Häda vaim: halvad nõuanded vene kirjanduse klassikast

alexander savina

Me oleme harjunud tundma klassikalist kirjandust kui midagi igavest ja häirimatut, unustades, et iga klassikaline romaan on eelkõige selle aja produkt, mis on loodud konkreetses kontekstis. Elu ei seisa, ja tunnistades klassika autoriteeti, ei tohiks te tingimusteta tugineda oma maailmavaadele ja põhimõtetele, mida järgivad nende loodud tegelased. Lõppude lõpuks ei ole saladus, et olles “lugenud”, dramaatiseerime me mõnikord sündmusi - või tajume mustreid, mis ei sobi kokku tänapäevase eluga.

Oleks au, oleks au

Klassikaline kirjandus on sitke ja põhjustab vastuse, eriti sellepärast, et ta räägib igavestest küsimustest; Samal ajal ei tohiks tähemärkide käitumismustrid olla elu õpik. Näiteks mineviku tegelaste jaoks oli üks peamisi väärtusi au - see tähendas mitte ainult moraalset tuuma (kuidas me seda kontseptsiooni täna tajume), vaid ka teatud rituaalide kogumit - sageli täielikult kannibalistlikku. Au säilitamiseks reeglina pakkus see vere - kas tema enda või õigusrikkuja, põhjustades talle duelli. Pildistamise traditsioon on seotud jõu kultuuri ja vägivalla romantikaga ning tänapäevasel valikul langeb välja "tule, räägime." Nii moodustub mõte "mehe au kood": Onegin on Lensky, Pechorini ja Grushnitskiga, Pierre Bezukhoviga koos Dolokhoviga jne. XIX sajandil on see üsna tavaline: mitte ainult Puškini ega Lermontovi kangelased surid kahes, vaid nad ise.

Naistel polnud lihtsam viis, sealhulgas kirjanduses: au kaotamine siin muutub tõeliseks tragöödiaks. Kõigepealt, kuna moraalne puhtus, mis on riimitud füüsilise: ideaalne tüdruk peab patriarhaalsete hoiakute kohaselt olema süütu - vastasel juhul ei saa ta olla hea ema ja naine. See seletab näiteks "Nevski prospekti" kangelase õudust, kes unistab pereelu kohta oma armastatud ja hulluga, kui ta mõistab, et ta on peidetud "kurnatus". Noor kangelanna, kes on oma au kaotanud, ei näe sageli teistmoodi välja kui enesetapu - näiteks "Poor Lisa" ja "The Thunderstorm" peategelased. Kuid sellist käitumismudelit, mis on moraalse puhtuse mudel, programmeerime end tahtmatult vigastustega tegelikkusega silmitsi.

Naiste eesmärk - olla ema ja naine

Kuni meeste ja naiste täieliku võrdsuse kaugele ja poolteist aastat tagasi tundus see idee täiesti võimatu. Ei ole üllatav, et see peegeldub klassikalises kirjanduses: on vähe vabu kangelasi, kes otsustavad oma saatuse üle iseseisvalt, ja traditsiooniline rollis tegutsev naine jääb ideaalseks. Peaaegu ainus viis tagada naise olemasolu naise jaoks XIX sajandil oli abielu - nii palju kangelasi, nagu Puškini Tatjana Larina, abiellub ilma armastuseta, lihtsalt sellepärast, et on saabunud aeg ja tulnud tulutoov partei. Sarnane saatus printsess Volkonskajale Nikolai Nekrasovi Vene naiste luulest: ta abiellus isa nõudmisel, praktiliselt ei tundnud oma abikaasat enne abielu ja harva nägi teda pärast, kuid ta jättis oma sugulased ja väikese poja niikuinii oma abikaasa juurde. nõutud võlg.

Leo Tolstoi jälgib eriti sageli seda, et naise peamine ülesanne on lapsed ja perekonna eest hoolitsemine. Sõjas ja rahus on kaks vastandlikku kangelanna: Sonya on „tühi lill” (pole teada, kuidas seda määratlust täpselt tõlgendada, kuid kõige sagedasem versioon on see, et ta ei abiellunud ega sünnita lapsi) ja Natasha Rostov. Lõpuks leiab elav ja tugev kangelanna õnne just pereelus: romaani finaalis kutsub Tolstoi teda "tugevaks, ilusaks ja viljakaks naiseks." Tolstoiul on kangelanna, kes keeldub hoolitsema oma pere ja lapse eest, sest ta on armunud teise - Anna Karenina. Kirjanik toonitab, et ta on isekas ja selle tõttu on ta sunnitud taganema: ta on valgust tagasilükatud, ta hävitab suhte Vronskiga ja lõpuks jõuab endaga, ei suuda piinata.

Õnneks on niisuguse rolli vastu mässulised kangelased ja kirjanikud, kes mõistavad hukka naise rolli vähendamise ühiskonnas ainult emadusele. Näiteks ütleb Alexander Ostrovsky, kelle Larissas “Dowrylessis” selgelt öeldakse, et inimesed ümber tajuvad teda kui asja.

