Tee mind ilusaks: fotode retušeerimine

Hiljuti rääkisime selle kohta, kuidas asjad on kaasaegses ühiskonnas ilu mõistega. Selle teema loogiline jätkumine on küsimus fotos retušeerimise kohta. Fototööstuses toimuva ilmsus on oma töötajatele ilmselge, kuid mitte enamikule läikivate (ja mitte ainult) ajakirjade tarbijatele. Me palusime eksklusiivse Pixeli büroo retoucheritel määrata, mida peaksime teadma ja meeles pidama kõigile, kes avavad moeajakirja või veebilehe.

Foto retušeerimine on käsitöö, mille me oleme teadlikult valinud elukutse ja arendanud viimase kuue aasta jooksul. Mingil hetkel oleme ühendanud oma kogemused tagasihoidlikus büroos, et edasi arendada. Et mõista, mida me teeme, aidata haridust ja osalemist fotograafias: Lena Bulygina on lõpetanud mitme “Fotoosakonna” programmi (“Fotograafia kui uuring”), Lena Spashova osales Londoni Kolledži Kolledži digitaalse kujutamise kursusel, mõlemad läbisid ISSP Lätis. Meie spetsialiseerumine on moe- ja ilu toimetuse, reklaamifotograafia ja dokumentaalfotograafia projektid.

Täiusliku pildi püüdmine

Paneme Rick Owensi kompressorpesu või -riie, suurendame rindkere push-upiga, imiteerime päikesepaistetud juuste mõju, anname nahale helendava toonilise koorega sära ja pannakse 14-tollistele kontsadele (või nende isiklikule ekvivalendile). Teisisõnu, me muudame oma välimuse, et tõlkida keskkonda isiklik avaldus, seisukoht, vaated - või selle puudumine. Kui antud juhul on meie individuaalsus nähtavam: kui pärast tuhande mikromuutust küünte kujust huulepulga varju, oleme me ametlikul parteil või järgmisel hommikul, kui me ärkame ebameeldivalt, ilma meikita ja jälgedega, mis on näo pealkõnele? Ei oleks kunagi kellelegi etteheidet, et tülitada tüdrukut pikendava ripsmetuššide kasutamise ja nõudluse eemaldamiseks, et mitte kahjustada kasvu - see on ühiskonna poolt aktsepteeritud mäng, mille reeglid on kõigile teada. Ja kus on eetiline erinevus, kas see on määrdunud toonilise tööriista või pintsliga graafilises redaktoris?

Kujutöötluses saab eristada kahte külgnevat etappi: esimene on tootmisvajadus, sageli digitaalse pildi loomise lahutamatu osa ja teine on esteetiliste lahenduste õrn ala. Fakt on see, et alates analoogfotograafia päevadest pole midagi muutunud. Digitaalne pilt vajab ka „arendust” ja filmi raami. Adobe Photoshopi ja teised graafilised redaktorid asendasid ainult analoogide fotolaboratoorium. Sellise „digitaalse arengu” (RAW-faili kujutiseks konverteerimine) staadiumis saate reguleerida pildi heledust, kontrastsust, tooni, küllastust, teravust ja muid parameetreid. Tuleb mõista, et sellisel juhul jäävad pildi moodustavad pikslid paika ja ainult nende omadused on reguleeritud. See ei mõjuta pildi sisu, kuigi valguse mäng võib pildi visuaalselt muuta. Näitlik näide on Maailma pressi foto - 2013 võitja Paul Hanseni foto, kus ükski pikslit ei nihkunud, kuid pildi dramaatiline "areng" põhjustas kuumaks arutelusid selle vastuvõetavuse üle.

