Antilubuk: kuidas disainerid mõtlevad "vene" moele
"RAHVUSVAHELISE STILE", JOURNALISTIDEGA SEOTUD tavaliselt algavad nad välismaalt põgenenud aristokraatiaga, mis ühel ajal inspireeris läänes vene kultuuri ja lõpetas äärelinnade esteetika - kiitis Gosha Rubchinsky ja Demnaya Gvasalia. Kuid see venelaste nimede nimekiri pole kaugeltki ammendunud. Täna tegeleme uue "Vene laine", mis on võimalus taastada kohaliku moeturul.
Venemaal töötamine rahvusliku teemaga on alati läinud kitchist vaevu eristatavale vihjele. Keegi piirdus kaunistamisega või kaunistamisega - nagu näiteks Daria Razumikhina, mis on varustatud seelikutele ja mantlitele, või Denis Simachev, kes kasutas disainis Khokhloma disaini. Keegi tegi ilma visuaalsete sümboliteta, kuid võttis aluseks ka "rahvuslikud teemad" - nagu Alena Akhmadullina, kes pühendas mitu kogumit järjest järjest vene muinasjutte. Vene teema 2000-ndate aastate alguses ei jõudnud ülemaailmsele tasemele: siis venelased disainerid töötasid piiratud arvu klientidega ja nende edu ei saa muidugi võrrelda Rubchinsky moega. On võimalik, et keegi ei olnud kunstlikus avalduses piisavalt täpne ja keegi Venemaa moe esindajatelt just enne tähtaega. Praegune põlvkond, mis on välja kasvanud asjade ja teabe puudusest, on palju segaduses oma identiteedi otsimisega, keskkonna parandamisega ja sisuka tarbimisega. Huvi kultuurijuurte vastu täiendab seda nimekirja.
Nõuded „vene disainile“ ulatuvad rahva arvamuse süüdistustest, kas see oleks parafraas Dyagilevi ballettide või „matrioshka-balalaika viina” abstraktsest „vene olemusest” - sama Rubchinsky ja Gvasalia kriitikale, et Euroopas esindab Venemaad kujutisi Gopnik alates 90ndatest. " Selle taustal ütleb moe-ajakirjanik ja uurija Tim Ilyasov täiesti uuest lugemisest „Vene moest” - Jahnkoy: „See on sportball, see on grunge, need on mahud, mis on korrutatud püüdega leida rohkem Vene kultuuri vanemaid koode. See on tänapäeva ja ajaloolise mineviku kombinatsioon. ja see sai sellest, mis eristab 2000ndate alguse mooduseid 2010. aasta lõpust Venemaa stiilis. See oli teatriline venekeelsus ja nüüd räägime kontseptuaalsest venekeelsusest. "
Viimase kümne aasta jooksul on Venemaal tekkinud kogu uus kunstnik, mille aastatuhandeid, st 25-35-aastaseid inimesi, on saanud selle peamisteks toetajateks. Peenestamine, villa viltimine, käsitsi kudumine, kangaste orgaaniline värvimine, puidust nikerdamine, tikandid, pärlitööd, käsitööpaberite loomine jne. - need on rikkalikud linnaturgudel ja virtuaalsetel turgudel "Lambadast" kuni "käsitööliste messini". Siit leiate kõike - isegi kaasaegseid sandaale.
Paralleelselt on olemas ka ajalooga riiklikud kaubamärgid. Näiteks firma "Krestetskaya liin" toodab uskumatult kaasaegseid kleidid ja särgid, mis on kaunistatud õhukeste ja elegantsete sakraalsete tikanditega ning paralleelselt toodavad sisekujundusi: tikitud laudlinad ja salvrätikud, mis ei häbene välismaalase kingitusena.
"Kaubandus - ja tööstusministeerium rahastas projekti Rustrens," ütleb Tim Ilyasov. "Idee oli väga huvitav: noored disainerid üle kogu riigi lõid uusi kontseptsioone rahvakunsti käsitöö kaubamärkidele nagu Gzhel, Zhostovo, Gusevskoy Crystal Factory," Yelets pits "ja teised. Kuid projekt, nagu paljud teised valitsuse algatused, mis on" aruandluseks ", ei saanud jätkamist." Sellele vaatamata, ütleb Ilyasov, noored disainerid vaatasid lõpuks rahvakunstide suunas: Gzhel avas Pyatnitskayale stiilse salongi ja alustas koostööd - näiteks Half & Half kaubamärgiga avas Zhostovo ka boutique ja lõi Traditsiooniliste plaatide uus kujundus ja uus kujutis.
