Kunstnik Maria Dudko lemmikraamatute kohta

TAUST „RAAMATUKS” küsime ajakirjanikelt, kirjanikelt, teadlastelt, kuraatoritelt ja teistelt kangelannatelt oma kirjanduslikest eelistustest ja väljaannetest, mis omavad oma raamatukapis olulist kohta. Täna jagab kunstnik Maria Dudko oma lugusid lemmikraamatutest.

Ma ei mäleta täpselt seda, mida lugesin väga noores eas, ma mäletan ainult seda, et lugesin Raymond Chandleri ja Douglas Adamsi läbi sada korda. Kuid mingil hetkel, olles Austraalias sisserändajate laps, sain oma vanematelt stäkki raamatuid koos sõnadega, mis nüüd loen ainult vene keeles, et mitte kaotada oma keelt. Ma istusin, sõitsin läbi lehekülgede ja rääkisin sõnad valjusti. See oli üsna valus; eriti hernehirmutis, tähtede arv tähestikus, salapärased märgid, millel ei ole helisid, ja asjaolu, et kiri Ж näeb tõesti välja viga. Nii et ma lugesin palju raamatuid, kellel pole aimugi, mis nad on.

Esimene teadlik raamat oli "Kaks kaptenit" Kaverina. Ma kõndisin pikka aega ja kordasin oma hinge all: „Sanya, Katya,” on need kaks kangelast mingil põhjusel mind hämmastanud, rääkimata sellest, et Sanya nimi poisi jaoks tundus mulle üldiselt midagi imelist. Lugu jäi täiesti ebaselgeks, rääkimata selles esinevast sotsialistlik-realistlikust stiilist, kuid mulle meeldis äkitselt see, kuidas selles sõnad kõlasid. Ja pigemila ja Kati suurte silmade kohta.

Kui ma üheksandas klassis Venemaale õppima hakkas, sai kirjandusest kõige raskem teema: mitte ainult ei pidanud pidevalt kirjutama erinevatest Venemaa elu piltidest, kus ma ei mõistnud midagi, nii et lisaks selgitasin kohe, et isik, kes Puškinit ei lugenud lapsepõlves ei saa teda nimetada. Ma segasin Anna Karenina ja Anna Karina. Selle tulemusena lugesin rõõmuga ainult kooli õppekavast "Meister ja Margarita" ja "Kuritegevus ja karistus": neil oli tunne, et nad olid ka minu jaoks kirjutatud raamatud.

Kümnendas klassis haigestusin tuulerõugedega ja panin kodus pikka aega surma häbi. Siis lugesin "Must Obelisk" Remarque'i. Graves, 1920. aastate Saksamaa, Esimese maailmasõja järgse portree ja olukorra analüüs, mis tõi Hitleri võimule. Kõik see andis mulle tugeva mulje ja tegin enda jaoks olulise avastuse: sa ei saa lugeda mitte ainult keele nautimiseks, vaid ka selleks, et kõik seespool väheneks ja põletaks.

Kuni kümnendasse klassi lugesin enamasti ilukirjandust. Siis hakkasin palju joonistama ja veetma kogu oma vaba aja muuseumides ja otsustasin, et oli vaja välja selgitada, mis neil oli ja kuidas sellest rääkida. Ma läksin ja ostsin John Flemingi kirjutatud 1000-leheküljelise "maailma kunstiajaloo" ja lugesin kolm lehekülge päevas, eeldades, et aasta jooksul oleksin hästi kursis Donatello, Botticelli ja Titiani töödega. See muidugi ei juhtunud ja kui ma hiljem ülikooli kunsti ajalugu uurisin, võtsime üldiselt kiiresti võõrutada ajaloost kui valitsejast, kellele kunstitrendid tekkisid kronoloogilises järjekorras. Niisiis avastasin kõigepealt, et kunstiteose analüüs ei hõlma mitte ainult kompositsiooni, valgust ja varju, stiili ja krundi, vaid ka konteksti, milles kunst loodi, tootmisviisi, kuidas ja kelle poolt seda eksponeeriti. Minu elus ilmus kriitiline teooria ja filosoofia, ilma milleta on väga raske mõista, kuidas kultuur 20. sajandil arenenud.

Tulenevalt asjaolust, et tihti liigun, ei ole mul raamatukogu, ja minu isiklikku kirjandusajalugu on väga raske jälgida. Minu jaoks on veel lihtsam inglise keelt lugeda. Kordub olukord, mis oli lapsepõlves, kuid nüüd lugesin, et mitte unustada esimest keelt. Mõnikord on võimalik võtta radikaalsed meetmed ja jõuda rongiga, et lõpuks romaani lugeda. Kui sellist võimalust ei ole, loen ma nagu paljudki essee. Järjehoidjate alalistest ajakirjadest on minu arvates üsna tavaline: Uus uurimine, BOMB Magazine ja Triple Canopy.

Tavaliselt töötan projekti kallal ja selleks, et paremini mõista teemat, mida ma arvan, otsin erinevaid tekste, mis aitavad mul seda mõelda. Raamatud, mille ma üheaegselt selle nimekirja lisasin, ajendasid mind koostama mõningaid küsimusi kunsti kohta üldiselt ja mida ma teen. Selgus, et mitmed tekstid mõjutasid minu tööd kõige tugevamalt.

