Naissoost meeskond: Horvaatia kunsti kuraatorid WHW
Wonderzine avab uue kategooria "Naiste meeskond"kus me anname sõna muusikutele, kunstnikele, sportlastele, arhitektidele ja teistele naissoost spetsialistidele, kes on töökohal leidnud ühise keele.
Esimese rubriigi esimesed kangelased on Horvaatia WHW (What, How and for Whom) kuraatorite naisrühm, kellel on laitmatu portfell ja inspireeriv tööeetika. Viimase 13 aasta jooksul on neli endise Jugoslaavia kuraatorit loonud tõsise kunstiplatvormi, mis keskendub poliitikale, ajaloost ja filosoofiast, mida paljud peavad mitte ainult mõjukaks, vaid mõnikord ka revolutsiooniliseks. Sabina, Ana, Natasha ja Ivet elavad Zagrebis ja Berliinis, nad eelistavad rääkida kollektiivselt ja on tuntud kunstikogukonna väljakutse kohta 2009. aastal, tutvustades nende kontrollitud Istanbuli biennaali eelarvet. Seoses näituse „Lemmik kunst” avamisega Londonis Calvert 22 galeriis rääkis Wonderzine WHW'ga nende kuratooriumi eripäradest, Jugoslaavias 1990. aastatest, tutvumisest kuraator Viktor Misiano'ga, isekorraldusest ja kaasaegse kunsti staatusest ühiskonnas.
Kollektiivse avalduse kohta
Me eelistame kollektiivselt töötada, sest koos saame teha palju rohkem kultuuriruumi sekkumise valdkonnas poliitikas. Teemad, mida me puudutame, ignoreeritakse tihti üldse või ei ole lihtsalt kanaleid nende arutamiseks. Meilt küsitakse sageli, kuidas me praktikas töötame, kuidas tööjaotus ja suhtlemine toimuvad kaugel. Meie arvates on oluline, et meeskond suudab kasutada kõigi oma osalejate tugevaid külgi, kuid ei muutu nelja inimese summaks. Me tahame uskuda, et tänu kõigi meie ühisele tööle lisame väärtust. Meeskonnatöö küsimus on tihedalt seotud tegutsemistingimustega. Me kõik oleme neli vabakutselist, kes teevad regulaarselt ületunnitööd ja teevad nn ebakindlat tööd.
Kuidas see kõik algas
Tööprotsess algas väga orgaaniliselt ja täielikult mitteametlikult. Lõpututest vestlustest ja mõtisklustest 1999. aastal sündis meie esimene näitus, mida tegelikult nimetati "Mis, kellele meeldib" ja pühendati Kommunistliku Partei manifesti 152. aastapäevale. Näitus puudutas muu hulgas sotsialistilt kapitalistlikule majandusele ülemineku küsimust ning sai avalikkuse ja kriitikute seas uskumatu vastuse. See oli meile ilmutus, et näitusega, mitte ainult aktiivsuse või mingi akadeemilise töö kaudu, on sellised tulemused saavutatavad. Me otsustasime jätkata.
Mida te teete, kuidas te seda teete ja kellele te seda teete - püüame alati vastata kontekstile, milles me töötame. Me ise tulime välja üsna marginaalsest keskkonnast, sealhulgas geograafiliselt, ja püüame leida „lülitit”, millega saame seostada seda, mis juhtus 1990ndatel natsionalistlikus, õiges, autokraatlikus, autistlikus, valusas Horvaatias, toimub tänapäeva maailmas. Ja projekt, mida me praegu töötame, on pühendatud araabia maailmale, kuid jällegi ei ole küsimus araabia maailmas, vaid selles, kuidas see puudutab ülejäänud maailma. Need „kultuurilised tõlked”, millest paljud põhinevad meie kohalikul kontekstil, määravad kindlaks meie kuraatoripraktika sisu.
Asjakohasus
Kui me alustasime, olid kiireloomulised teemad, millega tegime, konflikt, natsionalism ja Horvaatia saladus. Siis olid need teemad taustal kadunud, kuid nüüd, kriisist taastumisega ja Euroopa äärmuslike parempoolsete tundete intensiivistumisega, on need taas asjakohased. 13 aasta jooksul on ka meie töö vorm muutunud: alustasime mitteametliku grupina, kuid aja jooksul muutusime institutsionaliseerituks. Me oleme endiselt vabakutselised, kuid on veel vormistatud see, mida me teeme.
Reeglina tajutakse paljusid meie näitusi katse vallutada ja häirida olemasolevat poliitilist ja sotsiaalset maastikku. Me armastame kunsti väga, imetleme seda ja usume, et oleme väga õnnelikud, et suhtleme väga paljude inimeste ja kunstnikega erinevatest maailma paikadest, väga erinevatest põlvkondadest, fantastiliste teadmiste ja fenomenaalse suuremeelsusega. Aastal 2001, kui me esimest korda tööle asusime, olime kusagil umbes 25-aastasel, meil oli väga vähe kogemusi, kuid olime õnnelikud, et kohtuda selliste loodud kunstnikega nagu Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach ... Ja 2002. aastal Victor Miziano kutsuti osalema Zagrebis korraldatud loengusaalil ja kuigi meie töö ei olnud sel ajal väga hästi teada, tuli ta kohtuma. Selliseid inimesi oli palju ja nad olid meiega helded ja loodame, et jagame seda heldust.
Näitusest "Lemmik kunst" Ljubljanas
2011. aastal kutsus Ljubljana moodsa kunsti muuseum meid oma uues hoones projekti tegema. 1990. aastatel oli see muuseum väga oluline institutsioon. Hetkel, mil Jugoslaavia sõjas plahvatas, kogunes ta suurepärase kogumise post-sotsialistlikest riikidest pärit kunstnike, sealhulgas endise Jugoslaavia päritolu kunstnike teosed, ning tegi fantastilise töö. Oli suur au teha koostööd selle muuseumiga, eriti meie jaoks väga olulisel perioodil - pärast 10 aastat kestnud ühist kuraatoritööd ja tingimustes, mis pärast majanduskriisi on oluliselt muutunud. See oli ideaalne hetk anda kriitiline hinnang olukorrast, väljendada kogunenud kahtlusi ja ebamugavust ning vaadata kunsti ja poliitika suhte uut perspektiivi. Ja ka uuesti hinnata kunsti staatust, mis on meie praktika keskne teema kõigis näitustel.
Meil oli väga kiire nimi nimega „Lemmik kunst“, laenates seda Horvaatia kontseptuaalse kunstniku Mladen Stilinovic'i kirjast, mille ta käsitles 1999. aastal kunstile. Näitus uurib, kuidas erinevad erinevused, ebakindlus, soov omada, hindamine ja vastupidi - amortisatsioon, toetus ja solidaarsus - väljenduvad kaasaegses kunstipraktikas ja kuidas see on seotud poliitilise reaalsusega.
Nüüd teeme sama näituse Londonis ja jälle viitavad sellele - väga huvitav. Ühelt poolt on kokkupuude ajaline ja see on väga ilus: midagi eksisteerib teatud ajahetkel kogemusena ja siis on see midagi, mis on tükeldatud ja kaob. Teisest küljest oli kena taaselustada näitus suurepärase kuraatorite meeskonnaga Calvert 22-lt uues ruumis nii füüsiliselt kui vaimselt. Me räägime juba Londoni kontekstist, kus teosed omandavad teistsuguse heli, erineva valjuse ja tekitavad uusi dialooge. See oli meile suurepärane võimalus kirjutada armastuse kiri kunstile.
Fotod: Nat Urazmetova
