XX sajandi kunst kevad-suvi kollektsioonides
PÜSIVA HÕLMUTATAVES PEA räägib poodiumil olevatest suundumustest, mida saab kohandada oma garderoobiks järgmise kuue kuu jooksul. Selles numbris käsitleme hooaja kõige eredamat suundumust - kunsti, mis ilmus Prada kevad-suvekogus Prabal Gurungile.
Kuidas see kõik algas
Kunstimaailma ideed on alati mõjutanud rõivaste ja kangaste disaini. 1920. aastatel mõjutasid avangard ja fauvistid Henri Matisse'i juhitud moe, mida saab jälgida Paul Poireti riietuses. Madeleine Vionne armastas kubismi ja kasutas riidees geomeetrilisi kujundeid ja jooni ning futuristlik kunstnik Ernesto Tayat kujundas oma maja Vionneti logo. Kaheksakümnendatel oli kirg sürrealismi vastu. Elsa Schiaparelli lõi nupud kommide ja maapähklite kujul ning oli sõpradega Salvador Dali ja Jean Cocteau'ga, näidates siidist kleit homaaridega, jope, mis kujutas naist, kelle pikad juuksed jooksisid varruka alla ja vöökohale ümbritsetud käed. Need ja muud ideed tekivad kaasaegsetes disainerites, sealhulgas vene keeles, rohkem kui üks kord (mõtle Aleksander Terekhovi sügis-talve - 2013. aasta kollektsioonile).
50-ndad ja 60-ndad muutusid ajaks, mil mood, muusika ja kunst omavahel põimusid ning värvitelevisiooni tekkimine lõi visuaalse kultuuri läbimurde. Samal ajal on tekkinud tarbimis-, replikatsiooni- ja massiturg - kõik, mis pole seni oma positsiooni kaotanud. Noored valasid loomingulistesse kolledžitesse ja ülikoolidesse ning Londonis ja New Yorgis sai moes olla disainer, fotograaf, mudel, graafiline või moekunstnik (ja mitte kunagi lakanud). Disainerid, kes on ümberõppinud rock-staaridele (näiteks Pete Townsend The Who'ilt või Keith Richards'ilt Rolling Stones'ilt) ja kunstnikud loovad kontserte ja albumi kaane plakatid, kui kunst ilmus igale lambipostile.
Popkunsti kunstnike nimed teavad kõike: Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Andy Warhol - nad olid esimesed, kes peegeldasid tarbijaühiskonda ja populaarset kultuuri, kujutades, mida inimesed siin ja praegu huvitavad (reklaam, televisioon, kauplused kauplustest). Popkunsti isa peetakse Briti Richard Hamiltoniks, kes lõi esimese ja kuulsama kollaaži "Mis teeb meie kodud nii erinevaks, nii atraktiivseks?" 1956. Roy Lichtenstein katsetas koomiksite ja multifilmide pilte. Andy Warhol töötas enne kunstnikuks kujunemist illustraatorina, tundub, et kõigis New Yorgi moekas toimetustes on õiged ühendused ja andis žanride segule rohelise tule. John Cale Warholi sponsoreeritud Velvet Undergroundist oli abielus moedisainer Betsy Johnsoniga, kes hiljuti naasis rõivaste tootmisele 72-aastaselt. Sel ajal lõi Betsy noorte treeningukleebise alla naljakad T-särgid ja töötas ühes aja peamistest New Yorgi kauplustest - Parshernalia Madison Avenue'st, mis tegi koostööd Edie Sedgwicki ja Warholiga, kes omakorda maalisid paberile kaupluse. mini kleidid ja ostukotid (ühekordseks kasutamiseks mõeldud riided).
60-ndatel oli popkunsti õitsemise ajal vajadus odava ja kiire disaini järele - kauplused reageerisid kiiresti inimeste soovidele. Näiteks Bibi kauplus Abingdon Roadis uuendas oma kollektsioone igal nädalal - see on tehnika, mis nüüd edukalt massiturgu kasutab. Twiggy kirjutas: "Kõik läks moest välja nii kiiresti kui see tuli. Kuid see oli ainult kaasaegne, mis meelitas, see lükkas kõik vanad."
Popkunsti ignoreerimine oli võimatu. Yves Saint Laurent leiutas vastuseks silmkoeliste, naissoost profiilide ja huulte kujul olevad silmkoelised kleidid, mis tõlgendasid hiljuti Edie Slimane'i. Pärast Saint-Laurenti kollektsiooni "Mondrian" 1965. aastal lõi Stephen Willats sarnase kleidi "Changing Sheets", kuid ainult uudsest vinüülist. Pierre Cardin eksperimenteeris vinüüliga ja Roy Halston lõi 1964. aasta Warholi „Lilled” kleidid, mida Miuccia Prada tsiteeris 2013. aasta kevad-suvi kollektsioonis.
