Kunstikriitik Karina Karaeva lemmikraamatute kohta

TAUST „RAAMATUKS” küsime ajakirjanikelt, kirjanikelt, teadlastelt, kuraatoritelt ja teistelt kangelannatelt oma kirjanduslikest eelistustest ja väljaannetest, mis omavad oma raamatukapis olulist kohta. Täna jagavad kunstiajaloolane ja kuraator Karina Karaeva oma lugusid lemmikraamatutest.

Lugemisviiside kujundamine, või pigem, eemaldudes akustilisest helist salvestatud tekstile (mul oli kodus palju muinasjutte, üks mu lemmik on Goldilocks), mille moodustavad mu ema, kes ikka veel räägib kõigile, et ma armastan väga hirmutavaid ja kurb lugusid. Mul oli suur maht - skandinaavia muinasjuttude kogum, mis kuidagi kujundas mu suhtumist maailma ja võib-olla ka mõningast küünilisust tekstide suhtes. Läbivaatamisraamat minu jaoks üleminekuperioodil oli Lawrence Darrelli Alexandria kvartett, Hans Zedlmairi Lähis-kadu, Caligarist Hitlerisse, Siegfried Krakauer ja Nikolai Punini vene ja nõukogude kunst.

Suhted raamatutega on arenenud ebajärjekindlalt. Võiksin sukelduda mälestussõnadesse, seejärel visata see ära ja lugeda kontseptualistidelt, kes tekitasid minu huvides ruumi õnnetu armastuse tõttu. Mingil põhjusel tundus mulle, et „armastaja kõne fragmendid“ on ilmsed ja ainult minu kohta, sest Bart kirjeldas kõiki klassikalisi melanhoolia juhtumeid, mis tekivad armastuse puhul. Siis mõistsin loomulikult, et Barti töö oli rohkem kirjanduslikust seosest, teksti himustamisest - ja see oli minu jaoks tohutu keeleline šokk: kui kirjandus ise teenib, eksisteerib see enda huvides ja lugeja nägu on selles sattuda.

On väga vähe inimesi, kelle arvamust kuulan kirjanduse valimisel. Kuna ma pean lugema paljusid professionaalseid raamatuid, mida ma tavaliselt ise valin, jääb mu isa klassikaliste tekstide piires minu eelistuste peamiseks tsensoriks.

Lauditud autorite poolt nimetaksin ma Elfred Yelinekit ja Mihhail Elizarovit - haarasin selle lugemiseks ja lihtsalt ei suutnud, sest tundsin sõna otseses mõttes iiveldavat teksti. Ja tahaksin, et Reinhard Yirgl ja Robert Walser loeksid rohkem. Minu jaoks on kõige olulisem kirjanik Konstantin Vaginov ja kõige keerulisem suhe Mihhail Kuzminiga. See tähendab, et see on ideaalne suhe, selles mõttes, et tema sõnad on üks mu lemmikidest, aga iga kord, kui lugesin: "Uksed on värvitud sinise värviga, uksed õlitatakse hästi," tundub mulle, et ma saan tunnistajaks teksti vägivald, sõna vägivald.

Ma eelistan hommikul hommikusööki lugeda. Midagi erilist, just koidikul, aju teab teksti paremini ja mõnikord avab selle uuesti. Ostan raamatuid kasutatud raamatupoodides, tellin neid internetis, kuna ma lugesin palju võõrkeeltes. Fikseeritud ja mitte-fikseeritud vahel valitakse mitte-fikseeritud. Õnneks saan raamatute raamatute hoidmiseks, mis muidugi ei ole piisav. Raamatud on salvestatud nii tööl kui kodus: mitmete ruumide olemasolu raamatukogu jaoks ühelt poolt sunnib aega liikuma, teisest küljest on alati olemas koht lugemiseks.

Franz Kafka

"Kirjad Feliciale ja muu kirjavahetus. 1912-1917"

Minu huvide kujundamine Kafka vastu on pigem võimalus ennast mõista. Kuna ma ei jaga isiklikku saatust ja kirjandust - seega minu huvi mälestuste ja päevikute vastu, - Kafka on ideaalne näide patoloogiast, teksti hävimisest. Ühest küljest on see kirja füüsiline soov ("... uue aasta esimestel tundidel ei ole tugevamat ja rumalamat soovi kui asjaolu, et meie randmed, sinu vasak ja parem käsi on omavahel lahutamatult seotud", teiselt poolt - teksti piiratus, nagu ta on kategooriliselt isiklik.

Ma imetlen ka selle raamatu ehitamist: fakt on see, et autor kirjutab oma armastaja ja armastaja kohta, nagu oleks ta loonud utoopilise romaani. Oma iga sammu kirjeldades pöördub ta sõbraks Felicia poole. Ja sõprus on suhetes praktiliselt kadunud kategooria. Näiteks kirjeldatakse Francois Fedieris sõbra häälel seda sensuaalset puudulikkust. Tegelikult muudab Kafka Feliciale kirjas kirjanikuks, sest ta moodustab teksti nii, et suhtedünaamika loetakse detektiivi lugu - üks minu žanrite kõige armastamatumaid. See on huvitav, sest tundub, et autor on sihikindlalt selle kirjavahetuse koosseisuga.

Walter Benjamin

Moskva päevik

Walter Benjamini Moskva päevik on teistsugune religioosne kirjandus, mis on seotud Saksa romantikaga. Topograafia kui sensuaalsus, laste mänguasjade kirjeldus ja Asya ja Benyamini valulik armastus voolavad üksteisesse, muinasjuttude elementidena, milles autor on rüütel, eksitaja ja petetud. Samuti tundub mulle, et Viktor Shklovsky "ZOO või kirjades mitte armastusest" eeldab mõnes mõttes Benjaminit, sest ta uurib kauguse ja koha melanhooliat. Mulle tundub, et isegi Levy-Strauss'i „kurb troopika” on üks võimalikest kontekstidest.