Foto: Elle Ukraine (juuni 2013), mida on eksponeeritud eksklusiivne piksel

Esimene järeldus: armas lapsed hambapasta reklaamimisel, kuuma koha ettekanne, laulja kollase ajakirjanduse kaanel, rõivakataloog, kuulsate fotode kuulsus - kõik meediafotod olid vähemalt digitaalse arengu all (pärast järeltöötlust). See on normaalne. Kui palju on pilt tulevikus järsult muutunud, on see privaatne lugu. Mitte mingil juhul ei tohiks me segi ajada valgusteabe kunstilist tõlgendust („digitaalne areng”) katsel mehaaniliselt muuta kaamera tehtud reaalsust digitaalseks piksliks (foto manipuleerimine). Üldiselt on nii fotode töötlemine kui ka retušeerimine originaalsete andmete ümberkujundamise ajaloo jätkamine, et moodustada soovitud pilt. Ainus - kuid äge - probleem seisneb selles, et retušeerimisvahendite (sama Adobe Photoshopi) uudsuse tõttu, nende kättesaadavuse ja petliku lihtsuse tõttu ei ole lubatud parenduste piiri veel välja töötatud. Vaikimisi eetikakoodeks on moodustatud vaid sageli kohtuasjade, valjude avalduste, väikeste julgete revolutsioonide ja lõputute vigade kaudu.

Retušeerimise ajalugu

Kujutise manipuleerimise lugu on sama vana kui foto ise. 1860-ndatel aastatel (fotod sel ajal olid umbes 25-aastased) arutati retušeerimist ja selle piire Venemaa fotograafia Levitsky patriarhi ja prantsuse fotoühingu Davani presidendi vahel. Dawanni vaatenurgast: fotograaf saab ainult „märkida“ negatiivse teema üldisel joonisel ja retouceri kunstnikud lõpetavad kõik muu. Levitsky esitas vastuväite, lubades ainult tehnilist retušeerimist, väikeste täppide ja täppide kinnitamist.

Esialgu oli foto halb tehniline maalikunstnik ja kõik sealt saadud tehnikad kanti automaatselt fotodele. Esimesed fotograafid olid tihti kunstnikud ja tavaline oli maalida vajalikke detaile trükikojaga harjadega; pildid on maalitud käsitsi ja neid hinnati samade kriteeriumide alusel nagu pildid. Portreede pildistamisel oli eeltingimuseks retušeerimine. Legendaarse portree stuudio Nadaris töötas 26 inimest, kellest 6 olid retoucherid. Saksa portistide ja fototeoreetikute Franz Fidler kirjutas 19. sajandi lõpust, kui fotod olid vaid nelikümmend aastat vanad: „Eelistati neid fotostuudiod, mis kasutasid kõige hoolsamalt retušeerimist. Nende nägu kortsusid kortsud; vanaemad muutusid noorteks tüdrukuteks, mehe iseloomulikud tunnused kustutati, tühi, lame mask peeti headeks portreeideks, halb maitse ei tundnud piire ja kaubandus õitses. " Allpool on näidatud The Metropolitan Museum of Art.

Ernest Eugene Apperi lavastatud fotodest "Pariisi kommuunide laskmine" 1871. aastal "Iraani rakettidele" möödas poolteist intensiivset aastat, muutusid kujutiste muutmise meetodid, kuid soov ja pilt manipuleerida kujutis jäi. Üks kõige muljetavaldavamaid näiteid on Grace Jones'i albumi "Island Life" (1985), mille on teinud suur Jean-Paul Good. Laulja sportlik keha, kes imetles rohkem kui ühte põlvkonda muusikahuvilistele, on tegelikult keerulise pilditöötluse tulemus. Mida see näitab? Suur hulk manipulatsioone fotograafia, retušeerimise ja naise keha kujutise moonutamise kohta. On väga oluline meeles pidada, et pilditöötlus on alati olnud rutiinne ning asjaolu, et need on muutunud avatumaks, on edusammud, infoühiskonna algus ja vahendite kättesaadavus. Kui vaadata vanu reklaami- ja ajakirjade fotosid, on võimatu mitte täheldada, kuidas tehnilised vahendid (valgustus, kaamerad, analoogvahendid) muutuvad sageli piltidega sarnaseks ja ei ole ilmselgelt tegeliku keha kujutis.

