Režissöör ja näitleja Alisa Khazanova lemmikraamatute kohta

TAUST „RAAMATUKS” küsime ajakirjanikelt, kirjanikelt, teadlastelt, kuraatoritelt ja teistelt kangelannatelt oma kirjanduslikest eelistustest ja väljaannetest, mis omavad oma raamatukapis olulist kohta. Täna jagab näitleja Alisa Khazanova oma lugusid oma lemmikraamatutest - neljapäeval avaldatakse tema lavastaja debüüt Fragments.

Ma olen vastu seisukohale, et mõned raamatud on paremad kui teised, ja mõned ei tohiks üldse olla. Mulle ei meeldi nimekirjad ja hierarhiad ning ma ei jaga autoreid kunagi aja ja geograafia järgi. Võin vallutada täiesti teistsuguseid kirjanikke, mida ei saa võrrelda ega ole vaja. Mida rohkem kaadreid, seda rohkem ma kannatan. Olenemata autori kuulsusest ja minu suhetest temaga, olen ma väga tänulik kõigile, kes võisid minus midagi muuta - selline oli minu noorte lugemine ja see juhtub nüüd raamatutega. Mäletan kõiki raamatu šokke hästi: näiteks Dostojevski idioot, millel on ainulaadne särav intonatsioon seoses nõrga inimelu, ning Proust ja Cortazari töö.

Minu jaoks ei ole oluline unustada, miks ma teen seda, mida teen - ja raamatud aitavad sageli. Loominguline inimene ei kutsuta teisi puhkama. Minu jaoks on oluline alustada dialoogi ja meenutada emotsioone, mis on hull elu tõttu kümnendale kavale tagasi pöördumas. Tegutsemine ja töö juhtimine ei tähenda egot ega soovi soovida, vaid vajadusest rääkida põhilistest asjadest erinevalt. Ja ka minu juhtumil on eripära: kirjandus elab minuga olenemata minu soovist. Tegutsev mäng on seotud suure hulga tekstide meeldejätmisega, mida aju hakkab masinas ringis ringi sõitma - just nii. Nii et isegi kui te ei loe raamatut, siis elad sellega kaua aega ja mõnikord muutub see sunnitud naabruskond avastusteks.

Mulle ei meeldi lugeda emotsionaalse ülekoormuse olukorras ja isegi vähem meeldib korraga mitu raamatut võtta: ma tunnen, et ma reedan ühe või teise kirjaniku. See ei kehti mitte-ilukirjanduse kohta. Mitteilukirjandus, lugesin tükkidelt juhuslikult, et alustada kiiret dialoogi minu jaoks huvitavatel teemadel - ilmselt on see fakt, et ma olen lihtsalt uudishimulik kass. Mul on koreograafiline haridus, kuid on palju huvisid väljaspool kunsti: ma armastan loodust, teadust, ruumi, ajalugu, psühholoogiat ja uurin neid suure inspiratsiooniga.

Kvaliteedi tõttu on haruldane minna tagasi raamatute lugemisse, mul ei ole pikaajalisi suhteid suurte romaanidega ja ei ole ühtegi peamist kirjanikku. Aga näitleja hääle kujundamisel on lemmik treener - Patsy Rodenberg, mis mul on lõputu austus ja tundlik tunne. Kui ma pean tasakaalu tagastama, loen uuesti "Õigus rääkida": ametlikult on see õpetus selle kohta, kuidas laval lavastada, kuid minu jaoks on see õpik, mis räägib meie elukutse energiast. See on rahustav helge meeles, mis aitab alustada ja alustada algusest.

Teiseks sarnaseks raamatuks on David Lynch's Catch the Big Fish. Kui ta välja tuli, ei olnud meditatsioon huvitatud, kuid raamat - kompaktne, lihtne - oli kohutavalt lugenud ja õppinud. Lynch ütleb lihtsaid asju selle kohta, kuidas eraldada tähtsus ebaolulisest: näiteks selle põhiprintsiip - lojaalsus algse ideega - aitab mul projektide lõpuni viia. Pole tähtis, kas see on roll või stsenaarium, räägib Lynch sellest, kuidas mitte lubada, et asjaolud teid peamistest asjaoludest häirivad. Idee on originaalne välk, energiaimpulss, mis tuli sulle põhjusel, peate seda takistustest hoolimata jätkama.

