Parim asi, mis juhtus London Fashion Weekil
Olesya Iva
MÄRTSUS JA MÄRTSI - KUUM AJAL moetööstusele: üksteise järel on peamised maailma moenädalad, kus nad näitavad 2016. aasta sügise ja talve kogusid. See nädal on üle lühikese ja avangardistliku moenädala - britid. Me räägime, mis tegelikult Londonis toimunud ja kuidas see meid mõjutab.
Näita J.W. Anderson
Suurepärane britt Jonathan Anderson segas kõiki. Ta pühendas oma eelmise, sügis-eelse kollektsiooni 70. aastani ja täieõiguslik sügis-talv kollektsioon ootamatult 80. aastani. Nii tegi ta selgeks: konkreetse ajastu stiilile keskendumine on kasutu ja kõik aastakümned on 1950ndatest kuni 2000ndateni moes. Iga bränd valib ise või segab mitu korraga. Kõik see ei eita asjaolu, et 80ndate aastate tagasipöördumine on oodanud pikka aega ja Jonathan oli kõigi ees. Disainer ütleb, et uues kollektsioonis pöördus ta tarbimise idee poole ja pidas silmas oma mõtteid nõukogude naiste kohta, kes 80ndate lõpus jõudsid tarbimisse, ning Ida-Berliini moest. Lisaks tahtis ta näidata, kuidas juhuslikult naised tegelikult asju kannavad. Siit: akordionist saapad, millel on väike kand, lurex, raskesti sobivad väljatrükid ja paelad. Eriti edukad olid disainerite geomeetrilised tarvikud (Anderson soovitab kanda erineva kujuga kõrvarõngaid - kolmnurka ja ringi) ja mahukaid mantleid, mis on valmistatud värvilisest nahast ja mille pikkus on vasika keskel.
Simone Rocha näitus
Barokk ja gooti on tagasi ja Simon Roch, kes inspireerib tema esimesest näitusest, kõneles nendel teemadel kõige paremini. 2014. aastal sai Simone Briti Fashion Awards, ja tema Victorian kleidid, millel on rohkelt dekoratiivseid elemente, on nõudlikud kogu maailmas. Disainer näitab, et tänapäeval on luksussegmendi peamine väärtus - raske töö ja keeruline teostustehnika. Näitus avas sametist kleidid ja valmis barokk-Jacquardi kleidid. Simone ei muutnud oma lemmiktrikke - pärlite ja sulgpallide kasutamist. Samuti peaksite pöörama tähelepanu mudelite soengutele: juuksed olid ümbritsetud kaela ümber, nagu sall, ja mudelid tundusid olevat 17. sajandi lõuenditest maha.
Näita Gareth Pugh'd
Briti peamine visionäär Gareth Pugh on Londonisse sel hooajal tagasi tulnud. Tegemist on tõelise sündmusega: enne seda oli ta seitse aastat järjest teinud Pariisis esmakordselt kollektsioone ja viimasel hooajal New Yorgis, kus tutvustas videote installimise vormi. Sellel Londoni näitusel oli ka video - Ruth Hogbeni minifilm: karvane tüdruk purustas oma lukke mitu minutit, määris verepunase värvi, ja viimases video põles säraval leegil. Mudelite nägu värvitud punased ristid, mis meenutavad jalgpallifännide värvimist. Sügisel ei kajastu Drink enam digitaalses maailmas, vaid naaseb oma juurtesse, näidates sõjalisi pilte. Gareth töötas musta naha, karusnaha, naelu ja tuhande kokteilipulgaga. Kollektsiooni peamised teemad olid põrandale kapid ja geomeetrilised mahukad kleidid.
Ashish Show
Ashishi sirgus ei hoia. Sõna "SEX" on kohev mähkimispluus koos scarlet striptease lateksiga, mis kirjeldab kõige paremini näitust. Kujundaja kombineeris siidikombinatsioone parkidega - me oleme juba täheldanud seda kontrastset tehnikat New Yorgi katusekelladel. Veel üks linasest stiili lugemine on näidatud ka punk-värviliste bangsidega mudelites - mõningates silmkoelised lühikesed püksid ja T-särgid. Disainer näitas ka seda, kus saab läkitusega tööle minna - nendest on välja pandud kamuflaaži ja leopardi mustrid. Intervjuus Style.com'iga kordas Ashish Gupta sõna otseses mõttes meie artiklit seksuaalsuse tagastamise kohta. Ta ütles: "Naine peaks saama vabalt valida, mida ta tahab kanda. Ma ei suuda tähele panna asjaolu: kui naine on riietatud seksuaalselt, siis on hoora mõiste talle kinnitatud. Mulle tundub olevat ebaõiglane ja solvav. Stereotüüpe tuleb võidelda. naudi oma seksuaalsust ja kanda seda, mis sulle meeldib, kartmata ebameeldivat märgist. Telli iga sõna.