Mis on töötlemise protsess

Kaaned L'Officiel Ukraina, Elle Ukraina ja Aerofloti stiil, mis on restaureeritud eksklusiivses pikselis

Nii nagu hoone ehitamist teostab spetsialistide ahel - arhitektist insenerini ja töövõtjateni - avaldatud foto on professionaalide meeskonna töö tulemus: kunstiline juht, stilist, meik kunstnik, mudel, fotograaf ja teised, kus retušeerija on üks tagasihoidlikke funktsionaalseid sidemeid. Igal spetsialistil on oma pädevus: mudelit ei saa eemaldada, mida ta tahab, ja retušeerija ei mängi kujutist omal moel. Igal pildistamisel on oma stiili suund ja järeltöötlus peaks viima meeskonna idee maksimaalselt ("muutused teie maitseks" või "teeb meid ilusaks" on tavaliselt esimene punane lipp - tõenäoliselt ei tea klient, mida ta tahab). Tegelikult on pilditöötlusprotsess esteetilise valiku ja selle tehnilise rakendamise lahutamatu liit. See tähendab, et Photoshop on lihtsalt fototeenuse vahend. Selle tehnilised võimalused võimaldavad teil teha kujutistega peaaegu piiramatut manipuleerimist, muutes esemete kuju, tekstuuri, värvi jne (on arvamus, et tavaline retoucherite tellimus näeb välja selline). Kuid nagu iga vahendit, saab seda kasutada nii hea kui ka kurja jaoks. Seetõttu on kriitiline hetk siin terve mõistus. Tuleb mõista, et kui foto töötlemine on ilmselgelt tekki ületav, ei ole see katastroof, kuid siis on kujutis sobivamalt seotud graafilise või tehnilise disainiga.

Professionaalide meeskond töötab moe- või ilufotograafias enne, kui klõpsate kaamera katikule, et lähemale pildistamise protsessi täiuslikule pildile. Seetõttu jõuame tavaliselt kvaliteetsete tööde kätte, kus kogenud fotograaf teeb soodsas valguses ja hea optikaga hästi hooldatud make-upiga hoolitsetud naise. Järgmisena peame tegema seda, mida me ei saanud (või isegi võimatu) fotograafiaga saavutada, kohandada pilti teatud tasemele, viia see autori ideele lähemale. Retušeerija saab teha suurepärase foto ideaalseks, hea - väga hea, keskmise - mitte halva, halva - vastuvõetavaks. Kvalitatiivse hüpe tegemine kahes etapis on ebamõistlikult kallis, ebareaalne ja lihtsalt ebaefektiivne (kui see ei ole hüpe vastupidises suunas - andekas foto võib tappa ebapädevate töötlemistega). Ideaalis ei ole retušeri töö eesmärk kujutise parandamine, vaid selle parandamine.

Loomulikult on iga tellimus individuaalne, kuid kui püüate kokku võtta meie tavapäraseid tegevusi, eemaldame kõik, mis häirib, takistab, ronib silma. Lisage juuste juurtesse maht, kui need on lahustunud. Me pikendame kaela, eemaldame selle peal mõned horisontaalsed kortsud, puhastame kaelavoldid ja kaenlaalused, lõpetame küüned, eemaldame küünenaha, parandame meik - silmad, ripsmete rida, mõnikord me joonistame, liigutame silmalaugu, lisame värvi ühtluse. Puhastage silmad: eemaldage veresooned, punetus, rõhutage õpilast. Reguleerige kulmud, eemaldage liigsed karvad, joondage värv ja tihedus, muutke kuju. Loomulikult töötame koos pooridega, ebakorrapärasustega, plekkidega näol. Pöörake tähelepanu juuste liigsetele karvadele. Õige plastik: keha voldid, talje piirjooned, puusad ja seljahambad, eemaldame „hane-naha“ jalgadel, puhastame alati kontsad. Nimekiri on muljetavaldav, kuid see on väga modulaarne ning tavaliselt võtab iga tegevus aega kuni 15 minutit. Mudeli parameetrite ülekaalulisuse ja näiteks meie noorendamise kontrasttransformatsioonid on meie puhul ühekordsed erandid. Me ei tööta Photoshop Wizards'ina, kuid oleme pühendunud aitama klientidel oma pilte sobitada stiili, brändi ja pikaajalise strateegiaga.

