1920. aastate kevadkollektsioonid: Madal talje, kõvad ja ümmargused kübarad

1920. aastad on vaiksete filmide, gangsterite, iseseisvussõda, näitlejate Clara Bow ja Marlene Dietrichi lõpp, naiste emancipatsioon, džässi vanus, kabaree, Great Gatsby, art deco, konstruktivismi ja lõppkokkuvõttes majanduse kokkuvarisemine ja Suur depressioon. Raske on öelda, et sellest rohkem mõjutatud moest (ja mis mõjutas kahtlemata), kuid laied püksid, väikesed mustad kleidid, cloche mütsid, iseloomulikud klammerdatud kleit siluetid, graafilised väljatrükid, suured V-kaelused ja nüri. 2012. aasta kevad-suvi kogusid võib leida tavalisest sagedamini.

1920. aastatest inspireeritud riided avastatakse veelgi lihtsamalt kui Gucci ja Ralph Laureni viimaste naiste kollektsioonide eristamine. Peaaegu kindlasti on see midi kleit, millel on suur kaelus ja suur sümmeetriline trükk, mis on jagatud pooleks vööst allapoole, täpselt sama, mis on kantud filmis "Cabaret" koos Lisa Minnelli, "Great Gatsby" vana filmiversiooniga või telesarjas "Underground Empire" . Kohustuslik lisavarustus on juuste aksessuaarid lindidena lilledega või tikandid helmedega või kividega (ja sagedamini mõlema puhul) ja väike mahukas käekott rihmal.

Lihtsaim viis sellise kleidi kopeerimiseks on lisada graafiline trükk laia ja mitte väga horisontaalse, vertikaalse ja diagonaalse triibuna, nagu ka Carolina Herrera või Alberta Ferretti, mis lisasid põrandale ka tegeliku pikkusega kleidid. Keskendudes lihtsale siluetile ja erisugusele, stiliseeriti nende Marchesa ja Mark Fast kollektsioonid 1920. aastate jooksul. Kuid Art Deco stiili kõige silmapaistvamad varustus on osutunud Gucci ja BCBG Max Azriaks. Frida Giannini, loobumata antud stiilist, loonud kleidid ja üllatavalt täiuslikud kostüümid, mis ühendavad kokkusobimatud poisi siluetid ja metallist läike.

Prantsuse disainer Max Azria mängis ka kokkusobimatu kombinatsiooni: ta ühendas Art Deco teise ilmse suundumusega viimastel aastaaegadel - sport. Kuid 1920. aastate klammerdamis kleit, et uued spordi siluetid - kõik on loodud ühe tüübi jaoks. Teine asi - kangas. Gucci's on see paks must ja kuld, mis on tikitud klaashelmestega ja metallplaatide brokaadiga, samas kui BCBG-s on voolav kerge šifoon ja neonoranž.

Missoni ja Etro jaoks, mida iseloomustavad nende iseloomulikud väljatrükid, leiti lõpuks vääriline ajalooline taust ning nende siksakid ja muud diagonaalid uues kontekstis hakkasid tähendama veidi rohkem kui etniliste motiivide vihje.

Ralph Lauren, kes muide on üks disaineritest, kes proovisid kinos kostüümikunstnikuna, pöördus seekord oma 1974. aasta teoste juurde, kui ta lõi Suure Gatsby näitlejatele varustus. Selle tulemusena - pikaaegsed ümberkäsitletud kübarad, spordi esteetikas, tavalised kleidid, suled ja sillerdav siid.

Iseloomulikud pildid ja siluetid - midagi, millest ilma Art Deco vaimus on võimatu ette kujutada riideid - ilmselt kasutasid neid kõik disainerid, kes oma kogusid nende aegade moel seostasid. Kuid vähesed kasutasid abielementi ja semantilist keskust traditsioonilise klotsiku (Fr. Bell) kujul. Näiteks Emporio Armani uuendab peakatet uuel viisil, kuid säilitas talle traditsioonilise soengu. Ja siis juuksed lõigati lühikesteks, erinevalt sajanditepikkustest vundamentidest, ja tegid kuuma ja külma lokid või bob-juuksed. Lisaks mütsile on populaarsed mitmesugused mütsid, mis olid orienteeritud idamaise huultega sellistele mitmekorruselistele struktuuridele, mida isegi Isabella Blow ei unistanud.

20-ndate aastate stiilis pilt ei ole ilmselgelt iga päev, ja tänaval ei ole kerge kohtuda tüdrukuga tänaval asuvas tänaval asuvas kabelis tänaval. Kuid need, kes julgevad kanda midagi sellist, osutavad kõige sagedamini Art Deco tarvikute või iseloomulike väljatrükkide esteetikale. Samuti on huvitav, et kuvari disainerid valisid täiesti neutraalsed kingad, samas kui tänaval on võimalus kohtuda massiivsete kividega või sandaalidega, mis on kaunistatud kivide, helmeste ja metallplaatidega.

Anya Khrustaleva-Hecht ajakirja Instyle toimetaja

Art Deco on kunstiajalugu peatükkide kujundajate üks kõige sagedamini tsiteeritud. Lõpuks pöördusid nad taas tema poole - juba ammu oli aeg lasta 1960ndatel lollidel podiumidest ja värvide blokeerimisest midagi dramaatilisemat. Hooaja parimad variatsioonid teemal - Gucci, Derek Lam, Marchesa (kes oleks arvanud) ja Vionnet (kes kahtleks). Inspireerituna kõigist ülalnimetatud põhjustest, tõenäoliselt nii, nagu Daisy Buchanan suurest Gatsbist. Niisiis on kõige madalam talje kõigi nende vahuveinide jaoks parimaks lisavarustuseks Buchanani „kõik tarbiv mittevastavus”.

Zhenya Fedorovskaya online-poe Click-boutique.ru kaasomanik

Kahekümnendad olid moodsa mooduse esimene kümnend, millel on otsene mõju meile. Lihtsalt sellepärast, et naised arvasid, et korsetid pantaloonsega maha võtta, ja selline tunne, rõõmu, mõnda aega läksime ilma aluspesuta. Loomulikult on ka Coco Chaneli poolt tutvustatud ilusad allahindlused, tantsu ja meelelahutuse armastus, moes mugavad kudumid. Kõik see ja muidugi ka Jeanne Lanveni kaldus lõikamine mõjutas loomulikult 20. sajandi moet ja eriti 1970ndatel, mis muide vaevu kahanes. Üleminek hipi ajastust möirgavale kahekümnendale osutus üsna loogiliseks. Mina isiklikult armastan vabaduse vaimu, mis pärineb sellest ajastust rohkem kui üleliigset kaunistust, mis on ilus ainult katusekelladel.