Sergei Dobrotvorsky

"Kino puudutus"

Kaheksa aastat pärast Sergei Dobrotvorsky surma avaldati tema artiklite ja loengute raamat. Selleks ajaks pidasin teda üheks parimaks kriitikuks, nii et ma ostsin kohe oma raamatu. See raamat on endiselt ainus stiimul kriitika tegemiseks. Dobrotvorsky on väga peen stilist, kes mõistab, kuidas kriitilist teksti konstrueerida nii, et see loeb seda kompositsioonilise romaanina. Kõik tema artiklid on tropilised sõnad.

Apuleu

"Kuldne perse"

Apuleuse kuldne mule on minu huvide ringis üks kõige keerulisemaid ja kohutavamaid tekste. Nagu lugu, on peaaegu Vana Testamendi oma süsteemi ja keerulisi lingid lugu. Ja muidugi, karnevalite tava, mis on mulle lähedane kunsti esinemise kontekstis.

Daniel Birnbaum ja Anders Olsson

"Majana imemiseks munadeks. Melanhoolia ja kannibalismi essee"

Minu jaoks on see eriline pühendumus - lugege see raamat uuesti läbi. Fakt on, et kuraator Daniel Birnbaum lõi kunstis väga tekstiruumi, mida ma ei saa. Seepärast on see lugemine ühelt poolt praktiliselt keeleline modernistlikus ja kaasaegses kunstis ja kirjanduses, teisest küljest võimaldab valitud radikaalne teema autoritel jälgida melanhoolia arengut kannibalismi kaudu liha ühendamise ja teadmise vormis.

Seda raamatut on peaaegu võimatu kirjeldada, sest Nietzsche, Bernhard, Freud, Kristeva nimed liiguvad autoritest iga kord melanhoolia psühholoogilise ja psühhoanalüütilise kirjelduse ning selle paranoiliste versioonide piiridesse. Ja seda filosoofilist tööd tasub lugeda vähemalt toidu teema, süüa ja lõhna pärast, alustades Kafka “Transformatsioonist” ja lõpetades Dieter Rothi kuulsa teosega „Staple Cheese”.

Charles dil

"Vahemere kaldal"

Mul on raske sellest raamatust rääkida, sest see on minu igavene reis. Dil on geenius loci uurija, tema kirjutised on alati kirjeldavad. Minu jaoks on huvitav see lugeda, sest peale unistuste ja mitte niivõrd põhimõtteliselt vajunud ajalooliste faktide kõrvale on see eriline viskoosne keel, mis on 20. sajandi algusele väga iseloomulik, samasugusel viisil kirjutas veel üks mu lemmik "uurija", kes läks sõpradega Sajandit Itaaliasse, et õppida itaalia tüüpi. Dil, Bütsantsi kultuuri uurija, kirjeldab kõike, mis on peaaegu Vasari, tema kohtumised kaasaegsete kunstnikega.

"Film kui film: Gregory J. Markopoulose kogutud kirjutised"

Neli aastat tagasi käisin Markopoulose filmifestivalil. Ma kuulsin teda, aga mul ei olnud võimalust näha tema tööd. Fakt on see, et tema väljavalitu Robert Beaversile paluti näidata oma filme kohas, kus Markopoulos sündis. Meie teekond oli salapärane ja maagiline ning ilmselt kõige olulisem minu festivalide seiklustest. Kaks aastat tagasi ilmus Markopoulose manifestide, artiklite ja kirjade raamat. Kirjeldades tema meetodit, stiili ja võimet töötada 16 mm filmiga ning pidada päevikut, oli Markopoulos Jonas Mekase lähim liitlane - autor on minu arvates väide, et filmimeetod on eriline maalimisviis.

Christian metz

"Imagine tähendus"

See raamat on minu professionaalse vajaduse tõttu, kuid seda kirjutab ka minu lähedane keel ja Nancy keel. Christian Metz vaatab filmi tajumist objekti / objekti objektiivi kaudu. Tegelikult on peamine patos lisaks minu lemmikfotograafiale ka see, et filmi tajumine on seotud vaataja voyeuristliku tundega.

D. N. Rodowick

"Filmide virtuaalne elu"

Tema küsimus "Mis oli film?" Rodovik tegelikult jätkab Bazini ideed, et ta tahab filmi pinnale jääda. Ühest küljest on Rodoviku lähenemine fotograafiline - ta arvab, et film on fotograafiliste piltide kogum, teiselt poolt - ja see idee on mulle lähedane - see on seotud aja avardumisega kosmoses. Ta analüüsib ka uue meediakultuuri kino jaoks, st digitaalset tehnoloogiat, mis hõlmab sümboolset imitatsiooni. Ja siin siseneb juba pildi märgi kategooria.

Maurice Blancheau

Lood

Ma arvan, et minu huvi selle raamatu vastu ei lähe kunagi. Ma pöördun selle juurde alati tagasi, mul oli isegi mitmeid ideid Blanshawi ideedel põhinevate näituseprojektide kohta. Tegelikult näib mulle, et ta määratles kogu postmodernismi. Minu lemmiklugu on “Päeva hullus”, kus selle esimesel leheküljel on esitatud surma mõiste ja egoismi määratlus - kaks kategooriat, millega kirjandus alati töötab. "Lugu? Ei, pole lugusid, mitte kunagi enam."