Nädalavahetusel näidatakse Pariisi moenädalat

24. septembrist kuni 2. oktoobrini toimub Fashion Week Pariisis, mis on tööstuse peamine sündmus. Wonderzine räägib kõige olulisematest kevad-suvekogude näitustest ja kogub nende kohta professionaalseid kommentaare. See teema on Akne, Celine, Chloe, CDG, Jean Paul Gaultier, Kenzo, Givenchy ja Viktor & Rolf.

Akne

Vaadake kogu kogu

Kollektsioon tähistas tagasipöördumist brändi juurtesse ja erinevatel viisidel: disainer keskendus denimile ja töövahenditest inspireeritud asjadele ja mis kõige tähtsam, kollektsioon oli väga rootsi keel.

Jonny Johansson keskendus dünaamilistele värvidele: punane, kollane ja sinine, meenutades popkunsti.

Akne näitas kandvaid ja kergekujulisi rõivaid - see kaubamärk on viimased kaks hooaega jäänud.

Comme des garçons

Vaadake kogu kogu

Seekord Pariisi nädalal katsetas kogu disainerite galaktika oma piirangutega ja läks vastu nende kaubamärkidega seotud stereotüüpidele. Rei Kawakubo ületas neid kõiki.

Ainus viis midagi uut teha on abstraktselt riideid luua.

Kirjeldage neid vorme ei ole mõtet. Ainus asi, mida võib öelda, on selle loomine, nõuab tohutuid jõupingutusi ja hoolikat lähenemist.

Givenchy

Vaadake kogu kogu

Ma tahan sellest tervikust lüüa väljatrükkidega, mis olid meile väga edukad. Ma tahan midagi uut proovida.

Celine

Vaadake kogu kogu

Kollektsioon näitas naise tegelikku jõudu Celine: ta kuulab südant, mitte meelt.

Kui minimalism on alati minimalism? Mitte tingimata, eriti kui tegemist on Phoebe Fayloga.

Phoebe Faylo tahtis näidata sõbralikumaid ja rohkem tähelepanu pälvivaid riideid. Selle kollektsiooniga pälvis ta kindlasti moetööstuse tähelepanu.

Chloe

Vaadake kogu kogu

Kogumik näitas viiteid keskaegsele Suurbritanniale, kuid see pärineb kindlasti Pariisi stiilist.

Jean Paul Gaultier

Vaadake kogu kogu

Selle etenduse riided mängisid toetavat rolli.

Kenzo

Vaadake kogu kogu

Carol Lim ja Umberto Leon töötavad suurepäraselt Kenzo Takada koodidega, kuid sel hooajal kasutasid nad kogumise aluseks esimest korda oma ajalugu. Selle tulemusena segati mere motiive, surfata kultuuri ja viidata Los Angelese maa-aluse muusika stseenile.

See oli hull energia näitus, tundus, et disainerid panid inimese veeelemendi vastu.

Tähis "Mitte kala, ei midagi" näitab, et Carol ja Umberto on mures keskkonna olukorra pärast, kuid nendega näib olevat atraktiivne, mitte Vivienne Westwood.