Kuidas riietada balleriin ja ooperilaulja: ma teen teatri kostüüme
Me kujutame enam-vähem ette, kuidas tavalist õmmelda riided - Internet on täis filme ja aruandeid, mis hõlmavad protsessi üksikasju, kuid vähesed teavad teatri kostüümide loomisest. Et teada saada, palusime Lida Holdingi ateljee Elmira Karabanovi tehnoloogilt teatrite kostüümide tootmise kõigil etappidel, teatritega töötamise raskustel, materjalide valikul, näitlejatega sobitamisel ja palju muud.
Töö ei ole elukutse
Minu positsioonil ei ole selget nimetust ning mul ei ole rangeid ülesandeid; sõltuvalt projekti ülesannetest võib see erineda. Mõnedes teatritöökodades nimetatakse seda tehnoloogiks, teistes - kunstnik-tehnoloogiks. Varasemate kogemuste põhjal rahvusvahelistes FMCG-ettevõtetes (Fast Moving Consumer Goods - viitab tarbekaupadele inglise keelt kõnelevas keskkonnas. - ca. ed.) Ma ise tajun rohkem projektijuhtina. Tegelikult olen vastutav kostüümide tegemise kogu tsükli eest - nii, et kunstniku visioonist kujuneb varustus esitusele, mida vaataja laval näeb.
Otsin lahendusi idee rakendamiseks, kuid kõigepealt peate mõistma, mida kostüümikunstnik soovib. Mõnikord juhib ta üksikasjalikult visandit ja sajaprotsendiliselt kindel, milline peaks olema valmis varustus ja mõnikord annab ta mulle kollaaži või skemaatilise joonise ning ainult paigaldamise protsessis saame aru sellest, mis saab välja. Igal juhul on "keemia" kunstnikuga - pool edu. Teine suur kiht töötab õmblustöökojaga käsitööliste juures. On vaja kontrollida tööd igas etapis, vastasel juhul, kui jätate mõne olulise punkti, peate peaaegu valmis toote eemaldama ja selle uuesti muutma.
Vähemalt 40% minu tööajast sobib. Kõik teatri kostüümid, mida me teeme, on õmmeldud konkreetsetele inimestele ja me teeme iga inimese jaoks sobiva. Ma vastutan liitmike korraldamise eest, osalen peaaegu kõigil, lepin kokku nüanssides ja muudatustes, mis ülikonnaga võivad kaasneda. Minu vastutusalasse kuuluvad materjalide ja tarvikute valik, ostmine, sobivad kostüümid vormis, lõigatud, viimistletud. Ma ostan materjale isegi siis, kui öelda, et jakide pomm on äkki lõppenud - see võib ohustada tühikäigul töötamist ühe või kahe päeva jooksul, mida me muidugi ei saa endale lubada. Kui on olemas näiteks mütsid või kübarad, mida me ise ei valmista, otsin ja töötan töövõtjatega.
Ma ei kavatsenud seda teha ja tulin tööle ilma erihariduse ja kogemusteta. Lõpetasin Moskva Riikliku Ülikooli. Ta sai MGUDTis teise prantsuse disainikooli ESMOD-i juhtimis- ja turundusteaduse MGUDTis. Pärast lõpetamist töötas ta esmakordselt reklaamibüroo kontohaldurina, seejärel töötas suurte FMCG-ettevõtete turunduses. Mingil hetkel mõtlesin, et minu jaoks oli huvitavam arendada oma äri kui töötada rahvusvahelises korporatsioonis, ja see kõik langes kokku sellega, et veel üks inimene oli pereettevõttes vajalik.
Atelier asutati mu tädi poolt 1988. aastal. Alates lapsepõlvest armastas ta õmblema ja juba kolmandas klassis kandis ta oma tegemise kleidid. Stuudios tellis ta naistele riideid, klientide hulgas ilmus ta kohe tuntud diplomaatide telesaateid ja naisi; järk-järgult kasvas see kogu tehasesse, keskendudes siiski meeste riietele.
Veidused igas etapis
Me õmbleme kostüüme erinevate - nii klassikaliste kui ka kaasaegsete - etenduste jaoks. Kui soovid säilitada ajaloolist autentsust, siis peate järgima teatud ajastule vastavaid lõigete ja mustrite seadusi, valima ainult need kangad, mida kasutati tootmise ajal. Kaasaegsetes kostüümides ei piira kunstniku kujutlusvõime midagi. Näiteks talvel tegime Bashmet'i teatrifestivalile „Poti kuninganna kirg” lavastusi: üks solistidest oli karusnahast värvitud karusnahk, mis oli valmistatud lama treeninguga. Loomulikult on klassikalises sõnastuses võimatu ette kujutada.
Meie visiitkaart on tutus ja meeste ülikonnad: tuxedos, visiitkaardid, sabad, nii ajaloolised kui ka kaasaegsed. Meil on selliste toodete töötamisel palju kogemusi: on olemas meeskond, kus igal inimesel on oma täiuslik töö. Raskused võivad tekkida ainult siis, kui kunstnik otsustab paigaldamise protsessi muuta, kuid mitte alati, kui toode on juba lõigatud, on see võimalik. Aga üldiselt õmbleme peaaegu kõik.