Disainer Masha Andrianova, kes sai oma hariduse Pariisi koolis Atelier Chardon Savardis, "naasis juurtesse" ja hakkas töötama etnominalismi žanris - kasutab ta vanaaegsete rõivaste inspireeritud siluette, kuid väldib värvi ja sisekujundust: "Inspiratsioon Rus" tuli mulle äkki. Ma arvan, et see on soov leida ennast ja minu juured, ma lähen muuseumidesse, otsides ideid, kuid kahjuks ei ole liiga palju eksponaate. Saate rohkem teavet raamatutes. On palju vanu fotosid - inimesed elavad fotodel, mitte muuseumides. Mina olen inspireeritud mitte ainult kostüüm ise, vaid ka eople, elu maal, looduse. Ma koguda ka vana kodukootud ja tikitud särgid, mille ma annan palju informatsiooni ning lõigatud ja käsitsi õmblemine. Ja ma lõikasin jääb kaasaegne, isegi kui ma kasutan osa rahvariietes. "
Vaimulikult kolleeg Masha kutsub disainer Juhanna Nikadimusat. Noormees soovib vanade mütside taasloomist: ta eelistab helistada oma toodetele “koopiad”, rõhutades, et nad kasutavad nende tegemiseks autentseid materjale ja algseid tehnoloogiaid. Kroonide ja kokoshnikovi Johann "lahendab" skeemi fotode ja muuseumiproovide uurimisel. Nikadimuse suurepärased, hoolikalt ja maitsekalt teostatud tööd ei ole odav - alates $ 2500 - ning neil on pigem kogumise, näituste või sisekujunduse kunstiobjektide staatus. Kuid kunstnik soovib neid kasutada elus - näiteks pulmatseremooniate puhul unistab ta kokoshniki tagasi igapäevaelust.
Noored kunstnikud kannavad sageli Venemaa teemat kui üldist meeleolu. Elena Gubina on oma kaubamärgi "Valge meri" all välja trükised rõivaste ja kodutekstiilide jaoks. "Igal trükil püüan peegeldada põhjaloomuse ilu. Rannikuvetikad männimetsa lähedal või vanad muinasjutud hiiglaslike mägede ja vaprate meestega. Karjala-soome poeetiline eepos" Kalevala "mõjutas minu joonistusi. Looduse ja mütoloogiliste tunnuste vaheline seos Meie kliendid on tihti seotud ka Põhja-Euroopaga: keegi, kes seal elas, keegi, kes just selle kultuuri vastu huvi tundis, sel suvel alustasime koostööd kahe Peterburi kaubamärgiga: "Le" on lihtsad kleidid aturalnyh kudede ja Gosha Orekhov Kotid -. Ergonoomiline Seljakotid arusaadaval viisil asjad on parim kooskõlas prindib, räägib oma lugu. "
„Kui inimesed räägivad„ vene stiilis rõivastest “, ilmuvad mehaanilised antiikkaunistused uutele kangastele, mõnevõrra pettuse tunne või kase koor liimijälgedega,” jätkab Elena. Paljud disainerid on traditsioonidele reageerinud, näiteks Fy: r on Vene põhja inspireeritud Moskvas asuv rõivamärk.
Muide, disainer Fy: r, Briti lõpetaja Svetlana Salnikova inspireeriti algselt skandinaavia minimalismist, kuid hiljem läks oma emakeelele Põhja-esteetikale, vanade Vene linnade romantikale ja rahvuslike kostüümide elementidele, säilitades samas rahuliku, lühikese kujunduse - tõepoolest suurepärase näite etnilistest igapäevaeladest linna igapäevases riietuses .
Kas huvi "vene esteetika" vastu on tavaliste ostjate vastu? "Minu kliendid on kõige mitmekesisemad inimesed, kuid avatud maailmavaadetega," jagab Masha Andrianova oma muljeid. "Need on inimesed, kes mõistavad, et vene kultuur on rikkalik ja eristav. Jah, enamik inimesi kardab olla erinevad, püüdes riietuda nagu kõik teisedki." Aga soov näidata ennast riietega läbi vene riiete, on juba olemas. Kas ma pean veenma kedagi, et traditsioonilised vene riided on kaugel stereotüüpidest, populaarsetest trükistest ja kihi? Ei. Sellega, ma õnneks ei kohanud. tean, kuidas eristada praegust.
Tundub, et uus viis "rahvuslikul" ei ole hurra-patriotismi, mitte folkloori mustri mõttetu mulje, vaid ootamatult tundlik ja läbimõeldud huvi ajaloo ja kultuuri vastu. Ja see on paljulubav trend.
Fotod: Fy: r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy Altamontile, Jahnkoy, Masha Andrianova
