Kuidas kanda võtab: Ikoonilised pildid filmidest
Me juba ütlesimePraeguse alternatiivi kohta Bini korkile, mis suudab kaitsta pea jäätu tuule eest, - võtke see. Kuid baretid ei võtnud alati endale ainult funktsionaalset rolli: nad muutusid sageli ajastu või teatud kultuuri sümboliks. Ei ole üllatav, et aeg-ajalt ilmusid ka nende kangelased, alustades vaiksetest filmidest. Me võtame õppetunde suurematelt - me saame teada, kuidas tegelased Lauren Bacall ja Mia Farrow kandsid barette.
Casablanca
Michael Kurtitz, 1942
Kuigi kuulus kostüümikunstnik Orry-Kelly ei saanud tema auhindu „Casablanca” eest ja isegi ei olnud seda, seda filmi kirjutati kostüümi ajaloos igavesti. Isegi tema ja filmi peamise näitleja vahelised keerulised suhted - Ingrid Bergman - seda ei takistanud. Stseen, kus Ingrid Bergman beretis ilmub, ei ole filmi võtmetähtsusega - laia äärega müts hüvasti episoodis on mällu palju tugevam. Aga see oli beret, kellel oli reaalsusega palju tugevam seos - Ilse garderoobist saadik oli enamik pealtvaatajatest filmi vabastamise ajal seda endale lubanud. Selleks ajaks, mil film ilmus (1942), dikteeris võitluskunstide olukord maailmas, et nad peaksid iseendast eitama - tüdrukud maalisid õmblusi imiteerivaid õmblusi. Mida me võime öelda peamise tegelase stiilsete komplektide kohta.
Sügav uni
Howard Hawks, 1946
Tänu Hollywoodi divisjonidele täheldati bereti moe tõusu 30ndatel aastatel ja jäi 40ndatesse aastatesse. Katherine Hepburn, Marlene Dietrich, Jean Harlow, Greta Garbo - leiad sadu fotosid selle aja kuulujuttudest, kus nad beretis ilmuvad. 30-ndate aastate koondamine asendati aseetikaga - ei tikandid, loorid, prossid. Lauren Bacall ilmub lihtsa musta beretiga filmis "Deep Sleep", mida tunnustab maailma kino klassika. Cage-pita, jäiga vormi käekott, võtab täna pehme laine ja on väga trendikas.
Postija kutsub alati kaks korda
Tay Garnett, 1946
Algne film "Postman alati rõngad kaks korda" annab 1946. aastal teise õppetundi bareti kandmisel Kora femme fatale - luksusliku Lana Turneri kangelanna abil. Lumivalge võtab kostüümi, siidist pluusi ja kindaid sobitamiseks - mustvalge pole kunagi näinud nii petlikku. Filmi kliendi Iren Lenz (teine suur kino ajaloos) ülesanne oli näidata kontrastsust: teha negatiivne iseloom - truudusetu naine, kes otsustas oma mehe abikaasa abil vabaneda - kahemõtteline. Valget värvi tuvastatakse alati positiivsete tunnustega ja see ei ole seotud iseteenindava tapjaga.
Hull relvade pärast
Joseph H. Lewis, 1950
"Ta usub kahte asja - armastust ja vägivalda" - kuritegeliku noori loosungit, mis kujutab endast kogu kriminaalset armastust puudutavate filmide žanri. Kahe hullu laskuri ajaloos, kes armastavad üksteist peaaegu sama palju kui relvas, on liikumapanevaks jõuks põhitegelase ahnus ja enesehuvi. Võtab kõige võimsama stilistilise avalduse noorte Peggy Cumminsi kohta filmi ühes peamises stseenis - peaaegu sama palju peaaegu kahekümne aasta jooksul toimub Faye Dunaway "Bonnie ja Clyde." Väärib märkimist, et koguneb "Crazy with Weapons" kassat õigeaegselt, et olla üllatunud ja veendunud - klassikaline kombineerimine bereti ja lihtsa kilpkonnaga toimib ka peaaegu seitsekümmend aastat hiljem. Ja kuidas muidu - lihtsalt mäletan sügisekogude moeüritusi.
