühe näituse TNT-s. Bassein kestis neli päeva, iga päev kolm ülekannet. Ja kuus juhtivat raami, see tähendab 18 kurku päevas. See tundus mulle kohe, et see oli üsna karm, kuid mul oli enne supertaske. Ma mõtlesin: miks mitte? Huvitav kogemus. Nüüd ma mõistan: selleks, et täht näeks ekraanil hea välja, peab selle stilist tegema suuri jõupingutusi. Lisaks on teleril palju piiranguid. Näiteks on võimatu kaunistada midagi väikeses ribas või puuris: see lõhkeb. Isegi väike arm ei saa olla. Osaliselt sellepärast oli ka raske leida häid asju mitte massiturult.

Erinevatel aegadel töötasin koos L'One, Dead Dynasty, Vander Phil, Feduk, Masha Ivakova, T-Fest, Christina C. (Christina Sargsyan) ja teiste muusikutega. Glebiga (Golubin, räppar vaarao nimi). Märkus ed.) ja tema juhataja, ma rääkisin pikka aega. Nad filmisid isegi osaliselt oma esimest videot oma korteris. Laulu "Diko" video oli meie esimene täieõiguslik tööleping. Kui sain asju, kirjutasin suurte kaubamärkide müügisaalides. Idee kohaselt olid Gucci ja Louis Vuittoni kogud meile väga sobivad, kuid ilma nendele kaubamärkidele PR-rahvale meeldetuletuseta keegi ei vastanud mulle. Gucci kirjutas, et nad ei ole kuulsusi riietanud - aga ma sain aru, et see oli mõttetu (siis saatis ta aasta lõpus talle kingituse, vihjab pidevale koostööle). Louis Vuittoni isiklikul kohtumisel öeldi mulle külmalt, et Gleb ei olnud nende kangelane: "Me töötame koos Mothiga."

Ma stiliseerisin korduvalt laulja Hannahile tema klipi "Ilma sinuta ma ei saa." Ta kogus asju Moskvas, kuid nad tulistasid videot riikides. Ma ei lendanud, mulle ei antud viisat. Muide, kuidas riided sobivad skripti, milliseid ülesandeid ma seadsin ja lõpetasin, mulle meeldib see klamber rohkem kui Glebi ​​klamber. Minu ülesanne oli orgaaniliselt sobitada "tavaline" igapäevane garderoob, kuid nii, et see oleks klambri heledus.

Kui me räägime vene tähtedest, siis mulle meeldib see, kuidas Ivan Dorn kostab ja kuidas Lera Aguzarova temaga koostööd teeb. Mulle meeldib, kuidas algaja stilist Sofia Burnasheva paneb Boulevard Depole. Ja ma tahan mainida, et Lena Temnikov, ta leidis, leidis oma stiili. Ühel ajal, kui ta lihtsalt Silverist lahkus, tegime koostööd, stiliseerisin tema klipid ja filmiti. Tema sisemine ja välimine on harmoonias.

Mul polnud tähtede töötamisel erilisi raskusi. Kui me ei nõustunud stiiliprobleemidega, selgitasin ma rahulikult, mis probleem oli. See juhtus, et need, kellest mu sõbrad halvasti rääkisid, osutusid töös ilusaks ja sõbralikuks. Ma ei tea, mis sellega on seotud - võib-olla, minu iseloomuga? Ka mina ei pane sõrme suhu. Aga ma eelistaksin noore kunstniku jaoks mõnda noort "superstaari": ma armastan seda, kui nad ikka veel "ei ole rikutud" ja saate kirjutada nullist.

Mõned tähed pöörduvad stilistide poole, et nad lihtsalt parandaksid tavalist vektorit, muutmata radikaalselt midagi. Keegi arvab: „Miks ma pean asju klipi ostma? Kas stilistil on parem juurdepääs oma kanalite kaudu, ja ma lihtsalt maksan talle tasu”.

