Drey Pavel, DJ, ajakirjanik ja tootja
RUBRIKAS "BUSINESS" Tutvustame lugejaid erinevate kutsealade ja hobidega, kes meile meeldib või on lihtsalt huvitatud. Selles numbris - DJ, videotootja ja muusikalehe ajakirjanik Berliinis Drey Pavel.
Kui olin 23-aastane, õpetasin Wall Street Instituudis inglise keelt. Kuus või seitse kuud kestnud töö järel mõtlesin: "Mida ma siin üldse teen?" Oli riietuskood, pean peitma oma tätoveeringu ja eemaldama augustamise. Juba mõnda aega panin selle juurde, ja siis mõistsin, et see pole lihtsalt minu jaoks. Ma lahkusin klassist ja lahkusin. Suvel nägin, et suurim saksa hip-hop ajakiri Rap.de otsis internat. Mul oli praktika ja hakkasin seal töötama. Aasta hiljem saatsid nad New Yorgis korrespondendina. Olen varem New Yorgis käinud ja siit läksin siia tööle. See oli 2008. aasta lõpus ja kohtasin rapsi Stalleyga, kes töötas Alife rõivapoodis ja ainult kohalikud teadsid temast muusikuna. Siis vabastati tema esimene seguvorm. Ta tutvustas mind kokkutulekule ja 2009. aastal, kui ma New Yorki tagasi tulin, tegin juba intervjuusid hip-hop maailma peamiste inimestega, nagu Dead Prez. Minu sõber Suzanne Creel, kes seejärel töötas Heavy Rotation Records'is, tutvustas mind Ameerika muusikatööstusele, mis tegelikult on üsna vastik nähtus.
2009 oli New Yorgis suurepärane aeg: palju suuri inimesi, keda linn veel ei väsinud; ilmus muusik Theophilus London. New York nägi rõõmu uute ja noorte kunstnike nägemisest. Aastal 2010 tutvustas Reed Space'i mees uusi mehi, kes teevad erinevaid lahedaid asju: ASAP Rocky, Venus X, X. J. Scott, Jesse Boykins III, Öö lapsed. Ma mäletasin seda käest, kindlasti unustasin keegi. Kõigepealt olid nad minu jaoks lihtsalt tuttavad ja siis, kui nad hakkasid arenema, olin nii õnnelik ja tahtsin kohe neid Ameerika Ühendriikidest välja tõmmata ja neid siia Euroopasse tuua. Ma tahtsin kohe Venuse X tuua, enne kui see kuulus. Ma ei tähenda, et ta vajas seda, see oli lihtsalt see, et mind olin huvitav.
Minu segu oli lihtsalt koletu, idiootiline. Shuffle iTunes oleks mind palju paremini teinud
Minu sõber Stefan Pariisi poest Pariisis küsis minult, kas ma tean mis tahes jahedast New Yorgi kunstnikust. ASAP Rocky siis lihtsalt välja andis singli "Peso" ja mulle meeldib see: "Oh! Mul on sõber, Rocky, kes ma olen kindel, et nüüd pommitatakse!" Pigalle saatjad saatsid Rocky'le mõned oma T-särgid ja Rocky lendas Pariisi, kus me tegime. Ja siin tuleb singel "Goldie", Rocky kannab Pigalle jersey ja siin võtab see üksik! See oli kokkusattumus, puudus valearvestus, see lihtsalt tuli kokku. Ma arvan, et New Yorgil on juba kindel ettekujutus sellest, kus nad kindlasti vajavad. Nad armastavad ennast näidata, näidata, mida nad ise mõtlevad. New Yorgis on teie mõju publikule suurem kui Euroopas. Näiteks, kui ma töötasin New Yorgis, oleks mul palju rohkem fänne.
Kuna ma olin nii muusikatööstuses osalenud, kirjutasin sellest pidevalt, ei ole üllatav, et mõnikord mõtlesin DJ-le. Alguses valisin ja panin muusika peale. Ja minu segu oli lihtsalt koletu, idiootiline. Shuffle iTunes oleks mind palju paremini teinud. Ja siis ma nägin, et inimesed hakkasid nagu minu DJ-st, hakkasin pingutama ja sain selliseks juba kogenud DJ-ks. Mõnikord tehakse mõningaid prognoose selle kohta, mis toimub kultuuris, see ilmub minu loomulikul viisil. Ma lihtsalt püüan seda, mis on õhus. Kui te olete piisavalt tähelepanelik, uudishimulik ja elate oma silmadega avatud, siis hakkate märkama, mis toimub teie kultuurivaldkonnas, teie huvitavas piirkonnas.
