Arhitektuuriajaloolane Alexander Selivanova lemmikraamatute kohta

TAUST „RAAMATUKS” küsime ajakirjanikelt, kirjanikelt, teadlastelt, kuraatoritelt ja teistelt kangelannatelt nende kirjanduslike eelistuste ja väljaannete kohta, mis on oma raamatukapis olulise koha. Täna jagab arhitektuuri ajaloolane Aleksandr Selivanova oma lugusid lemmikraamatutest.

Kuni viisteist, tahtsin lihtsalt lugeda. Mu vanaema õpetas mulle umbes kolm või neli aastat; Ma ei saanud aru, kuidas kirjad kokku panna, kuid ta arvas, et neid tuleks laulda. Loomulikult lakkas see kõigile meeldivalt - ülejäänud ei huvitanud mind, nii et sain hüüdnime “konks”. Igaühel oli sel ajal oma raamatukogud ja nende vana-vanaema juures oli ka viis. Kogutud teoseid muidugi korrati, kuid seal oli palju konkreetseid, näiteks kunstialbumeid või Moskva kirjandust. Kõige maitsvamad raamatud - ja üldjuhul ma tajun kirjandust, eriti luulet, maitsesid - olid vanemlikud ja laste vanaemad.

Nende hulgas - "Sada tuhat miks" ja "Mis aega on" Mihhail Ilyin 1930ndatel. Must-valged väikesed Lapshini pildid olid minu külge kinni haaratud - eriti puudutavat teekonda ümbritseva ruumi plaan, kraanikauss ja toa riiul; igal "jaamas" oli hämmastavaid lugusid erinevate ajastute igapäevaelust, rääkis kergesti ja irooniliselt. See lähedane ja uudishimulik pilk väikestest asjadest, mis peidavad midagi olulist ja sügavat, muutusid minu jaoks määravaks teguriks. Temast on samm kõigele, mida ma täna teen: see on mikro-ajalugu, eramälu ja isegi Moskva muuseum, kus ma töötan. Eelmisel aastal tegin näituse "Konstruktivism lastele" 1920ndate laste raamatute kohta, selgitades, kuidas maailm toimib. See on väga eriline tunne, kui pärast kolmekümne aasta möödumist paned oma lemmikväljaanded aknasse ja lõpuks mõistate, kui nutikalt see on tehtud, sest maagia ei ole nii palju aastaid kadunud.

Raamatud kooliajal olid lennud, kuigi üldiselt ei olnud mul põhjust põgeneda ja mitte. Mitte reisida, mitte seiklusi, vaid täielikult ehitatud maailmad, millel on oma loogika ja seadused: müüdid, eriti Skandinaavia, kõik Edda ja Beowulf ning nendest - otsene tee Tolkienini; Siis tuli Ladina-Ameerika ajastu, siis Pavic ja Kafka. Paralleelselt oli kirjanduses mõningaid uskumatuid ja keerulisi õppetunde, kus Mandelstam, Platonov, Zamyatin, Mayakovsky ja Oberiuts avasid - siin oli juba oluline mitte ainult „mida“, vaid ka „kuidas“. Programm oli täiesti geniaalne, kus autorid ei uuritud kronoloogiliselt, vaid läheduse või vastupidi, ideede, filosoofia, tööriistade vastu. Kooliõpetajaga olin väga õnnelik, nii et Irina Borisovna Sipolsiga peetud dialoogides ei kaotanud tekstid ettevalmistusest hoolimata jõudu ja atraktiivsust. 90-ndate aastate keskel olid sellised eksperimentaalsed “seminar” formaadid siiski võimalikud. Üldiselt ei läinud ma imekombel RSUH filoloogilisse osakonda - võitis veendumus, et ma olen kindlasti kunstnik.