Meie arvates ei ole töötlemise peamine ülesanne „teha fotot ja isikut paremaks” - see subjektiivsusest tingitud fraas ei tähenda midagi. Retušeerimine ja järeltöötlemine ei ole raskesti mõistetavad asjad, mitte Wilde'i rebane jahipidamine, kus väljendamatu on püüdmatu ja aitab fotograafi või kunstijuhi kunstilist kavatsust realiseerida. Kui ülesanne (raamatu või kunstilise fotosessiooni eemaldamiseks) on selle jaoks eraldatud ressursside raames veatult rakendatud, võime öelda, et meil on „hea” retušeerimine. Kahjuks on võimalusi, kui ebaõnnestunud esteetilised otsused on ideaalselt tehniliselt tehtud, ja vastupidi - suurepärased kavatsused kannatavad halva rakendamise tõttu. Seega, kui meil tekib kahetsusväärne raam, ei ole me kiirustama retuseerijat süüdistama, võib-olla on see „nii ettekavatsetud” lasketiili juht (või isik, kes kannab oma kohustusi).

Väärib märkimist, et meie isiklik retušeerija, esteetiline eelistus ei pruugi kokku leppida autori või meeskonna projekti ideega. Järgmise iteratsiooni vastuvõtmine nõudega „muuta mudeli jalad isegi õhemaks”, tunneme end ebamugavalt ja püüame alati kliendiga mõelda, kuid me mõistame, et tegemist on risti ja aluspüksidega. Kuna oleme sügavale vastu liigse töötlemise vastu ja lähenemine "langeb alla, me parandame seda pärast tootmist", püüame võimaluste tõttu veenda fotograafid liiga ebareaalsetest muutustest. Tõsi, meie mälestuses ei läinud keegi liiga kaugele, et me keelduksime moraalsetel põhjustel tellimuse täitmisest (kuid ehk me oleme lihtsalt häbitu emased). Ja siin on kõige huvitavam algus - millised on standardid?

Kaasaegse retušeerimise standardid ja trendid

Lühidalt öeldes ei ole raskeid ega spetsiifilisi standardeid ning määratluse järgi ei saa see olla, sest esteetika ise on äärmiselt subjektiivne. Samas on tööstusharu hääldamata tase, töötlemisstiilid ja üldised suundumused, mis on pidevas dünaamikas. Siin on viis erinevat fotot: Lancôme Visionnaire'i reklaam, Mario Testino, Mariaacla Boscono, Lina Scheinini objektiivis, AnOther Magazine'ile, "Gloss", Solvay Sundsbo, Love Magazine, raam Jürgen Telleri seeriast Love Magazine'ile ja McMenami jälle ajakirjas Antidote. Kõigis piltides on kuulsate fotograafide poolt tehtud tippmudelid ja vaatamata stilistilistele erinevustele on iga pildistamine näide pädevast järeltöötlusest, sest see vastab tema enda individuaalsele ülesandele ning retušeerimise käigus tehtud muudatused vastavad ühel või teisel viisil meedia pildi kujutisele. .

Hoolimata asjaolust, et enamik läikivate uuringute retušeri tehnilistest ülesannetest sisaldavad punkte „muuta õhemaks”, „eemalda voldid“ (keha või riietus) ja “noorendada”, võime täheldada kalduvust säilitada loomulikkust, individuaalsust ja mittepurustavat retušeerimist. Meie arvates on see protsess täiesti loomulik. Esiteks, Adobe Photoshopi 90-ndate aastate alguses leiutati inimkonna kätte tööriist, millega oli võimalik mõne minutiga teha fotolaboris mitu minutit. Metafoorselt öeldes käitusid retoucherid nagu turistid, kõigepealt tulid hommikusöögile ja valisid valimatult toitu. Nüüd töötlevad järeltöötlusspetsialistid, kes on „toitnud“ graafiliste toimetajate võimetega, puhuma tolmuosakesi nasolabiaalsetest voldidest, selle asemel, et neid närida.