Näita Marques'Almeida
Briti Fashion Awards võitjad Marta Marquez ja Paulo Almeida jätkavad naiste ja meeste universaalsete kollektsioonide tööd. Uues kollektsioonis ei ole nende kaubamärgiga ripitud teksad kadunud, kuid see ei ole mineviku kordamine, vaid uus tase. Esiteks ilmusid värvilised teksad: näidik avas punased kokku-vibud ja jätkas kahvatu roosa ja rohelist. Tavapärasel moel kasutavad disainerid nii värvi läbipaistvat šifooni, värvi karusnahka, vööri denimit kui ka kleitmudeleid trikotaažist peast varba. Mitmevärvilise jacquardi kasutamine kui austusavaldus barokkstiili tagastamisel ja metallist nahk on muutunud uueks. Kõik pildid täiendasid saapaid, ilma milleta see hooaja ei ilmu.
Näita Christopher Kane
Nädal tagasi avati esimene Christopher Kane'i kauplus Londonis. Lisaks ostis märkimisväärne osa kaubamärgist konglomeraat LVMH, omades Louis Vuittoni, Givenchy, Kenzo ja teisi kaubamärke. Kuid hoolimata suurest murest, suudab disainer leida kompromissi kaubanduskollektsioonide ja julguse ning mitmesuguste ideede vahel. Hea näide on uus Kane kollektsioon, mis on täis seksuaalsust. Kõige erksam mulje on värviline pitskleit. Heledate värvide tükid valmistatakse mõlema soo kootud alasti kehade kujul, osaliselt meenutades Matise tantsu - eelmisel hooajal inspireerisid paljud disainerid inspiratsiooni kunstniku lõuenditest, nii et on võimalik, et Kane arendas seda joont sellisel viisil. Pärast Rick Owensit jätkab Kane ka isast alastioleku revolutsioonilist kaotamist: ühel kleidil on kujutatud meeste keha, millel on jalad. Osa kokteilikleitidest lahendab teema rohkem peidetud - see on õmmeldud läbipaistvast šifoonist, kergelt keha avades. Kane uuel hooajal kasutab palju ruches ja mitmevärvilist sametit: must, punane, sinine. Ilmselgelt on see materjal järgmine suundumus järgmisel sügisel. Samuti näitab disainer tuxedosid, naiselisi seelikuid ja pluuse ning meie lemmikmuusikuid.
Näita Mary Katrantzou
Mary Katranza on üks kaubanduslikult edukamaid noori disainereid, kes on tuntud oma kaleidoskoopiliste trükiste poolest. Vahepeal eelistab ta mitme hooaja jooksul tikandeid. Uues sügishooajal uurib Katranza tööd erinevate materjalide materjalidega ja töötab Barokk-teemaga, mis on läbinud punase joone enamiku Londoni näituste kaudu. Niisiis, Mary ühendab barokkmaximalismi ja viktoriaanliku ajastu minimalismi, mis meenutab Miu Miu kasutatavat tehnikat. Kogu kollektsioon on inspireeritud viktoriaanlikust maalist ja disainer töötab sobiva värvipaletiga. Disainer ühendab ka eri värvi barokkkangad heleda ja läbipaistva plastikust valmistatud mahuliste detailidega. Tähelepanu tuleb pöörata platvormil olevale sametjalatsile, mis on seotud tiheda sukkpüksiga, siduri käsnaga ja läbipaistvate kujunditega.
Uued nimed
London on traditsiooniliselt noorte ja andekate disainerite kammerüritustel, kelle jaoks poodiumit pole vaja. Paljud neist noortest kaubamärkidest on nõudlikult ära teenitud ja keegi on alles alguses. Näiteks Ryan Lo tegi oma esimese näituse barokk kleiditega, kus ta kasutas palju läbipaistvat pitsit, vibusid ja alla. Denise Faustine Steinmetziga töötamise geenius uues kollektsioonis kasutas värvi kujul silikoonelemente ja õmblused olid kaunistatud nii, nagu oleksid nad Photoshopis mustad. Fashion East platvormil, uue tärniga, Caitlin Price, määratletakse sporditarbed uuesti. Krevetid esitlesid kogumikku 70ndate stiilis. Lisaks sellele vihjanud Kesk-Saint Martini õpilaste lõputöö näitus meile, kes on Briti moe tulevik: kindlasti mäletan nimesid Matty Bovan, Yushan Li, Charles Jeffrey, Beth Postle ja James Theseus Buck. Viimane on aja vaimus kaunistatud meeste asju, mida on lihtne lõigata silikoonfallidega - ilmselt tuleks seda meessuguelundite ärakasutamist pidada peegelduseks moe ekspositsioonilisest olemusest.
Fotod: Getty Images / Fotobank (1)