Kümnendas klassis juhtus Bulgakov, ma ei leia teist sõna - mitte sama romaani, vaid lugusid, “Valge valvur”, “Viimased päevad”, feuilletonid. See oli minu jaoks pöördepunkt: tegin muuseumiprojekti ja läksin tööle korteris 50 Sadovaya's. Seal veetsin helge kolmteist aastat - muuseumi moodustamise aeg. Õigluse huvides pean ütlema, et ma armastan Harmsit nii palju ja ma püüdsin ka muuseumiga sarnast lugu teha - aga Peetrus on seal ja ma olen siin ja seda on võimatu teha kaugelt, ilmselt. Ja siis romaanid lugudega andsid lugu mitte-ilukirjandusele ja viimased kümme aastat olen lugenud peaaegu eranditult ilukirjandust. Tõenäoliselt neelasin lapsepõlves ja noorukieas liiga palju ja mul ei ole enam piisavalt ruumi, et ehitada teises maailmas. Kõik, mis minus loeb, paisub, idaneb ja muutub näitusteks, tekstideks, töödeks - ja liiga palju ei ole veel vallandatud. Näiteks olen käinud umbes viis aastat koos oma peaga Platonovi kohta realiseerimata näitusega ja see on raske.

Kultuuriuuringud, kunstiajalugu, ajaloolised uuringud, eriti kui need on pühendatud kahekümnenda sajandi igapäevaelule, päevikud, mälestused - nüüd kõik tunduvad palju elusamad ja rikkamad kui parimat ilukirjandust. See ei kehti loomulikult kasutatud raamatute raamatute kohta, kus ma regulaarselt jahipidame feililloneid, lühijutte, tootmisromaane ja 1920. aastate algust „faktide kirjandust” - 1930. aastate algust. Loomulikult on parimad Peterburi raamatute edasimüüjad: Liteiny's, Riia Avenue; sealt ma tulen alati tagasi unustatud ja kasutu kirjanduse vaiadega.

Selline hiljutine avastus on romaan The Artist on Unknown, viimane Kaverini avangardistik. Need raamatud on mulle ja artefaktideks väärtuslikud - koos disaini, kollane paberi toonide ja trükivigadega. Sellepärast ma ei saa elektroonilisi väljaandeid lugeda: tundub, et nad satuvad tühjaks, ilma jääda. Ma ei saa vaikides ja kodus lugeda: ma olen alati kõik transpordi keerukad tekstid ära võtnud, kõige parem metroos. Keskele lähemale liikumine ja marsruutide vähendamine oli tõsine löök. Selleks, et õppida midagi olulist, peate leiutama mõned erilised kohad ja asjaolud: tänav, raamatukogu, lend, ringi metrooliin. Nüüd ma arvan, et kapten MSC selleks.

Lewis Carroll

"Alice in Wonderland"

Lapsena oli see minu peamine raamat - ja see on siiani oluline. See on rohkem kui lihtsalt töö: Carrolli tekst on siin, parim minu arvates Zakhoderi tõlge ja Gennadi Kalinovski hämmastav disain. Paar esimest peatükki ma teadsin südamest seitsmeaastasest, kopeerinud illustratsioone või püüdsin midagi vaimus joonistada.

Kui te võtate Escheri metafüüsika, kuid lisate õiglase summa irooniat ja mängite seda, segage see 1970-ndate visuaalse luulega (mis maksab ühe hiirega sõnu) ja ka keerulised manipulatsioonid fontide ja tähtedega, mis elavad siin iseseisva elu all, "Alice ". Kõik - alates punnidest kuni õhukeste laineliste ridadeni, alates arhitektuurilistest fantaasiatest kuni küsimuseni "Kas ma olen või olen Maarja Maarja?", Absurdi mõistatustest kuni imelike loomadeni - see sai just mina, peegeldub raamatute, projektide, esteetiliste vaadete ja elustrateegiad. Viimastel aastatel tunnen end mitmesugustes ebameeldivates olukordades sageli jack'i kohtuprotsessis ja ma tõesti tahan hüpata ja hüüdma: "Sa oled lihtsalt kaardipakk!" Rääkimata korrapärasest kohalolekust märtsi Hare teedel.

Vladimir Paperny

"Kaks kultuuri"

Tõenäoliselt kohtasin teda hilisõhtul - kuid mingil põhjusel ei ole ülikoolide tulevased arhitektid praktiliselt orienteeritud kunstikriitika kirjandusele: arvatakse, et õpilastel on kunstiajaloost väga üldised ideed, kuid kahekümnendal sajandil jääb tavaliselt täielikult väljapoole piire. Kultuurikeskkonnast õppisin 2004. aastal Moskultprog'i firma, mis koosneb peamiselt Moskva Riikliku Ülikooli ajaloolastest ja kunstiajaloolastest.