1980. aastatel avab kunstnik Keith Haring oma pop-art graffiti nime all New Yorgis Pop Shop'i, kus ta müüb oma teoste T-särgid. Vivienne Westwood töötab ka Haringiga 80-ndatel aastatel Witches kollektsioonis, kus britt reprodutseerib kunstniku tööd heledate värvidega, ja täna rakendavad Haringi T-särkide teosed Uniqlo kaubamärki, mis andis välja ka koostöö New Yorgi moodsa kunsti muuseumiga. 1991. aastal tõestab popkunsti taas kord: Itaalia Gianni Versace loob tihe sobiva kleidi, millel on trükitud šabloonhape, silmitsi Marilyn Monroe ja James Deaniga, austades Andy Warholi. Kleit on vastuolus värvitoonidega, mida iseloomustab showgirl-stiilis bustier. Noor Naomi Campbell ilmub sellesse kleidisse ja Condé Nast president Nicolas Coleridge märgib, et Versace'i klienti ei koormata "kõrge moraaliga".
Kuidas kanda kunstilt inspireeritud asju
Disainerid ei ole esimene aeg kunstile vaatamiseks, siis rõivaste trükkimine, kuulsate kunstnike reproduktsioonid (siin tsiteeritakse sageli tihti Boschi ja Gauguini), seejärel tehakse koostööd kaasaegsete kunstnikega. Sellel hooajal asetati märgatav rõhuasetus popkunstile, kuigi ta ei teinud seda ilma Gauguinita (nägime tema reproduktsioone Aquilano.Rimondi näitusel ja couture kollektsioonis Maison Martin Margiela). 60-ndatel ja popkunstil on kaasaegne mood seotud ja moe ja kunsti kommertsialiseerimine. Popkunsti kõige silmapaistvam ilming oli Prada kollektsioon - Miuccia Prada vaatas kaasa kaasaegsete ja tänavate kunstnike töö: Pierre Morne, Jeanne Detallante, Stinkfish, Gabriel Spectra jt. Lisaks on muutunud populaarseks mitmed elegantsete sidurite tootjad: Sarah's Bag sisaldab Roy Lichtenstein'i töid, Yazbukey loob huulte kujul säravad sidemed sigarettide või hambapasta pakendina, Briti Lulu Guinness. Jean-Charles de Castelbajac, Jeremy Scott ja Ashish pop-kunstist, koer sõid: siin sina ja Coca-Cola, ning trükis ennetamise kujul televisioonis.
Lisaks tsiteerib Jeremy Scott Moschino järgmise hooaja kogumis, mis näitab ümbrisriideid, esmakordselt 1956. aastal reklaami jaoks loodud asju, nimelt midi Martini märgise kleidid ja seelikud, mida kaunistasid täielikult esimesed rockfännid. tasuta festivalijooke. Christopher Kane loob trükitud seelikud korduvate värvide kujul, meenutades 60ndate tööd. Raf Simons Christian Diorile kasutab pop-art-logomania tehnikat. Missoni on inspireeritud Jaapani koomiksitest. Kenzo tsiteerib kaasaegset graafikat ja joonistamist pliiatsiga. Prabal Gurung loob Marilyn Monroe austust. Preenit rakendatakse kleidi abstraktsioonile.
Mitmed kaubamärgid olid inspireeritud abstraktsest ekspressionistist, peamiselt Jackson Pollocki ja Mark Rothko teoste poolt. Chaneli kollektsioonis trükis Lagerfeld trükised rõivastele heleda värvi pritsmete näol ja kaunistasid 75-st kunstiteosest väljapanekut Chaneli maja sümbolitega; maalid, skulptuurid ja installatsioonid pärast näitust viidi Pariisi Grand Palaisesse. Enne Jil Sanderi lahkumist sisaldas Gilles Zander ka oma viimases ühevärvises kevad-suve kollektsioonis mitmeid abstraktse prindiga vibusid. Phoebe Failo on välja andnud kogumiku éleline, mida näib olevat sobitanud fauvism ja suur näitus. "Henri Matisse: väljavõtted, mis kulgevad Tate Modernile kuni septembrini, isegi Calvin Klein sisaldab ühte vööri abstraktsete väljavõtetega.
Briti disainer Jonathan Anderson ütleb, näidates mittetulunduslikke kogusid, et kriitikud on juba pikka aega mõelnud: „Mood pole kunagi olnud kunstivorm. Te ei saa kunstnikku ja disainerit võrrelda. Erinevus seisneb selles, et kunst ei kuulu müügi alla, vaid vastupidi, aastate jooksul on see hind tõusnud, kuid haruldane kleit satub moemuuseumi.
HOIATUS!
Väikesed demokraatlikud kaubamärgid on juba ammu armastanud kasutada kunsti kaubanduslikel eesmärkidel, kuid nad teevad seda tavaliselt eesliinil. Hoiduge Boschi, Van Gogi või Campbelli suppide reproduktsioonidega kahtlaste kampsunite või kottide eest. Kui te ei ole valmis maksma suure kunstniku töö eest kallil seelikul, siis on parem valida abstraktsete väljaprintidega asjad - näiteks on see Zara kollektsioonis. Hea ostmine on asi koostööst kaasaegsete kunstnikega. Ja pidage meeles, et peamine asi - ebatavalised asjad nõuavad hoolikat toimimist: kombineerige need midagi minimalistlikku ja jätke hüpertrofeerunud ekstsentrilisus Joan Aguzarovale ja Andrei Bartenevile.
Fotod: Tate Modern, Getty Images (4)