Kuid moodsate rõivaste Venemaa turg on väga piiratud, sageli ei tooda meile kogudelt tõesti lahedaid esemeid. Mul on mitu eraklienti, kelle töös ei ole rahalisi piiranguid. Kui see raamistik pole olemas ja saate valida, mida iganes soovite, saate aru, kui tagasihoidlik on meie valik. Ma olen väga sõbralik SVMoskoga ja nende kaudu saan tellida midagi näitustest - see on super. Aga kui ma kliendi jaoks riidekappi kogun ja ta tahab palju pilte, siis mõnda aega mõistan, et ma leian piiratud arvu asju - ei vasakule ega paremale enam. Ja mida teha?

Inimesed võivad teistega alla vaadata, isegi ilma tuttavateta. Ma kasutasin enneolematut suhtumist paljude tähtedega. Ma vaatasin mõnda kunstnikku ja mõtlesin: millist jama teeb? Aga ma ei harjunud sellest.

Sveta Mikhailiuk

Mul ei olnud selget soovi saada stilistiks: enne oli mul halb mõte, millist tööd see oli. Aga neli aastat tagasi otsustasin, et ma ei saa enam kontoris töötada, ma pean midagi muutma. Mulle meeldis alati mitte ainult sisseoste teha, vaid just nii. Kõigepealt sain rõivakaupluses müüjana töö, kuid sain kiiresti aru, et see ei ole üldse minu. Siis ma nägin reklaami stilistide eneseanalüüsi kursuste kohta ja otsustasin minna ja õppida. Ma hakkasin kiiresti kogenumate kolleegide abistamiseks ja esimene moejook oli Wonderzine'ile. Moodiredaktor oli Olesya Iva ja ma aitasin teda. Mäletan, et kardan midagi valesti teha: kui Olesya andis mulle valged valge sokid osta, valisin need viimati. Nüüd, kui mul on oma assistendid, loodan, et nad ei muretse nii palju kui ma tegin. Kõige meeldejäävam töö oli põldude laskmine 24 tundi ööpäevas Portugalis. Me filmisime siis merel. See oli üks neist hetkest, kui mõistsin, kui palju ma armastan oma tööd.

Minu peamine profiil on fotograafia, tähtaegadega töötan vähem. Erandiks on laulja Luna, ma töötan temaga pidevalt. Christine'i tutvustas mulle mu sõber Katya, meikide kunstnik, kes sageli maalib Chris kontserdil ja filmimisel Moskvas. Me tegime ühist tulistamist ja siis umbes aasta hiljem pakkus Christine Crocus'is kontserti. Nii alustasime tööd Moskvas.

Ma valetan, kui ütlen, et kannan Christina, sest tal on suurepärane maitse; me töötame alati koos. Üldiselt usun, et pead armastama kunstnikku, kellega sa töötad, et mõista tema muusikat. Kahjuks ei vaata paljud Venemaa kuulsused moes, sest nad kardavad katsetada. Nad usuvad, et nad teavad paremini, mis nende jaoks on, ja mis kõige tähtsam, „millised on nende publiku vajadused”, ja stilist ei ole lihtsalt lubatud töötada, viies teda kullerina asjade toimetamisel.

Ma ei vaata tõesti kuulsust, see suund ei ole minu jaoks väga huvitav. Muidugi, ma tean, kes Mel Mel Ottenberg (stilist Rihanna) või Marnie Senofonte (stilist Beyonce) on, kuid ma ei sukeldunud sügavale sellesse teemasse. Välismaiste tähtede seas meeldib mulle Dua Lipa stiil, Lorenzo Poscoki riietatud, ta on lahe. Vene tähtedest mulle meeldib, kuidas Lena Temnikova näeb välja, tema pilt on tema töö jaoks väga sobiv. Ma tean, et Nastya Klychkova töötab Lenaga. Väga lahe Ivan Dorn paneb Lera Aguzarova. Ja mulle meeldib ka see, mida Ksyusha SMo teeb, ta taaselustas märgatavalt Venemaa näitustegevust.