See oli tõeline revolutsioon - ilmselt on see kõige elavam ja põnevam teemal kirjutatud raamat. See, et Paperny näitas kontrasti 1920ndate ja 1930-ndate aastate vahel, nakatub nii, et siiani ekstrapoleerime tema kontseptsioonid tänaseks: "Kas kultuur kolm on kunagi tulnud?" Kuigi vastuvõtt ise ei ole uus, kasutas Wölflin sellist dikotoomiat, kirjeldades barokk-klassitsismi erinevusi. Kuid laienemine kategooriatesse "horisontaalne - vertikaalne", "mehhanism - inimene", "kuum - külm", "ühtne - hierarhiline" laieneb väljapoole kunstiajaloo krundide piire - see viiakse poliitikasse, kirjandusse, kino, igapäevaelu ajalugu.

Minu koopia on 2006. aasta kordustrükk, mille autor on allkirjastanud "Hiina piloot" ettekandes. Sellest ajast saadik on palju muutunud: kirjutasin ja kaitsin 1930. aastate nõukogude arhitektuuri ajalugu ja teooriat, peamiselt raamatu mulje all, kuid autor võttis oma teksti üsna külmalt vastu. Noh, nüüd ma olen jahtunud: on tunne, et „kultuuri kaks” nõuab läbivaatamist ja raamatus kirjeldatud nähtusi ei saa pidada mitte üksteisega vastandavaks, vaid täielikult seostatuks. Aastate jooksul on esile kerkinud palju uusi dokumente ja fakte, mis kahjuks hävitavad paberist inspireeritud puzzle. Mis muidugi ei vähenda vähemalt raamatu väärtust selle aja eest - see on lihtsalt hetk edasi liikuda.

Juri Leving

"Jaam - garaaž - angaar. Vladimir Nabokov ja vene urbanismi poeetika"

Kuigi ma tõesti ei meeldi Nabokovile, arvan, et see raamat on täiesti geniaalne. Siinne materjal on palju laiem kui märgitud teema, kogu 20. sajandi alguse vene kirjandust (sh pooleldi unustatud autoreid) analüüsitakse linnastumise ja uute tööstusliku esteetika sümbolite kontekstis: telefoni- ja tänavreklaam, autod ja lennundus, raudteede poeetika spektris telegraafipostide rütmist ja rongiõnnetusest erootilised õnnetused teedel. Meisterlikult kihistuvad ühendused, piltide ja krundide ristumiskohad, üksikasjalikud joonealused märkused ja poeetilised näited (õnn on kogu lehel õige ja mitte lõpus keldris), näitab Leving veenvalt vene kirjanduse ühte metateksti.

Ta püüab mõista, sobida ja tõlgendada uue sajandi müra, dünaamikat ja mehhanismi. Ligi sada väikest ja väga atraktiivset nimega kuplid, palju kirjanduslikke näiteid ja mitte banaalseid illustratsioone, ja mis kõige tähtsam - kiirus, millega autor kogu selle solitaire lugeja ette paneb, ei luba mitte ainult igavleda, vaid isegi pausida paar minutit! See raamat inspireeris mind mitmetes kultuuriseminarides, mis olid pühendatud transpordi piltidele juba nõukogude ajal, ning lõpuks 2014. aastal näitus „Avangard ja lennundus”, mis Levingi ettekirjutuste kohaselt osutus üsna poeetiliseks ja interdistsiplinaarseks.

Aleksei Gastev

"Noored, mine!"