Olen seotud kultuuriga, mida märgiksin peamiselt homoseksuaalseks ja värviliseks. On freake, LGBT-kogukonda, soolist neutraalseid inimesi, kes tahavad olla just need, kes nad on. Ma ei hooli suundumustest ega jahedatest inimestest. Mind huvitavad need, kes suudavad alati midagi ise teha. Võin suhelda iga inimesega, aga mulle meeldivad kõrvalised isikud, sest ma tean, mis on nagu teistsugune tundmine, teistsugune ja samal ajal end mugavalt tunda. Sellist mugavustunnet on üsna raske saavutada: on raske tunda end hästi, kui keegi sind vaatab ja tajub teid meelelahutusena. See on "normaalsete" inimeste ja progressiivsete inimeste lahing. Seda tuleks rääkida hoolikalt ja teadlikult. 1920. aastatel ja varem näitasid tsirkuses mehed, kes kandsid naiste riideid, meeste riideid kandvaid naisi ja transseksuaalseid inimesi. Nad olid lõbusad. Neil ei olnud enam mingit kasu. See tähendab, et inimesed, kes ei olnud valges lääne kultuuris enamus, olid sunnitud ühiskonnas sellist alandavat rolli hõivama. Ainult tsirkuses ei saa olla nagu kõik teisedki, ja mitte olla väljapoole. Nüüd on see poliitiliselt vastuvõetamatu, kuid seda hakati mõistma palju hiljem, pärast LGBT rap-liikumise ilmumist. Enne seda ei olnud sellistel muusikutel võimalik oma publikut leida.
Kui me räägime riietest, siis olen selle stiiliga juba aastaid riietatud, kuid viimasel ajal on 90-ndate aastate kultuurid ja tomboy pildid mind alla neelanud. Nüüd tunnen, et peaksin vaatama rohkem lugupidavat ja elegantset. Viimased 10 aastat on moes olnud üsna mitmekesised: moeloojad muutuvad järsemateks ja tavalistele inimestele ligipääsetavamaks. Ja ma arvan, et mood on taas tihedalt seotud muusikaga: noortekultuur on üsna tundlik ja disainerid näevad eeskätt neid, kes on nende lõpptarbijad. See ei üllata mind, et Hood by Air võib olla nii kallis ja Raf Simons paneb Zebra Katzi ja ASAP Rocky oma riietele. Need on inimesed, keda nad juhivad. Loomulikult ei ole see riietus kõigile kättesaadav, kuid teadmised on üha enam kättesaadavad. Inimesed saavad valida oma stiili ikoonid ja neile juurdepääsu. Ma vőin Rihannat piiksuda, kui tahan. Ma näen, mida kuulsused iga päev kannavad. Kui tellin Rihanna ümberlülitit, saan kanda samu riideid nagu ta (võib-olla mitte täpselt sama, kuid sarnane), ja võib-olla ma ei erine temast nii palju? See tunne on loodud inimeste poolt. Varem austasid nad kuidagi kunstnikke, kuid nüüd vaatavad nad seda, mida ta kannab, küüned, kõrvarõngad. Ma arvasin, et see hullumeelsus peatub, kuid digitaalset revolutsiooni ei saa peatada. Salvestusmärkide A & R jaotisi, mis olid kunstnike otsimise eest vastutavad, ei ole enam olemas, sest nüüd teeb see YouTube'i.
Kui ma vaatan, mis toimub kunstis, moes, siis saan aru, et inimesed tahavad midagi teada. See on täielik hullumeelsus: see ei ole enam kvaliteedi küsimus, vaid see, kuidas vaadata jahedaks ja sagedamini välguks, mitte olla austatud kunstnik. Me ei pöördu kunagi tagasi ega mõtle absoluutselt, mis tulevikus meile juhtub, sest nüüd oleme sellises üleminekufaasis.
Fotograaf: Kristin Lee Moolman