Tõeline armastus võib olla ainult üks

See idee on populaarne mitte ainult klassikalises kirjanduses, vaid pooled romomoonid on siiani ehitatud. On loogiline, et idee, et ilmneb vaid üks „tõeline” armastus, ilmus ajastul, mil suhet ei olnud võimalik alustada ilma abiellumata, ja abielulahutus pärast pulmi kirikus oli täiesti vastuvõetamatu - hoolimata sellest, kas peigmees juhtus koos pruudiga tundma üksteist enne abielu. Samal ajal ei ole vene klassikalises kirjanduses nii palju õnneliku armastuse näiteid, nagu Masha Mironova ja Pyotr Grinyov kapteni tütarelt, või Rodion Raskolnikov ja Sonya Marmeladova kuritegudest ja karistustest - ja sagedamini ei pea kangelased ületama tõsiseid katsumusi. Abielulahutused üheksateistkümnenda sajandi kirjanduses ei ole põhimõtteliselt paigas: kuigi paljud kangelased on suhted rahulolematud, lahkub sageli nende jaoks ainus väljapääs, nagu ühiskonnas tervikuna, ilma ametliku abielu jaotuseta - nagu Pierre Bezukhov ja Helen Kuragina või Anna ja Aleksei Karenins .

Moodsamates töödes on üksiku „tõelise“ armastuse idee muutunud: kangelased, nagu näiteks Juri Zhivago Pasternaki romaanist, Grigori Melekhov The Quiet Don'ist või Bulgakov Margaret, võivad omada mitmeid armastajaid või abikaasasid - kuid on üks peamine armastus, traagiline ja kõik vallutavad. See idee sobib hästi romaaniga, mis puudutab inimese saatust otsustavas ajastul, kuid need päevad võivad olla üsna segadust tekitavad. Jah, meil on täielik õigus suhetele erinevate inimestega (mõnikord isegi samal ajal), kuid me oleme ikka veel nördinud ideega kohtuda “sama” -ga ja sageli ei lase meil end täielikult suhelda, sest ootame kedagi uut või ei saa pärast vaheaega edasi liikuda ainult "ainult" abil.

Vanemad - vaieldamatu võim

Üllas perekondades oli selge hierarhia: isa on perekonna juht, tema asjade juht ja otsustab kõige olulisemad küsimused, siis ema, kes teeb majapidamistöid ja kodumajapidamiste küsimusi, ja alles lõppu - lapsed, kes hoolimata vanemate perekonnast ja asjadest teatud kindla vanusel (ja sagedamini, kuni nad loovad oma perekonna) ei ole hääleõigust. Vene kirjanikud tulid valdavalt aadlikult - ja sageli edastasid seda installatsiooni oma töödesse. Klassikalistes romaanides on vanematel kahtlemata autoriteet ja kõige sagedamini otsustavad nad laste saatuse üle. Eriti kehtib see abieluküsimuste kohta: võimalus abielluda armastusega, mitte nende vanemate soovil, kes valivad lapsele kõige tulusama poole, on tõeline õnn. Nagu näiteks Aleksei Berestov ja Liza Muromskaya Puškini lugu „Naissoost talupoeg”: kangelaste vanemad, kes on saanud sõpradeks, otsustavad abielluda lastega ja et kangelased on armunud üksteisesse enne, on puhas kokkusattumus.

Vene kirjanduses ja vanemate ja nooremate põlvkondade vahel on vastandeid, nagu näiteks "Isad ja lapsed" või "Häda häda". Kuid siin ei räägi me isade ja laste konfliktist iseenesest, vaid vanema ja noorema põlvkonna maailmavaate kokkupõrkest, kus „lapsed” keelduvad vanade ametivõimude ees maha kummardamast. Vanemad, nende elukogemus ja arvamus väärivad kindlasti austust, kuid ükski meist ei ole kohustatud elama vastavalt teiste inimeste ideedele ja ideaalidele. Vaba valiku tegemine on suurepärane.

Pärast 30 eluaastat ei ole

Üks tähtsamaid omadusi, mis meie koolis klassikat lugedes hoiab ära, on kangelaste vanus. Meie elu on muutunud ja vanusepiir on muutunud - ja kui kuskil kaks sajandit hiljem tundub kangelaste vanus olevat täiesti normaalne (näiteks “Poor Lisa” peamine kangelanna, umbes 17 on esimene armastusaeg), siis kusagil see on šokeeriv: Dunya lugu “The Stationmaster”, mida noor ametnik temaga võtab ja mis saab peagi tema kolme lapse emaks, on umbes 14 aastat.

Veelgi silmatorkavam on tegelaste vanus, mida kirjanikud peavad vanaks: Tatiana Larina ema, “magus vana naine”, peaks olema vähem kui 40 aastat vana (kuigi tema täpne vanus ei ole romaanis märgitud); Krahv Rostova, kelle naer Tolstoi nimetab vanaks naiseks, on romaani alguses vaid 45. Samal ajal peavad kirjanikud 30. aastapäeva oma küpse vanuse piiriks - ja lugu Andrei Bolkonskist, kes võrdleb ennast vana kuiva tammega, millele noored lehed ilmusid, kus noored lehed ilmusid, ja järeldab: "Ei, elu ei ole üle 31 aasta." Ja kui mehe jaoks tähendab 30. aastapäev austavat vanust ja austust maailmas, siis tähendab see naise jaoks, et on aeg lahkuda.

Kaasaegset lugejat ei ole vaevalt vaja selgitada, et 30-aastast aastapäeva ja eelarvamusi ei tohiks karta: enamiku kirjanduslike kangelaste saatus ei ole meile tähtsusetu ka seetõttu, et juhindume täiesti erinevatest eluetappidest - nende piirid on muutunud. Ja sagedamini meeles pidada, et vanus on konventsioon, see on kasulik kõigile.

Fotod: 1, 2, 3 - wikipedia