Teiseks on suhtumine vanusega muutumas: kogu Ameerika Ühendriikide ajaloos on rikkaim põlvkond varsti pensionile jäänud ning tootjad pööravad tähelepanu oma esindajatele ja seejärel meedia jõuab järele. Ilus pilt on Mark Jackoybsi uusim reklaamikampaania 64-aastase Jessica Langiga. Tehnoloogiasektoriga juhtub midagi sarnast: tegevjuhtide alustajad muutuvad peaaegu rock-tähedeks ja Vogue eemaldab redigeerimised Google'i klaasist ja Nike + FuelBandist ning tervitab varem ignoreeritud publikut, mis tähistab uusi turge, reklaamijaid, mõju ja raha.

Üle: Lily McMenami ajakirjas Antidote; Allpool: Mariacarla Boscono teise ajakirja jaoks

Kolmandaks teevad inimesed üha enam katseid kontrollida Photoshopi märatsust; isegi World Press Photo on ajakirjandusvõistlusena lihtsustanud töötlemiskeelt alates 2009. aastast ja suutnud selle aja jooksul paar võitjat eemaldada (kuigi kui me eeldame, et meedia poolt töödeldakse pilditöötlust, võime eeldada, et see on mingi hoiatuse pealkiri) ajakiri). Näiteks Ühendkuningriik on seda teinud pikka aega ja iseseisvalt: ASA veebisaidil võite esitada kaebuse uskumatu reklaami kohta. Seni on see toonud kaasa kummalisi tulemusi: American Apparel on keelatud näidata ja David Beckham ei ole lühikesed. Keelatud kosmeetika reklaam vaadati huvitavamaks. 2009. aastal eemaldati Olay c Tviggi reklaam. 2012. aastal oli Diori ripsmetušš koos Natalie Portmaniga huvitav lugeda ASA resolutsiooni ettevõtte avaldusega: „Reklaami pilt ei ületanud toote potentsiaalse tarbija ootusi. See on stiliseeritud, et rõhutada Diorshow ripsmetušš luksuslikul pildil. tarbijad ootavad, et kosmeetikatoodetes kasutataks professionaalset kujundust ja fotograafiat. Digitaalset retušeerimist kasutati ainult ripsmete ülemises reas - peamiselt selleks, et suurendada mõningate rõngaste pikkust ja painutada ning täita kuude lüngad e kahjustatud ripsmed luua kogu pilt. Nagu paksus ja mahu füüsiline ripsmed, siin kasutanud Photoshop ainult minimaalselt. " Eraldi märgime, et kaebuse esitas kaebus L'Oréal, mis on keelatud reklaamide rekord: 2011 - Maybelline koos Christy Turlingtoniga (41-aastane) Lancôme koos Julia Robertsiga (43), 2012 - L'Oréali koor Rachel Weissiga (41).

Rohkem juhtumiuuringuid

Naiste maine parandamise eraldi kuulaja on nn. Me anname palmile julgust siin Vanity Fair'i pildistamiseks, kus kuulsused läksid ilma meigita ja retušeerimiseta. Kuigi sageli ei ole see kaunistus. Aastal 2011 avaldas Make Up For Ever (Võlakiri igale isikule) notariaalse reklaamikampaania ilma retušeerimiseta. Tundub huvitav, kvaliteetne ja erinevalt konkurentidest (kahtlemata valiti kaksik Blake Lively ja teised kangelased paljude tundide valimiseks täiusliku naha ja sobivate omaduste jaoks). Если разбирать составляющие снимков, становится понятно, за счет чего это работает и почему от фотошопа так легко отказаться: модели с безупречной кожей, топовый макияж, нет фотографий лица крупным планом, продуманные ракурсы, выигрышная постановка света и общая стилизация под любительскую съемку. Кроме того, все чаще в съемках появляются девушки, отличающиеся от стандартных модельных размеров, - но примечательно, что их обрабатывают по тем же правилам. Лиззи Миллер, собравшая гигантское количество писем после публикации в Glamour в 2009-м и иконическая серия "Curves Ahead" Сольве Сундсбо для V имеют неуловимо общие черты: девушки на фотографиях вроде сохранили свои реальные очертания и выглядят замечательно, но слегка надувными.Mõelgem selle mõistmisega, Moskva ei ehitatud kohe.