Näiteks tegid nad hiljuti kauneimaid õhtukleidid, nagu 50ndate Diori, Bolshoi teatris toimuva ooperi "Bal-Masquerade" jaoks, ja nüüd loome balletile "vaarao tütar" muinasaja Egiptuse ajastu stiliseeritud kostüümid. Me võtame harva väga väljamõeldud kostüüme, mis nõuavad suurt kunstilist täiustust - selleks on vaja kogu kunstiteose. Aga kui me selliseid kohustusi võtame, siis pöördume oma kolleegide juurde tagasi teistesse seminaridesse.
Naiste kostüümid ei suuda ühe mustriga sõita, samas kui meeste kostüümides on lihvitud tehnoloogia. Veelgi mugavam on, et esimese eest vastutab üks inimene ja teine on seitsme või seitsme käsitöölise meeskond, kellest igaühel on oma tegevus.
Pukseerimiseks on vaja vähemalt kahte inimest: see on disainer - ta ehitab mustrid, lõikab toote välja ja teeb selle paigaldamise - ja rätsepatöö, kes selle asja õmbleb. Meie kostüümid on tavaliselt ühe kapteni poolt tehtud, kuid kui teil on vaja kiiresti tegutseda, siis saame töö lõpetada mitmeks inimeseks. Nad erinevad meessoost erinevatest vormidest ja materjalidest, mis nõuab töömahukamat tööd ja praktiliselt ehteid.
Naiste kostüümid ei suuda ühe mustriga sõita, samas kui meeste kostüümides on lihvitud tehnoloogia. Veelgi mugavam on, et esimene inimene vastutab esimese eest, teine, seitsme või seitsme käsitöölise meeskond vastutab teise eest, millest igaühel on oma töö: keegi teeb krae, keegi on varrukatega, keegi on voodriga ja nii edasi. See võimaldab teil oluliselt suurendada töö kiirust ja kvaliteeti. Näiteks, kui jope on õmmeldud ühe inimese poolt, võtab see töö vähemalt nädal. Selle aja jooksul saame õmmelda viiskümmend viis kostüümi tavapärases töörežiimis. Kuid kõigis töötubades erinevatel viisidel läksime sellele jaotusele üle ühe aasta läbi katse ja eksituse.
Materjalide puhul läheme Itaaliasse mitu korda aastas, kus teeme suure ostu. Kahjuks ei ole Venemaal olukord kahetsusväärsete kudede puhul praktiliselt kvaliteetne. Paljud tootjad lahkuvad turult, Euroopa toodet ei ole võimalik leida. Kõik on lisaseadmetega veidi lihtsam: paljudel Euroopa tarnijatel on esindused Moskvas, millega me koostööd teeme.
Raskused võivad olla kõige ootamatud. Näiteks leidsime suurepärase kanga, püüame seda värvida, kuid see ei värvi üldse või mitte, nagu peaks - siis peame otsima asendaja. Või kui esinejate koosseis muutub, kui toode on juba teisele inimesele leitud - pead selle uuesti tegema.
Euroopa teatritega töötamisel tekkisid raskused: kui me hakkasime töötama Baieri ooperi „Ball-Masquerade“ kallal, saadeti DHL-i abil kostüümi proov, mis lõpuks pikka aega tolli juures riputas. Läksime kohutavaid paberitöid ja maksti suuri tollimakse - oleks lihtsam ja odavam lihtsalt lennata Münchenisse ja võtta seal ülikond.
On väga pettumus, et Venemaal ei ole Euroopas mingeid tingimusi ettevõtluse arendamiseks. Oli juhtum, kui läksime proovile Leedu ooperi- ja balletiteatri juures, vedasime meiega balletit ja hoidsime meid tollis: pakendites olid metallteras, mis ilmselt osutus kahtlaseks lennujaama töötajatele. On hea, et teatritöökodade juhataja tuli meile järele ja rääkis tolliametnikega, sest nad ei tahtnud meile minna, pidades neid salakaubitsejateks.
Kostüümide hinnad võivad olla väga erinevad. Kulusid mõjutavad kangas, keerukus, ajastus. Kui teater pole Moskvas, võetakse arvesse transpordikulusid. Mul ei ole õigust öelda, nii palju teatrivahendeid maksab, kuid ma võin nimetada meeste kostüümide hinna tellimiseks - see algab nelikümmend tuhat rubla.
Sissepääs kutse teel
Teeme regulaarselt koostööd Bolshoi Teatriga, tegime koostööd ka Moskva Kunstiteatriga. Gorki, Jekaterinburgi ooperi- ja balletiteater ja Mihhailovski teater. Õmble kostüümid Euroopa teatritele: Münchenis asuv Baieri ooper, Leedu ja Pariisi ooperid tegid mitu kostüümi Aix-en-Provence'i teatrifestivalile.