Gerald durrell

"Bafuti hagid"

Oma lapsepõlves olin ma tõeline noor loodlane, kõik loomad ja taimed olid mind väga huvitatud. Seni mäletan, et ma lugesin igast reisist kohaliku taimestiku ja loomastiku kohta ja hakkan oma lapsepõlve entsüklopeediast rääkima. Darrell oli mulle ilmutus - tema huumorimeel, iroonia enda ja tema ümbruse suhtes ning konkreetne vaade elule olid väga erinevad sellest, mida nõukogude inimesed sel ajal lugesid: raamatute kogum oli igaühele veel sama. Darrell ärkas soovi maailma reisida ja õppida, otsida midagi uut; Hiljem jõudsin ma oma kohtadesse - Burundi ja Malawi. Ja ma unistan ka olla Amazoonias, mida ta nii inspireerivalt kirjeldas.

David Foster Wallace

"Endless Joke"

See raamat ei olnud minu jaoks lihtne - ma ütlen kohe. Seda on raske pikka aega lugeda, aju keeta - peate harjuma täiesti uue koordinaatsüsteemiga. Ma ei suuda ette kujutada, kuidas "Infinite Joke" tõlgitakse vene keelde, tundub mulle uskumatult keeruline, mõnikord tõlkimatu. Üldiselt ma armastan kirjandust, mis pärineb teadvuse sisemisest voost.

Foster Wallace tegi läbimurde ja viis selle esitlusviisi edasi aastakümneid. See on täiesti uus kirjandusvoor ja väga ootamatu pilk inimelule - hindamatu autorite vaatenurgast. Mulle meeldis Foster Wallace'i film. ("Ekskursiooni lõpp". - Ed.) see on õhuke ja ilma patosita: ta on selle kohta, mida tähendab olla inimene, kelle tektonilised plaadid on oma peaga nihkunud, ja ta peab olema integreeritud kogu süsteemi. Ja juhtiv mees on hämmastav - ma jumaldan, kui kuulus koomik mängib kurb geenius.

Virginia Woolf

"Lained"

Mulle meeldib tõesti nii, kuidas Wolfi esitletakse ja tema juhuslikkust, mis selles raamatus on minu arvates kõige ilmsem. Üldiselt korreleerun ennast oma proosaga, kus mõttevoog jaguneb tosina killuks - see toimib nii, nagu inimene mõtleb, nii näeb kirjelduses ka meie mitmetähenduslikkus. Mõnikord on meie vastuolud valusad, sest meid tõmmatakse erinevatesse suundadesse ja Wolfe kirjutas selle vara inimlikul viisil, väga õige intonatsiooniga, mis talle ei olnud kerge. "Lained" aitavad inimloomusega kokku leppida: me kõik oleme ebatäiuslikud, erinevad, kuid meil on ühine elutsükkel, mida saab jälgida ja elada koos. Rohkem laineid on väga sagedane ja lähedane metafoor tsükliliste, tugevate ja ettearvamatute tundete kirjeldamiseks.

Mark Haddon

"Salapärane öö koera tapmine"

Ma lugesin seda raamatut niipea, kui see tuli välja - minu jaoks sai see värske õhu hinge. Nüüd ei ole see mitte ainult inglise keele bestseller, vaid ka Broadway'i laval teatritootmine. Mõni aeg tagasi olid autorid rohkem huvitatud autismist ja üldiselt eripäraste inimestega. Pikka aega oli autism meditsiiniline teema, mis puudutas ainult perekonnaliikmeid ja spetsialiste ning pöördus ettevaatlikult ja isegi hirmul. Aga siis, peaaegu samal ajal, hakkasid rääkima ka need, kes ei olnud varem kuulnud - ja selgus, et need hääled kunstis puudusid. Lisaks sellele, et raamat on väga lahedalt kirjutatud, aitab see oma loogikaga sattuda teise inimese pea - andekas peategelane, kes suhtleb maailmaga erilisel moel.

