Maitse ja värv: milline oli punane vaip?

Punaste rajadega seotud kriitikud kolmkümmend aastat tagasi armastan siduda peaga: "Kuidas sa võiksid seda riietuda? Mida nägi näitleja? Kus stilist tundus ja kas ta oli isegi seal?" Kõige tavalisemate solvangute hulgas - eeldus, et kleit on riiulilt maha võetud, st osteti paar minutit kaubamajast ja ei kestnud nädalaid vapustavas stuudios Avenue Montaigne'is. Muide, need eeldused ei ole tõest kaugel.

Samal ajal, kuni viimase ajani, kohustuslik "kes sa kannad?" - küsimus, mis tähendab, et riietus peab olema disainer. Mis ei ole põhjus, miks näitlejad ja kaubamärgid sõlmivad vastastikku kasulikku liitu?

Kuni üheksakümnendate aastate keskpaigani ei olnud punast vaiba kaste sellises vormis, milles me seda teame, lihtsalt olemas olnud. Nr stilistid, minimaalne kontakt brändidega. Külaliste auhinnad võiksid kaupluses kleit osta, tellida kostüümikunstniku kostüümi (Gina Davis tuli 1992. aastal Oscarisse asümmeetrilisel mini-kleitil, mida kuulus kostüümikunstnik Ruth Myers tegi näitleja jaoks) või - oh, õudus! - leiutada. Demi Moore kasutas kuidagi viimast ja lõpuks ilmus Ameerika Filmiakadeemia auhinnatseremoonial jalgratastesse. Teiste ja kriitikute reaktsioon oli ebaselge, kuid ei tundu, et näitleja oleks seda üldse puudutanud: ta tuli aegsasti - ja ta tegi seda.

Aastatuhandele lähemal hakkas kontseptsioon muutuma: punased rajad tulid äkki disainerite varustusse. Üks teise järel, Angelina Jolie kõndis nüüd kadunud Randolph Duke kleidid. 1997. aastal valis Nicole Kidman Oscarile kleidi ilusas „Alkohoolses“ Chartreuse varjus John Galliano esimesest kollektsioonist Diorile. Kaks aastat hiljem pani Gwyneth Paltrow oma kuulsa roosa Ralph Laureni (mis muide, juba omab Wikipedias oma lehekülge). Asendatud "nouneyma" tuli raskeid sviite: Chanel, Versace, Valentino, Armani.

Selline järsk muutus oli loomulikult seotud mitme olukorraga. Esiteks, üheksakümnendatel aastatel suurenes auhindade arv märkimisväärselt: Gothami auhinnad, Hollywoodi filmiauhinnad, Producerrs Guild of America Auhinnad, Screen Actors Guild Awards ja Critics Choice Auhinnad liitusid põhipaketiga, mis sisaldasid samu Oscare ja Golden Globe; selle tulemusena moodustati „filmihooaja” kontseptsioon - neljakuuline “võistlus”. Reeglina läbivad samad projektid kõik auhinnatseremooniate etapid, mis tähendab, et kuulsusega liitunud disainerile võib see kujuneda pikaajaliseks reklaamikampaaniaks. Enamik neist auhindadest langeb televisioonile.

Lisaks ilmusid 1989. aastal televisiooniprogrammid: kaks kanalit korraga - filmiaeg (täna on see E! Producing reaalsus Kardashi õde kohta) ja MTV - otsustasid kommenteerida, mis toimub punase vaipaga. Tundub, et samal ajal on kohustuslik "kes sa oled?" - küsimus, mis tähendab, et riietus peab olema disainer. Mis ei ole põhjus, miks näitlejad ja kaubamärgid sõlmivad vastastikku kasulikku liitu? Esimene ei pidanud raha riietele kulutama (pealegi oleksid mõned tüdrukud ise maksnud kindla kleitimärgi) ja viimane sai taas reklaami, sest vastus küsimusele "kes?" kuulnud miljonid inimesed üle maailma.

Lõpuks muutus järjekordne põhjus - kiiresti kasvav internet kiiresti muutunud silma. Jah, 90ndate kiirused ei olnud veel nii kõrged, kuid fotosid oli juba võimalik leida ja näha. Ja kuna see on lihtsalt igav vaadata, algas kahtlane jagunemine kõige paremini riietatud ja halvimasse riietatud ja filmimise kangelased ja kangelased ei soovinud teise kategooriasse sattuda. Nulli juures muutub eriti tähelepanuväärseks see, mis toimub toimub: kes on luksuslikum seelik? Kes on pikem kui rong? Efektiivne kaelus? Näitlejad võtavad osa mudeli funktsioonidest - ja õpivad tekitama nii, et nii kingad kui ka sidurid ja teemant kõrvarõngad on ehtekojast rõõmustavad.

