Mood kui kunst: õnnista, Hussein Chalayan, Nina Donis ja teised

12. novembril avab Dysfashional MasterCard'i nädala jooksul tsüklid ja hooaegad. Riietusdisainerid Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich, samuti Maison Martin Margiela, Nina Donis ja teised esinevad uuena - kaasaegsete kunstnikena.

Look At Me palus osalejatel öelda, mida nad täpselt näitavad, ja kuraatorid küsisid, kus on moe ja kunsti piir.

"Kõigepealt tahtsime ära minna kirjaliku mõistuse moest kui asjadest ja tarvikutest. Düsfunktsionaalne viitab sellele, et uurime moe disfunktsionaalset mõõdet, mis on kõige sagedamini peidetud toote enda ja selle atraktiivse pakendi taha, loomingulisel ja läbimõeldud eesmärgi seadmisel.

Moodide ja kunsti piir on tänapäeval peamiselt toote esitluse kontekstis. Galerii või muuseumi eeliseks võib olla midagi, mida pole poes nähtav - kriitiline pilk kunstiteosele. Selle projekti eesmärgiks oli moodsa disaineri ja kaasaegse kunstniku koondamine. Ühendamine, mis põhineb neil ja teistel, on mittestandardne.

Projekt esitati neljas erinevas kohas. Iga Dysfashionali näituse eesmärk on näidata maailma üldist loomingulist pilti, mille on loonud kuulsad ja edukad disainerid, ning näidata loomingulisi protsesse, mis peegeldavad iga linna, kus näitus toimub, eripära. Luksemburg on moe stseeni poolest neutraalne, see sobis ideaalselt näituse rakendamiseks ja paigutamiseks. Lausanne'i näitus osutus rohkem keskendunud fotograafiale ja graafilisele disainile, mis on üldiselt Šveitsile iseloomulik. Pariis on tuntud oma algse lähenemise poolest moe loovusele ja Berliini maa-aluse ja eksperimentaalse stseeni jaoks.

Moskvas, nagu kõigis varasemates linnades, tutvustame kahte originaalset toodet, mis on koostatud koos Venemaa moeloojate, kohaliku eripära kandjatega, instituudiga, mis on inspireeritud Suprematistide kogemuse pärandist, ja skulptuurist, kus metallist esteetika kohtub (või nägu) inimkeha. "

"Mul ei olnud mingit ülesannet reprodutseerida esitust sellisel kujul, nagu see Pariisis eelmisel aastal esitati, keskuses Pompidou. Seal me korraldasime näituse ja Dysfashionalis on installatsioon, mõned väljavõtted etendusest, mida tegime Nadia Lauroga ja CocoRosie lõime ooperi ja rahva vahelisele piirile ainulaadse elava etenduse, mille idee kohaselt on Moskvas paigaldamine suurepärane teaser, andes ettekujutuse sellest, kui emotsionaalne näitus Pariisis oli. see oli tema töö jätk Mõlemal juhul on meil neoonkuubik - kultuuride kuubik.

Esmakordselt esitleti seda installatsiooni Hyèresis 2003. aastal rahvusvahelisel moefestivalil, kus esines laulja ja lavastaja Dani Siciliano ja koreograaf Olivier Casameu. Dysfashionalis tutvustan ka projekti Peau d'housse, mille koostasin koostöös Françoise Dorleac'iga, mis on nurgas, mis on saanud toolikate. "

"Me osaleme selles projektis, sest meie huvid ei hõlma mitte ainult moe, vaid ka laia tähenduse kunsti. Ja moe, moekunsti puhul on meie jaoks eeskätt kunst!

Esitame ornamenti, mis leiutati ja kasutati ühes meie kogudest. Ornament, mille me paigutasime kosmosesse. Me ei ütle enam midagi: näete Garaažis näitusel kõike muud. "

"Ma nägin Dysfashionali aasta tagasi Pariisis. Näitus tabas mind ja ma arvasin, et seda tuleb näha Moskvas. Idee ilmus ja siis hakkas kõik selle ümber kujundama: kohtus kuraatorid, oli sponsoreid, platvorm - võib-olla Täna on linna parim kunstiasutus.Ja täna näeme juba idee otsest rakendamist.

Väliselt võib tunduda, et on lihtne ja lihtne: kujutada ja korraldada näitust. Aga sa pead aru saama: see on paljude paljude inimeste hiiglaslik töö. Mulle meeldib eurooplaste lähenemine kõike, sealhulgas kunstipõhise töö põhimõtteid: kui te midagi teete, peate olema professionaalne. Sa ei saa lihtsalt tänavast tulla ja öelda: „Mul on raha, teeme midagi huvitavat,” siis tõenäoliselt keeldutakse.

Näituse näitamiseks Euroopas või näituse tegemiseks peate kõigepealt näitama, mida suudate. Me oleme Euroopas ja Venemaal teinud rohkem kui ühe projekti. Ja Dysfashional, muidugi, mitte viimane. "

„Kui kuraatorid pakkusid meid Dysfashional näitusel osalema, ütlesime kohe, et me eelistaksime töötada kaupluse ideega, st konkreetse ruumiga, mitte abstraktse installatsiooniga. Idee siis oli juba olemas. Ja me lõime ruumi“ Parasiit ”- boutique'i ja galerii segu, mis müüb näituse toimumise riigi kunstnike ja disainerite esemeid, Luksemburgis müüsime kõik objektid peamiselt tänu asjaolule, et asjad olid juba interjööris, ja inimestele oli selge, kuidas nende uus ost korteris näeks.

Kahjuks ei ole Moskva interjöör Moskvas esindatud: seda ei olnud vaja teha. Kuid novembri lõpus kutsuti meid Moskvasse tööle teise projekti raames, mille raames filmime Wallscapes projekti jaoks Moskva interjööre. Tulemus, mida te järgmisel aastal näete ja ostate. "