Härrased eelistavad blondiine
Howard Hawks, 1953
Roosa kleit lopsakaga, milles Marilyn Monroe täidab "Teemandid on Tüdruku parim sõber" on riietus, mis on peamiselt seotud Howard Hawksi kõige armastatuima muusikakomöödiaga Venemaal kahe laulja dueti kohta. Mida veel tasub vaadata vaadates - mida näeb kõige kuulsama filmi-blondi ja tema kurjategija Jane Russelli kangelanna igapäevaelus (filmi käigus nende varustus dubleerivad). Mõne tagasihoidliku bareti paarile tuleb lisada suur krae või halvimal juhul satiin-sall - tüdrukud kabaree ja kulisside taga tahavad kaugelt näha.
Bonnie ja clyde
Arthur Penn, 1967
Beretide puhul on esimene asi, mis mäletab kõiki, kes on isegi pealiskaudselt tuttavad maailma kino klassikaga, on Faye Dunaway filmis „Bonnie ja Clyde”, mis põhineb reaalsel ja romantilisel kinoajaloolisel ajal. Bonnie välimus on eksitav: on raske uskuda, et ilma et oleks teada, et elegantne tomboy tüdruk pliiatsi seelikus ja mängulised beretid kuldse oa üle on lõdvestunud sissemurdja, kes suudab mõrvata. Seejärel kasutati tema vastuolulist kujutist lugematuid kordi ja algaja (sel ajal) filmikunstnik Theadora Van Runkl sai Oscari. Arvatakse, et "Bonnie ja Clyde" ootamatu edu, mille krundid 30-ndatel aastatel esile kerkisid, viisid teise bereti populaarsuse teise laine 60ndate teisel poolel.
Rosemary Baby
Roman Polanski, 1968
Puppet sundresses, erksad värvid, turtlenecks ja Vidal Sassouni kuldne soeng - “Rosemary Baby” - 60ndate stiilis lihtsate ja selged elemendid. Madal kangelanna Mia Farrow filmis ilmub beretile ainult üks kord - New Yorgis talvel tänaval ja sama trükiga kleit. Sellest hetkest alates jõuab Rosemary dramaatiline ja hüsteeriline kujutis järk-järgult oma apogee - ta hakkab tundma piinavat valu ja ei meeldi tema ekstsentrilisele naaberele. Telefonikabiinis leiab Rosemary ka, et tema ainus lähedane on koomas. Lõpetamine on lähedal: varsti usub ta mõtte, et tema abikaasa ja tema ümber olevad isikud osalevad saatanlikus vandenõus. Ülejäänud aja jooksul halveneb tema rõhumine, võitlus kaotab oma tähenduse ja mõtted võtavad mõtteid oma lootusetuse kohta. Ja kõik see - Anthea Silberti suurepärases kostüümis.
Dreamers
Bernardo Bertolucci, 2003
Gucci loominguline juht Alessandro Michele tutvustas sügisel peakorterile teist sündi. Mängud, mis kustutasid sugupooled ja täiuslik stiil pärast esimest näitust, aitasid Michelil kriitikute kasuks. Aga see, mis kindlasti aitab (ja juba aitab) disainerile, et muuta brändi kaubanduslikuks edukaks, on märgatav, kergesti äratuntav lisavarustus, näiteks särav punane barett. Punase baretiga väljumiste inspiratsiooniallikate arvamine on lihtne - see on ikka sama 60. ja 70. vanus, mida disainerid armastavad, mitte loobuda juba oma hooajast. Ainult laisk ei võrdnud Gucci't sellega, et ta oli „Dreamerside” alguses Eva Greeni vabadust armastavas kangelas. Sametise mereroheline kleit, sigaret ja meeldejääv barett on põnev naiselik pilt õpilaste rahutuste ajast. Seega tugevdas film „prantsuse naine kohustuslikus beretis”, mis pikka aega ei hoia vett.
Täiskuu kuningriik
Wes Anderson, 2012
Iga Wes Andersoni film on täis märke, mille stilistiliselt tasakaalustatud välimus on nende sisemise maailma täielik ja tingimusteta peegeldus. Filmi "Täiskuu Kuningriik" peamine kangelanna Susie, raske iseloomuga teismeline tüdruk, - entsüklopeedia eksponaat 60ndate stiilis. Võib-olla mäletasid vaataja lühikese kleidiga "Peter Pan" ja kõrvarõngad mardikatega ühel või teisel põhjusel veidi pisut rohkem kui punane punane - sama värvi nagu Puškini Tatjana. Tema pöörab teda oma armastajaga pseudo-pulmade hetkel, mängides seega omamoodi loori rolli.