Tänane Met Gala on tõeline edevus, punane vaip punase vaiba huvides: moemajad on valmistanud nädalaid või isegi kuuid, vaid näitlejad ja lauljad saavad nende kaameratega läbi sõita.

Sukelduge sügavale lugu. 1955. aastal tuli Grace Kelly oma tüdrukule Oscari vastu jahe rohelise-sinise kleitiga, mille on loonud Edith Head (auhinnatud kostüümikunstnik, kes oli konsulteerinud ligi kakskümmend aastat Ameerika Filmiakadeemia auhinnaga). Tegelikult oli see kleitide näitleja juba kanda - aasta varem sama "Country Girl" esietenduse ajal. Aga need olid "eel-instagram" ajad ja sõna otseses mõttes teadsid vaid "duplikaat" - pärast seda, kui star fotod ei lendanud blogide kiiruse valguses. Kaks nädalat pärast suurt võitu ilmub Grace taas maamärgis - Life'i kaanele. Sellist olukorda on võimatu ette kujutada nullis või 2010. aasta alguses: tähed olid ööpäevaringselt relvade all, ajakirjanikud, blogijad, iga faux pas kritiseeriti pahatahtlikult, kuid kõige vähem anonüümsed online-kommentaatorid väljendasid väljendusi.

Avaliku arvamuse surve sundis sõna otseses mõttes kuulsusi professionaalsete stilistide abi otsima. Eriti seetõttu, et lintide reklaamimise lähenemine hakkas muutuma nullis: nüüd võib sama filmi esietendus olla kolm või isegi viis linna, kus muuhulgas pidid tähed andma intervjuusid, tulema televisioonile ja osalema teistes sündmusi. Te ei saa siin ühe kleidi päästa - sa pidid koguma kogu garderoobi. Mida tegid stilistid Emma Watson, Keira Knightley ja Kristen Stewart.

Instituudi kostüümide palli on korraldatud ligi pool sajandit ja viisteist kuni kakskümmend aastat tagasi ei püüdnud külalised nii innukalt järgida näituse teemat. Kuid tänane Met Gala on tõeline edevus, punane vaip punase vaiba huvides: moemajad on valmistanud nädalaid või isegi kuud, vaid näitlejate ja lauljate jaoks käia läbi New Yorgi metropoli muuseumi relvapunkti. Erinevalt filmipreemiatest ei edastata suletud uste taga kõike (ja seal ei ole üldse midagi edastada, ütleme lihtsalt, et külalised söövad kellegi täitmisel ja tutvustavad ekspositsiooni). Kuid mäng on ikka veel küünla väärt: kui sa tahad kõvasti proovida, võite „Internetist lõhkuda“ (nagu Rihanna korduvalt tegi, muutes memmiks), ja siis kõik saavad kasu - kuulsus ja brändi, mis talle rõõmu andis. See on kõik ja proovige.

Vahepeal on punase vaiba kaste taas muutuse äärel. On arusaadav, et punase vaiba saab ja võib isegi kasutada oma vaadete ja väärtuste tõlkimiseks. Golden Globe 2018 kõrgetasemeliste seksskandaalide mõjul olid mustad näitlejad mustaks: see oli rahumeelse protesti versioon, mis juhib tähelepanu nädala varem moodustatud Time's Up liikumisele (kuu hiljem tegi Briti BAFTA sama). Esmakordselt paljude, paljude aastate jooksul ei alustatud õhtu külalistega intervjuud palvega rääkida oma kleitist. Sellest ajast alates järgige punaseid lugusid huvitavamaks.

Tundub, et „tähendus” saavutas oma tippu Cannes'i praegusel filmifestivalil, kus, ilma et neil oleks selgeid juhiseid värvikoodide kohta, jääksid osalejad monokroomi vastu ja mässaksid kannade kandmise vastu. Ja veel - nad võitlevad teadliku tarbimise eest: žürii president, Cate Blanchett, pani avamisõhtule sama kleidi, kus ta osales kuldse maakera juures neli aastat tagasi; Peaaegu unustatud kollektsioonide igapäevaselt tähistatud varustusest esietendub. Tundub, et nüüd ei tohiks õige küsimus tunduda "kes sa kannad?", Aga nagu "mida sa seda kannad?" Loomulikult ei ole keegi stilistid tühistanud: nad on endiselt auhindade või esietenduste puhul esimesed assistendid. Sellegipoolest on endiselt tehtud mõned isiklikud panused (vähemalt sõnumi sõnastamisel). Vastasel juhul on see võimatu uuesti.

Fotod: Getty Images (6)