Kui traditsioonilistel mudelitel ei ole reeglina vaja spetsiaalseid parandusi, ei näitajaid ega nahka (näiteks nende töö), siis kuulsuste fotod on peamine komistuskivi. Prügi pidev noorendamine ja vähendamine nende piltide töötlemisel parandavad tavaliselt plastilise kirurgia ja tõsise kosmeetika mõju, toites igavese nooruse kultuuri. Aga jälle kõlab tähed, mis avalikult teatavad oma positsioonist kardinaalsete muutuste tõkestamisel, heli rohkem kuuldavalt. Tõsi, me oleme üllatunud iga kord, kui keegi ei muuda neid muudatusi enne avaldamist - selline menetlus peaks meie arvates vaikimisi toimuma. Näiteks on Jaapani kaubanduskeskuste ja Ralph Laureni skandaal tõenäoliselt tingitud RL-i meeskonna rumalusest, kuid Demi Moore'i ja tema reklaamikampaania Helena Rubinsteini kaanega seotud lood pole tõenäoliselt sellisest järelevalvest välja tulnud. Huvitaval kombel sisaldasid juristide nõuded nendes lugudes internetiressursse, mis postitasid materjali (meie arvates täiesti ebaõiglased), ja mitte selle loojaid. Aga Briti kauplusekett Debenhams, vastupidi, väljastas avalduse, milles keelduti töötlemast aluspesu mudelite fotosid.

Aastal 2008 valmistas New Yorker suurepärase materjali Pascal Dungeoni kohta - fotode töötlemise jumal maailmas. Intervjuu ajal rääkisime Dove-projektist „tõelise ilu” kohta ja ta ütles midagi „jah, sa tead, kui palju sa seal pidid töötama? See oli raske, kuid väga lahe jätta oma naha ja näo nii, et nad“ näitasid läbisõitu ”, aga ei olnud kole. " Businessweek võttis selle ettepaneku vastu ja kinnitas tugevalt 2004. aasta kampaaniat "Real Beauty", mis filmiti Annie Leibovitzi poolt (samas kohas näib, et video "Evolution" on üks esimesi, kes võtab elava naise ja lisab Photoshopi). Peale selle avaldas Dove mõne päeva pärast Unileveri PR-osakondade töötajatele valulikku rõhku töötlemise puudumisele ja asjaolule, et intervjueerija ja The New Yorker (ajakirjas koos legendaarse faktuuride osakonnaga) moonutas lugu, tõmbas pakkumise kontekstist välja, segaseks reklaamikampaaniateks, Üldiselt töötas Pascal Leibovitziga, mitte Dove'iga, kuid fotode originaale ei esitatud ja muid kommentaare ei antud. Ajakiri ei keeldunud ka tema sõnadest.

Suhteliselt värske lugu - Jezebel pakkus $ 10 000 Lena Dunami originaalpiltidele Ameerika Vogue'le. Siin ei ole üllatunud fotode ühendamine tuvi või kangelanna ümberkujundamine enda täiuslikumaks versiooniks. Vogue töötab alati aknana teisele, "paremale" maailmale ja mitte töötlema kellegi fotosid tähendab eritingimuste andmist, teiste tingimuste asetamist. Lena ise reageeris tõeliselt, graatsiliselt liigutades mitmeid oma varasemaid avaldusi: „läikiv ajakiri on omamoodi ilus fantaasia. Vogue ei ole koht reaalsete naiste kujutiste, vaid peene riide, moekate linnade ja eskapismi jaoks. Seega, kui artikkel peegeldab minu olemust, aga ma olen Prada kandes ja kaunite meeste ja koertega ümbritsetud, mis probleem on? Kui keegi tahab näha, kuidas ma tegelikus elus vaatan, lase tal sisse lülitada "tüdrukud". "

Eetika, professionaalne deformatsioon ja looduse ilu väärtus

Projekti "Barber Shop" fragment

Kas me arvame, et kehtestame ebareaalseid standardeid ja komplekse? Ühelt poolt, jah, just meie kätega on vöö venitatud ja ripsmed pikenevad. Teisest küljest ei saa me Lena Dunhamiga nõustuda - läikiv tööstus annab meile muinasjutu, illusiooni, unistuse, mida tuleks vastavalt kohelda. Ja kui sa joonistad maailma ideaalse pildi, siis me pigem esitaksime kohustusliku kursuse digitaalse pildi olemuse kohta keskkoolides - ainult tema arusaam vabastab inimese kompleksidest ja teeb temast oma keha hindavaks. Photoshopi keelustamine ei lahenda probleemi - isegi reaalses elus on alati keegi, kellel on pikemad jalad ja laiem naeratus.