Raamat ei ole minu, ma võtsin selle ühe sõbra ja kolleegi Nadia Plungiani järgi, aga ma ei saa sellega ikka veel osa võtta. Gastev on üks minu lemmikmärke. Luuletaja, teoreetik, filosoof, revolutsiooniline maa-alune aktivist, nägemister, mees, kes leiutas EI ja juhtis tööinstituuti, kus lisaks Fordi ideedele arendasid kõikvõimalikud inimesed, sealhulgas kunstnikud, täiesti avangardi eksperimente, mis on seotud rütmi, liikumise fikseerimise ja liikumiskultuuriga , tants ja optika. Gastev oli komeet, ta oli väga särav ja kiiresti põlenud - ta tulistati 1939. aastal. Kuid tema ideed tööorganisatsioonist kasvasid täiesti ootamatutes kohtades; Shchedrovitsky sai tööinstituudi pärijaks ning mitme aasta jooksul on efektiivsete tööstusharude tippjuhid saanud Gastevi karika. Kuid minu jaoks on ta eelkõige luuletaja. Minu arvates on see 1923. aasta tekst tema kirglike ideede tromb.

Žanrit on raske määratleda: see on luuletus proosas ja koolitusjuhend koos lisadega ja loosungite kogum. Minu maitse järgi ei ole see tekst halvem kui Mayakovski luule ja apellatsioonid ei ole kaotanud oma süüdistust üheksakümmend aastat. Eraldi väärib märkimist 1920. ja 1930. aastate kunstnik Olga Deineko, kes illustreerib muuhulgas palju lastekirjandust. Raamat on kusagil varajase revolutsioonilise romantika (kaanel ja illustratsioonidel) ja konstruktivismi (tüpograafia ja teksti paigutus) lähedase kaasaegse esteetika vahel. Loomulikult nõrgeneb nende hirmude ja soovituste hulluv energia mitu korda, kui loete seda elektrooniliselt või kordustrükis; See raamat on täiesti elus. Samuti on ta lugenud lastega rebitud ja värvitud augudesse, mis on loogiline jätkata.

Mihhail Bulgakov

"Ma tahtsin inimesi teenida ..."

Ma ei tea, kuidas see juhtus, ja see on isegi ebamugav sellest rääkida - kuid see raamat, millel on halb pealkiri ja see kirjanik, sõna otseses mõttes pööras mu elu tagurpidi; see kõlab haletsusväärne - aga see on fakt. Ma lugesin seda ilmselt 1996. aastal: siin on Bulgakovi sõbra ja tema esimese biograafi Pavel Popovi eessõna, siis kõige olulisemad on lood, “Koera süda”, kaks näidendit - “Turbiinide päevad” ja “Viimased päevad” (“Alexander Pushkin”) kus minu üllatuseks ei ilmunud peamine tegelane loomulikult „Meister ja Margarita”, kirjad ja väike mälestusblokk - üldse kõike, mida algaja Bulgakofil peab teadma. Mulle ei meeldinud peamine romaan (ja lugesin sealt ainult tükki) ja lugesin ülejäänud kümneid kordi üle.

Kohe olin ma keelt tabanud, see tähendab sõna otseses mõttes - surmavaid täpseid fraase, inimeste kõnet, mida sa ei loe, aga kuulete, terav huumor ja seletamatud krundid. Ja mitte romaani romantilised peatükid, vaid "Punane kroon" või näiteks "Märkused mansettidel". Sellise jõuga tekstid, mida ma väga hästi mäletan, kuidas viieteistkümneaastaselt hakkasin metroos minema, lugedes "Noore arsti märkmeid". Ma lugesin kõike, juhtisin muuseumi projekti ja läksin temaga koos Bulakovi vennatütar Elena Zemskaja tipus asuma 50-le kell 10 Bolshaya Sadovaya, kus oli midagi muud nagu klubi. Ja ta veetis seal 13 aastat: näitused, seminarid, eksperimentid, sõbrad, armunud, lõpuks muuseum. Kõik need aastad, tegelikult, püüdsin mõista: kuidas, kuidas ta seda tegi, kust see keel tuli, see täpsus? Ma pole kunagi leidnud vastust - tema isikliku elulugu ja tema isiklike raamatute nimekirjas ei ole neid. Viimane katse tehti eelmisel aastal, tehes näituse "Bulgakov vs Mayakovsky", see oli hea võimalus naasta need tekstid tagasi - olles enam sees, aga väljaspool.