Lera Aguzarova

Ma tegin midagi sellist stiili, enne kui sain aru, et sellist elukutset üldse oli. Koolis olin sõpradega muusikutega. Olin rockmuusika fänn, ostsin hulga muusikaajakirju; Mul oli inspireeritud sellest, kuidas välismaa tähted lahedad. Minu kodulinnas oli palju rockbände ja aitasin neil kontserte ette valmistada. Neil ei olnud palju stiili, kuid ma tahtsin aidata. Mul oli kindel kindlus, et stseenil olev muusik peab nägema lahe, kuid raha selle eest üldse ei olnud, ja me leiutasime midagi, ostsime kasutatud riideid. Siis ma ei suutnud isegi mõelda, et selline töö võiks muutuda elu küsimuseks, see tundus midagi kergemat. Nüüd arvan, et asi ei tundunud tõsine, sest kõik oli lihtne ja meeldiv.

Olles Moskvasse kolinud, nägin ma vabakutset vintage rõivapoodis ja otsustasin sinna jõuda. Nad võtsid mind tööle. Ma arvan, et välimus mängis olulist rolli, siis vaatasin üsna ekstsentriliseks. Stilistid, režissöörid, näitlejad tulid sageli poodi ja ma vaatasin, kuidas nad riideid valisid ja aitasid neid. Inimesele meeldis see, mida ma soovitan, ja see inspireeris mind proovima. Ma olen juba pisut stiliseerinud kaupluse kataloogimängu jaoks ja algajatele fotograafid kirjutasid mulle. Paljud neist on nüüd edukad, näete nende tööd ajakirjades. Ainus asi, mida ma sellel perioodil tagasi vaatan, on see, et ma ei mõelnud, et keegi aitaks. Ma lihtsalt ei teadnud, et see oli võimalik.

Kui mind kutsuti ajakirjas algaja kunstnikule tulistama, oli see Ivan Dorn. Sellest ajast on möödunud peaaegu seitse aastat, kuid me koostööd teeme. Ma näen alati, milline asi on "tema", ma tean eelnevalt, kuidas see seda vaatab ja kus ma selle ostan, olenemata sellest, kas tegemist on televisiooni esitlusega või soolokontsertiga. Конечно, огромную роль в этом всём играет его харизма. С Иваном мне очень повезло, он готов на любые эксперименты с внешним видом, но я всегда заранее в курсе того, на какое мероприятие идёт артист, и действую по обстоятельствам.

Самое непростое в моей работе - это переговоры с менеджерами шоу-румов и пиар-отделами брендов. С ними всегда какие-то сложности. Бренды предпочитают давать вещь для съёмки в журналы, ведь редакторы напечатают кредиты и все будут довольны. Но если ты приходишь в шоу-рум с предложением одеть артиста - например, для афиш предстоящих туров и концертов, - то пиар бренда не видит в этом выгоды. Nad ei soovi seda sisu kasutada, aga mida peaks stilist tegema? Küsige mõnelt neist ja igaühel on sellel korral häkkimine: disainilahenduse sõbrad, sõbrad müügisalongis või poes. See piirab oluliselt ressursse. Vene etapis ei ole tingimuslikku A $ AP Rocky või tingimuslikku Rihanna, kuni kaubamärgid ja nende esindajad selles äris osalevad. Nüüd on kõige lihtsam võimalus osta riideid.

Ma ei näe Vene tähti väga tähelepanelikult, kuid ma märkan hiljuti, et nad hakkasid oma välimusele rohkem tähelepanu pöörama. Noored esinejad palun. Mina, üks, nagu kaheksateist. Ma tean tema stilistit, ta on hästi tehtud. Meie teistel tähtedel puuduvad head stilistid ja võib-olla arusaam sellest, kui oluline on nende töö välimus. Paljud ei ole uue jaoks valmis ja ei taha muutuda ning välimus on pooled edu.