Teater ilma soovituseta on peaaegu võimatu ja neil on oma õmblustöökojad. Kuid tihti on suured etendused, kus on palju kostüüme, ja seda mahtu ei saa tuttavad meistrid täita. Näiteks õitsesime sel hooajal Jekaterinburgi ooperi- ja balletiteatri balleti "Paquita" kostüümid: etenduses osaleb umbes kakskümmend riietust, teatri õmblustöökojast töötab vähem kui kümme inimest. Nad on juba täies mahus koormatud, sest teatrites on praegusel repertuaaril alati piisavalt tööd - need on uued kirjed lavastustes, kostüümide parandamine. Tihti tutvume meiega uute kohtadega tänu kostüümikunstnikele, kes võivad soovitada meiega ühendust võtta.
Ma ei suuda ette kujutada olukorda, kus teater keelduks tellimuse esitamisest - need on eelarvelised organisatsioonid, me osaleme pakkumistes, allkirjastame dokumente. Repertuaari teatrid plaanivad ka ette. Sageli on ka teisi olukordi, kus, näiteks, kaks nädalat enne esietendust ilmub uus skeem või tühistatakse mõni juba õmmeldud kostüüm. See juhtub, me anname kostüümi kuu aega enne esietendust ja siis kunstnik taastus või kaotas. Kuid siiski, enne esietendust toimub kostüümide proovid, seega on paar päeva aega fikseerimiseks.
Kui õmbleme ooperilauljaid, ei tohi me unustada, et peamine asi on teha seda laulmiseks mugavamaks. Balleti kostüümi jaoks on väga oluline, et lõigetes ei oleks vigu: kui midagi tantsus puruneb, ei anna keegi meile sellise vea eest andeks
Viimasest, kõige huvitavam on Ball-Masquerade Bolshoi, mida ma juba mainisin. Ooper liigutati 50-ndatesse aastatesse, režissöör oli inspireeritud Hitchcocki tööst, eriti filmist "Linnud", ja paljud kostüümid erineval määral olid nende loomade elemendid. Näiteks õhtukleitidel oli eluslindude imitatsioon, mõned olid kaunistatud suledega - kõik tundus väga realistlik, uskumatult ilus. Kostüümikunstniku tegi itaallane Marianna Fracassso, kelle positsioonid olid moemajades, näiteks Max Mara, - ma arvan, et see mängis rolli, sest varustus oli väga elegantne, kus oli palju detaile. Aga see oli raske - me töötasime kaks kuud peaaegu ilma puhkepäevadeta, tegime tohutu töö.
Kunstnikega töötamine on alati väga huvitav, kõik karismaatilised, tihti toruliitmikud, räägivad huvitavalt nende lavastuste erinevaid nüansse, milles nad osalevad. Mõnikord mängib kostüüm ka näitlejaga esituses: näiteks võib osutuda vajalikuks tasku ootamatu kohas, et varjata mõnda objekti.
On juhtumeid, kus kunstnikud ei meeldi oma kostüümil ja kui paigalduses on kunstnik, võivad nad muudatustest kokku leppida. Aga muidugi, ilma kunstniku nõusolekuta ei saa me midagi muuta. Kui õmbleme ooperilauljaid, ei tohi me unustada, et peamine asi on teha seda laulmiseks mugavamaks. Balleti kostüümi jaoks on väga oluline, et lõigetes ei oleks vigu: kui midagi tantsus puruneb, ei anna keegi meile sellise järelevalve eest andeks. Isegi muusikute kostüümid vajavad suurt tähelepanu sõltuvalt sellest, milline instrument kunstnik mängib.
Miinused ja plusse
Olen Lidas töötanud neli ja pool aastat, ja ma naudin seda uskumatult. Ta armastas Bolshoi teatrit väga palju ja hakkas seda sagedamini vaatlejana osalema, eriti etendusi, kus meie kostüümid osalevad.
Minu jaoks on väga raske alustada tööpäeva kell 8.30, kuid kahjuks ei tööta see muidu, sest kõik sõltuvad üksteisest, keegi ei saa töötsüklist välja jätta. Mulle ei meeldi tõesti kollektiivne puhkus augustis, kuid siin oleme juba sõltuvad puhkusereisijatele.
Mõnikord juhtuvad kriisi hetked. Esiteks ei ole lihtne töötada inimestega, kellega teil on seotud suhted. Alguses oli see raske, sest ma ei saanud aru õmblusprotsessi spetsiifikast. Ka praegu on olukordi, kus ma ei mõista, kuidas probleemi tehnilisest küljest lahendada. Aga ma tean, kellega ma saan konsulteerida, et mõista, kuidas seda tulevikus tehakse - selgub, et see on pidev “töökohal õppimine”. Oli aegu, mil hakkasin muretsema: „Kuidas see on, ma keeldusin FMCG valdkonnas heast kompensatsioonipaketist, suurte eelarvetega projektidest”. Siin on ettevõtte ulatus muidugi üsna erinev: kõikjal ja kõiges, mida vajate raha säästmiseks, et olla kasumlik. Kuid tööga rahulolu on samuti võrreldamatult kõrgem.
Fotod: Bolshoi teater, uralopera.ru