Gleb Alekseev

"Wind Rose"

Tõenäoliselt ei oleks ma kunagi selle romaani kohta õppinud ja ei oleks seda raamatut Serovilt välja kirjutanud, kui see ei olnud lugu Bobrikust (praegu Novomoskovski), mis mind tabas, et oleks pidanud muutuma Euroopa suurimaks keemiatehaseks. Teine 1920. aastate unustatud utoopiline projekt kaevati ja ehitati Tula piirkonna põldudel, Shati ja Doni päikesekiirel. Ehituse etappide kindlaksmääramiseks saadeti kunstnikud ja kirjanikud, üks neist oli väljarändest naasnud Gleb Alekseev.

Ta ise määratles žanri "romaani otsimiseks" - nimetaksin seda romaani dekonstrueerimiseks; See on üks viimaseid näiteid avangardi aja eksperimentaalsest proosast, kui töö on koondatud tootmise draamast, poeetilistest ja isegi müstilistest kõrvalekalletest, ajalehtede fragmentidest ja ajaloolistest viidetest. Lisaks minu jaoks väga olulisele Platoni “Pit” tundele on mõned suhteliselt huvitavad tähelepanekud industrialiseerimise sotsiaalse ja psühholoogilise ala kohta, mis on eriti väärtuslik arhitektuuriloolase jaoks. Ja muidugi unustamatu on Bobrinski graafikute krüptide avamise episood ja armuke ja kleidite kirstu polsterdamise eetika arutelu.

Alexander Gabrichevsky

"Kunsti morfoloogia"

Siin kogutud tekstid muutusid minu jaoks avastuseks, läbimurdeks, väljumiseks mõnele täiesti uuele arusaamale arhitektuuri kohta, mis ei ole võrreldav vanade või kaasaegsete teoreetiliste töödega. Ja kui naeruväärne on: üheksakümmend aastat on möödas ja me tähistame ikka veel kuskil kohapeal, ilma seda imendamata, mõistmata, peegeldades täielikult kõike, mis oli kirjutatud GAHNi seintes (või väljaspool seinu, kuid sama autorite ringi). Ma ei räägi kunstiajaloolaste eest, kuid asjaolu, et nõukogude arhitektuuri ajaloolased neid tekste peaaegu ei mõista, on see kahjuks fakt. Ja see on asjata - Gabrievsky suutis tuvastada semantilised sõlmed (ja tuvastada peamised probleemid!) Avangardi arhitektuurist ja ennustas 1930. aastate alguse kriisi, mitte üldse poliitikaga, kuid nagu selgus, oli see sisemiselt laagerdunud.

Gabrichevski 1920. aastate artikleid ja loenguid loetakse ühest käest. Üldiselt on loomulikult raske seda ette kujutada, kuid kunsti morfoloogia lugemise rõõm on lähedane poeetilise kogumise rõõmule. Ehkki võib-olla trikk on see, et Gabrichevski ametlik meetoditeooria, tema ideed, mis on seotud hoone ümbrikuga, tema riietega ja arhitektuuri antropomorfiseerumisega, sobivad ideaalselt koos väitekirja raamistikuga, selgitasid ja selgitasid Nõukogude arhitektide teooria mudaneid kohti, et see rõõm muutus üldiselt raskeks lyrics.

Selim Khan-Magomedov

"Nõukogude avangardi arhitektuur"

Khan-Magomedovi kahekoguline raamat on minu töölaud, täpsemalt alamlaua raamatud, sest need ei sobi lauale. Kuigi "Arhitektuur ..." ilmus 2001. aastal, on see ikka veel kõige täielikum ja üksikasjalikum väljaanne, mis on kunagi avaldatud, pühendatud 1920. aastate arhitektuurile - 1930. aastate algusele. Esimene köide on kujundamine, teine ​​on seotud sotsiaalsete probleemidega, st uue tüpoloogiaga (kommuunid, köögitehased jne). Loomulikult on paljudel soovi öelda, et "Khan on muidugi tugev, kuid ...", arvasin, et tema "Arhitektuur ..." on tooraine, kust on mugav saada konkreetseid ehitisi, autoreid ja projekte. Kõik see on tingitud asjaolust, et vähestel inimestel on piisavalt jõudu ja kannatlikkust, et lugeda kõiki neid peaaegu 1400 lehekülge täielikult. Minu jaoks muutus midagi, kui ta oli kadunud; Nii kohtute tavapäraselt väga vanade närvilise inimese teadusinstituudi nõukogudes ja siis ükskord - ja sa mõistad, et teil pole aega küsida, arutada, kuulata.

