"Minu kostüümid on ülikonnad": kunstnik Andrei Bartenev ilu ja eneseväljenduse kohta

Tundub, et igapäevane kunstnik Andrei Bartenevtal õnnestub teha umbes miljoneid asju: ta loob kostüümid teatri lavastuste jaoks, paneb etendused ja jälgib festivale, õpetab kursusel, kus ta aitab neid, kes tahavad mõista kaasaegse kunsti põhitõdesid. Sel kevadel proovis ta ka moodsa sõnumi moderaatori rolli, kus ta lõi tunde, kutsudes programmi osalejaid üldiselt mitte olema häbelik olemine, kes tahab - ja ta särab ebatavalistes, keerulistes ja lõbusates kostüümides. Me rääkisime Andrei Barteneviga, muutes peaaegu iga väljapääsu kunstiteoseks, vabadusest olla ise, ilu ja egoism.

Kui me räägime välimuse katsetest, siis kõik minu kostüümid on muidugi ruumi ülikonnad. Kui me läheme õhuvabasse ruumi - saame ühe kosmose, jõuame veekeskkonda - me saame teise, kõrbes paneme kolmanda, linna, mis on erinevate inimestega üleküllastunud, - neljas. Seda ma teen. Ja minu kosmosemängu ülesanne on kaitsta oma nõrkat inimkeha või tuvastada selle tugevusi või muuta selle struktuuri. Ma olen seda alati teinud ja teen alati.

Ma ei järgi seda, mis toimub moes. Kui ma järgin, siis ainult väike rühm Euroopa disainereid ja need on vaid viis nime, mida ma huvitab. Aga mida ma näen, nad praktiseerivad väljaspool mis tahes tendentse, mida nad loovad on mõeldud väga piiratud publikule. Ja siis ma ise saan seda teha.

Ma arvan, et riiete ja pildi võtmine eneseväljenduse viisina on suurte egoistide jaoks kõige lihtsam. Egoismi jõu ilmutamiseks on vaja vastuseisu keskkonnale ja olukorda, kus te olete erinevad ja võõrandunud üldisest massist.

Kuid stereotüüpidest vabanemine sõltub ainult teie vaba tahtest - võta see ära ja vabaneda sellest. Ole teistsugune, see on palju lihtsam kui sa arvad ja palju lihtsam kui siduda hirmudega, mis sind tagasi hoiavad.

Ma arvan, et "inetu" suunas ei ole liikumist - see on pigem ajakirjanduslik tempel. Tegelikult on kõik need välismaalased, klounid, kummalised pildid alati olnud. Ainult meedia valib need uudiste servale ja seejärel viska selle ära. Seega see kultuur naaseb ja kaob. Ma arvan, et nende haruldaste ideedega ilu puudutavate inimeste osakaal ei muutu. Lihtsalt uudishimu ja teabe turustatavus muutub. Nüüd, ilmselt sai jälle võimalik müüa ja kõik hakkasid sellest rääkima. Loomulikult areneb ka meie trikkide tööstus, iseõppimine. Aga enne, kui oli teisi hoogu, on ekstsentrilisuse protsent siiski konstantne.

Ilu standardid muutuvad, sest meie maailm on muutumas ja me oleme inimlik tsivilisatsioon: ilu puudutavad laulud on uutes sõnades ja uutes mõtetes. Kui me ei leidnud uusi võimalusi ilust rääkida, siis intellektuaalne areng peatuks. Meie mõtlemise poeetiline, fantaasiamaailm annab meile ilu ilu uusi versioone. Uued helid, sõnad, numbrid. Miks on vaja kõiki muusikuid, kunstnikke, kirjanikke? Sest nad peavad kirjutama oma lugusid ilust, mis vastab ajastule, mil nad elavad.

Kõik on minuga väga lihtne: minu mõtlemise diktaadid on palju tugevamad kui arvamuste sõnad. Ja ma usaldan oma sisemist häält palju enamat kui väliste asutuste koori. Lõpuks antakse see hääl teile taevas - ja see kõlab ja sa ei saa midagi teha. Ja see on see, kes mõõdab kõiki teie tegusid. Ma ei tahtnud teha seda, mida inimesed ringi tegid, ja tahtlikult kõndis eitamine ja kuulis, mida ma vajasin. Ma mõistsin kohe, mis on jäänud, ja see ei ole nii väike, see on piisav kogu mu pika elu jaoks.

Mõningate inimeste jaoks on moe visuaalne keel, mis annab märku: "Mina olen oma, võta mind oma meeskonda." Vaadake vähemalt kunstnikke, kes tegelevad tänavakunstiga: nad näevad välja, sest nad kõik pärinevad samast kultuurirakust. See toimib, moe eksisteerib nii, et välimusega saab inimene leida sõpru, seltsimehi, kes teda mõistavad. Riietus on muidugi keel, mis sarnaneb graffitiga linnamüüridele. See on normaalne, ja see on teadmiste kasutamine. Kui te ei soovi mingisse kategooriasse sattuda, leiuta ise. Ma võin mängida midagi ja mulle meeldib see. Ma võin olla kategooriatest väljas - ja ma võin olla ükskõik millises neist.