Thomas Sterns Eliot

"J. Alfred Prufrocki armastuslaul", "Jäätmeala"

Luule lugemine võõrkeeles on alati raske: sa pead kas spekuleerima või otsima soovitud väärtust lõputult oma emakeeles. Küsimus "Kas julgen universumit häirida?" Elioti "Love Songist" - üks peamisi minu jaoks. Iga inimene, kes tegeleb loovusega, küsib ilmselt seda küsimust ise ja kui ta seda ei tee, siis see ei jälgi jälgi. Küsimus on väga hästi sõnastatud ja kehastab minu seisukohast õiget seisukohta: see peegeldab kahtlust oma tähtsuses ja töötab valuliku egoga. Ma tajun üldiselt luulet ja kirjandust muusikana - ja kui raamat sisaldab mulle rütmi, siis muutub lugemine rõõmuks.

Michelle Welbeck

"Kaart ja territoorium"

See raamat avas mulle Welbecki uue tee - ja minu jaoks on see kõige autentsem kõigist selle autori raamatutest. Kaardil ja territooriumil ei näi autor tahet kedagi šokeerida ja kellelegi kellelegi tõestada, vaid lihtsalt räägib iseendast. Ta ei otsi meisterlikkust, mis oleks talle eraldanud. Siiras vestlus inimese, tema looduse ja loomingulise kutsega kindlustas mulle Michel Huelbecki kui suurt ja tähtsat kirjanikku. Teine tema vaieldamatu vara: ta intuitiivselt püüab midagi, millel pole veel nime - ja toodab massiivi. Selle autori mõju ühiskonnale muudab temast teise oma lemmik kirjanike Vladimir Sorokini. Nende ettenägelikkuse kingitus ja võime öelda midagi, mis ainult õhkub, on minu jaoks väga väärtuslik.

Rainer Maria Rilke

"Kirjad noortele luuletajale"

Räägin lühidalt Rilke kohta: see on väga täpne, ehkki naiivne vastus küsimusele, miks inimene peaks loomingulist tööd tegema (ja mis juhtub, kui valite selle tee).

Alessandro Baricco

"Mere-ookean"

See on üks esimesi raamatuid, mis pani mind mõtlema jutustuste mittelineaarsele viisile. Barikko on kitši ja suhkrusiirupi kaugusel vaid üks samm, kuid mulle tundub, et see ei satu kunagi liigse sentimentaalsuse territooriumile. See raamat ei ole mitte ainult väga poeetiline armastuse lugu, vaid ka üks minu lemmikstruktuuride parimaid näiteid: kui mitmed, nagu see oli, omavahel seotud lugusid omavahel põimuvad. Barikko kirjutab nii, et tema proosa äratab koheselt tugevad visuaalsed pildid - selles ei tunne mitte ainult kirjanikku, vaid ka muusikut.

Colin McCullough

"The Thorn Birds"

Esimene perekonna saaga, mida ma lugesin, mida ma väga uhked olen. See oli hiljem Golsworthy, Franzen ja kõik ülejäänud. Kangelased, keda ma ei mäleta - ma ei avanud raamatut noorukieas - tundus mulle humaanne, sest nad olid kõik valesti, nad ei sobinud ümbritseva tegelikkusega ja neid oli väga huvitav vaadata. Minu esimesed teismelised muljed sellisest suurusest oli väga tugevad - ja „Tuulest puhkus“ lisati kiiresti “Laulda Thornberry's”, mida ma lugesin ka ühel hingeõhul

Vladimir Sorokin

"Norma"

Juuksed mu peaga segavad sellest, mida Sorokin kirjutas mõnedest asjadest viisteist või kakskümmend aastat tagasi - nüüd ilmnevad need meie silmis. Olen juba aastaid elanud koos oma raamatutega ja ei lakka enam kunagi sellest, kuidas kirjanik on naljakas, tõsine ja prohvetlik. "Normide" lõpus on peaprokuröri monoloog, mida saab eraldi lugeda. Seda on väga hirmutav, sest kõik tundub kaasaegne, kui mitte aktuaalne. Sorokin tunneb ühiskonna tektoonilisi plaate - ja kõik, mis praegu toimub meie kultuuri ja tsensuuriga, kõik, mis on õhus, on paari lehekülje tekstis. Kahjuks tundub nüüd, et see on traagiline manifest.