Üldiselt võin nüüd täiesti vastutustundlikult öelda, et kahemahuline raamat on uskumatu ja põhjalik analüüs, mis ei jäta üldse tähelepanuta selle ajastu kujundamise sotsiaalseid ja poliitilisi aspekte - tegelikult, mida Khan-Magomedovile kõige rohkem meeldib. Ja jah, olenemata sellest, kui värske ja ootamatu mõte minu jaoks tekkis, olenemata sellest, mida arhitektuuriline leid oleks teinud, on see üheksakümmend protsenti tõenäoliselt oma raamatutest leida. Да, есть специфика: Селима Омаровича не интересовала реальная жизнь внутри этих "конденсаторов нового быта" потом, ну и что, собственно, происходило со зданиями после снятия лесов, более того, часто из его книг вообще не понятно, был осуществлён проект или нет, - такие мелочи его не занимали, сами дома смотреть он не ездил, ему интересны были только концепции. Ну и прекрасно - есть хоть чем заниматься последователям.

Иосиф Бродский

"Kirjad Rooma sõbrale"

Mulle ei meeldi luule väga ja vaevalt lugeda, tõenäoliselt sellepärast, et ma reageerin liiga tugevalt ja tugevalt ning kardan lennata sadulast välja. Loetud luuletajad saab lugeda ühe käe sõrmedele: Osip Mandelstam, Vsevolod Nekrasov, Mayakovsky ja nüüd Brodsky. Mingil põhjusel on see kollektsioon rohkem kui teised vajunud, siin on algsed luuletused 1960ndatest kuni 1970. aastate keskpaigani. Talvel Peter, tema valgustus, värvid, ühiskondlike korterite lõhnad, trammid - kõik, mida ma tunnen, on minu selja, puudutus ja maitse, ma kuulen Mandelstam linna jätkuna. Hoolimata asjaolust, et ma ei olnud veel noorukieas mõnda imelikku põhjust, see Brežnevi Leningrad on üks mu peamisi, tuttavamaid maastikke. Ja Brodski algsed luuletused olid seotud selle väga erilise suhtumisega Peetrusse ja hakkasid muutuma graafikaks ja raamatukunstiks. Igal sügisel võtsin väikese raamatu "Tähestik-klassika" ja võtsin selle minuga kaasa, püüdes õppida mõningaid asju, näiteks "Ära jäta ruumist ..." või "Süütuse laul ...".

Franco Borsi, Pamela Marwood

"Monumentaalne ajastu: Euroopa arhitektuur ja disain 1929-1939"

Põhiraamat, mis kinnitab teooriat, et 1932. aastal oli nõukogude arhitektuuriline avangard ise järk-järgult samas suunas nagu Lääne- ja Ida-Euroopa, USA, Jaapan, Lõuna-Ameerika ja ma ei tea, kes veel: monumentaalse arhitektuuri suunas, kus mängitakse elemente klassikalised vormid. Raamat on läbinud mitmeid trükiseid ja on tõlgitud itaaliast kõikidesse Euroopa suurematesse keeltesse ning tõestab, et mõiste „totalitaarne arhitektuur” on eksootiline ja ei ole seotud 1930ndate tegelikkusega.

Seda ei tõlgita ainult vene keelde, mistõttu elame endiselt Nõukogude arhitektuuriteooria hiljutistes olukordades või isegi ilusates, kuid samal viisil muudame Nõukogude arhitektuurikogemuse "erandlikuks", Paperny või Groys teooriad. Praegu eksisteeriv terminoloogiline puder, kus "konstruktivism", "Nõukogude kunst deco", "Stalini impeerium" ja "1935 stiil" on keedetud, võidakse peatada mõiste "monumentaalne warrant" juurutamisega, mis ühendaks koheselt Golosovi hilisemad projektid. Friedman, Ginzburg, Vesnin jt Prantsuse, Poola, Eesti, Türgi arhitektide kogemused 1930. aastatel. Kuid tõlget ei ole ja ma saan ainult sõna ja raamatut propageerida.