Kui me räägime isiklikest eelistustest, ei meeldi me, et fotod on täiuslikuks ja sümmeetriliseks, kuigi me suudame seda teha. Me armastame lihtsat ebaregulaarsust, paindumiste ainulaadsust, nii et me püüame jätta karvad, naha, poorid, voldid sõrmedele maksimaalselt - mitte isikut uuesti teha, vaid rõhutada oma individuaalsust. Asjaolu, et me oleme tüdrukud ja oskame maalida, oleme huvitatud kosmeetikast ja me teame, kuidas kõik toimib, omakorda aitab palju tööd. Enamikul juhtudel võime meikikunstniku kavatsust eristada etenduse ebatäiuslikkusest ja teha vajadusel parandusi ilma idee löömata. Ja isegi kui me ei tea, milline suitsune on sel hooajal trendikas, säästavad meie kallid sõbrad ilu-blogidega ja moetööstuse teadlikkus.

Mingil hetkel kajastus kogunenud töökogemus visuaalselt Lena Bulygini kõrvalprojektis. See fotouuring viidi läbi 2012. aastal, et valmistuda UPHA "Body Cult" näitusele ja seejärel muutus multimeediaprojekti "Barber Shop" esimeseks versiooniks (Barbershop on World of Warcraft'is paikneva koha nimi, et muuta iseloomu paari hiireklõpsuga), mis võitis lõpuks Grand Prix'i LensCulture festivalil. Selles projektis tegi Lena portreede seeria, kus ta küsis oma tegelastelt, mida nad sooviksid oma välimusega muuta ja retuseerida nii, nagu oleks tegemist tööülesandega. Meile tundub, et tulemus näitab selgelt, kui subjektiivselt me tajume oma välimust ja reageerime järsult oma "vigadele" (ja kui kergesti me andestame neile tähtede eest, mille avalik maine kogu meeskond töötab). Me tahame alati oma varjus midagi muuta ja populaarne kultuur vaid seda soovi. Me teame, et ajakirjades olevad pildid on retušeeritud, kuid sellest hoolimata ei tundu meile sobivaim mudelite ja kuulsuste kujutiste täiuslik keha.

Kui me räägime oma töö mõjust isiklikult meile kui tüdrukutele, võime öelda, et pikk töö inimese keha ümberkujundamisega ei jäänud jälgi ilma. Ei, me ei alusta vaimselt retušeerimist inimestega suhtlemisel elus, kuid maniküüri salongides näeme läike kui rahvamajanduse saavutuste näituste tulemused, eriti tähelepanelikult reklaamilehekülgedele, mida tavaliselt kiirustatakse, ja ajakirju nagu Love kogutakse suunistena. Ükskõik kui paradoksaalne see võib tunduda, seda rohkem me töötlemisega tegeleme, seda rohkem me hindame inimeste omaduste loomulikku loomulikkust ja seda, mida rohkem ilu näeme selles, et kaasaegseid kanoneid saab hoolimatult omistada vigadele. Pole öelda, et meil oli raskusi enesehinnanguga, kuid me hakkasime väärtustama oma keha rohkem, samuti kohtleme ennastunooniat. Mõnes mõttes oleme saavutanud immuunsuse täiusliku pildi hüpnotiseerivale rongile, arendades võimet märgata üksikasju. Kas see tagasihoidliku tüdruku tüdruk mõistab, kui täiuslik on tema lõua joon? Kas see vananenud naine näeb, kui selge on tema huulte kontuur? Kas sõber teab, et sellised elegantsed varbad on väga haruldased isegi mudelite vahel? Tee südamest komplimente lihtsamaks.