Tikkun

"Tüdrukuteooria"

Kui ma esimesse kursusse astusin, rääkisin palju anarhistidega, läksin igasugustele koosolekutele. Ma läksin nende juurde, mõtlesin, et me lööksime klaasile kauplustes, kuid enamasti istusime ja arutasime raamatuid. Nii sain kätte tekstide kogumi "Tikkun": see on prantsuse filosoofiline grupp, mis loodi 1997. aasta Sorboni üliõpilaste rahutuste ajal ja lagunes pärast 11. septembri rünnakuid. "Tikkun" kirjutab kaunilt inimkeha piiridest tänapäeva ühiskonnas, neurooside, armastuse, lõpmatu ja väsimatu viitega teiste filosoofide tekstidele. Erinevalt enamikust poliitilisest teooriast ei väljenda nad oma seisukohti, vaid rõhutavad, et peamine asi on pidevalt otsida. See on raamat, mida saate lugeda kõigilt lehekülgedelt ja saada kohe rõõmu.

Robert Venturi

"Arhitektuuri keerukus ja vastuolu"

Ülikoolis õpetas mind professor, kellega me leiutasime arhitektuurilisi vorme, mis põhinevad tähelepanekutel selle kohta, kuidas külm deformeerib puid seestpoolt. Ma ei mõistnud, miks me seda teeme, kuni ma seda raamatut lugesin, kuigi see on väga huvitav lugeda väljaspool arhitektuurihariduse konteksti. Venturi 60-ndatel aastatel oli üks esimesi, kes juhtis tähelepanu asjaolule, et vaatamata modernismi modernsele visuaalse kunsti ja kirjanduse ümbermõtestamisele on arhitektuur märgatavalt maha jäänud. Selles raamatus sõnastas ta üsna lihtsa väitekirja: selleks, et arhitektuur saaks tulevikuülesandeid lahendada, peab ta lõpetama keerukuse, vastuolulisuse ja ebaselguse karta. Ta kirjutab väga lihtsas keeles ja viitab paljudele arhitektuurilistele objektidele, paljastades neis huvitavaid, tema arvates paradokse.

Jacques rancieres

"Esteetika ja poliitika"

Rancier arendab oma modernismi tõlgendust, võimaldades uut pilku kunsti ajaloos üldiselt. Tema kunstirežiimide kontseptsioon ja eriti "esteetilise" režiimi analüüs kui potentsiaalne võti ühiskondliku korra olulistele muutustele, aitab näha, kuidas "lubatud" piirid kunstis kustutatakse. Tema teooriad on sageli kunstikriitikas, ja ma tulin tagasi selle üsna lühikese raamatu juurde, mis oli koostatud intervjuu vormis, mitu korda relvastatud teiste tekstidega.

Claire piiskop

"Kunstlik hell"

Kunstiajaloolane ja kriitik Claire Bishop analüüsib väljaspool galeriiruumi toimuvaid kunstiprotsesse 20. sajandil. Esimeses osas võrdleb piiskop erinevaid futuristide, situatsiooniteadlaste, nõukogude avalikku teatrit ja teisi avangardi kunstnike teatri- ja kunstiteoseid, lükates vaataja ja enda vahelise suhtluse piirid. Pärast seda analüüsib ta erinevate ühiskondlikult seotud kunstide moodsaid vorme ja analüüsib sarnaseid nähtusi esteetika osas. Kuraator ja kunstikriitik Nicolas Burrio, kes määratles mõistet "relatsiooniline esteetika", tegutseb siin kui piiskopile omase antagonistina.

José esteban muñoz

"Utopia sõitmine: siis ja seal Queer Futurity"

Munoz juhtis NYU Performance Studies osakonda ja see raamat on kogumik tekstidest, milles ta analüüsib erinevate kunstnike ja kirjanike teoseid, alates Kevin Aviansist kuni Elizabeth Bishopini, leides ja paljastades nendes peaaegu mitte-sõnastatud, veel mitte tulnud poliitilise tuleviku terad. See raamat on väga huvitav arhiiv alternatiivsest kunstilisest ja ühiskondlikust elust New Yorgis 1950. ja 1960. aastatel.

"Ana Mendieta: Maa keha"

Seda albumit tutvustas mulle sõber ja ta on kunstniku Ana Mendieta teoste kogumik ja tema essee. Tema kunst on vastus sunniviisilisele ümberpaigutamisele USA lastekodusse 12-aastasena, kuna tema isa osales liikumises Fidel Castro vastu. See annab uskumatult täpselt selle tunde, kui olete kahe kultuuri vahel kinni jäänud ja te ei mõista enam, millisesse kuulute.

Paul Chan

"Valitud kirjutised, 2000-2014"

Mulle meeldib kunstnike tehtud raamatud. Siin ühendab Paul Chan oma isiklikud tekstid, visuaalse materjali, kriitilised esseed ja reisiteated. Paljudes artiklites võtab ta väga täpselt arvesse hirme tänapäeva kunsti olukorra kohta: kellele see on tehtud, kes seda jälgib? Samal ajal viib ta pidevalt oma kunstiprotsessi analüüsi laiema kultuurilise ja sotsiaalse ruumi konteksti, mis teda mõjutab: ühes essee räägib ta eriti tähelepanelikult oma kogemustest 1991. aasta finantskriisist Ameerikas, kus ainus McDonald's suletud piirkonnas kus ta kasvas. Isiklikud tekstid täiendatakse kommentaaridega selliste kunstnike ja kuraatorite teoste kohta nagu Chris Marker, Marcel Duchamp ja Hans-Ulrich Obrist.

Carole S. Vance

"Rõõm ja oht: naissoost seksuaalsuse uurimine"

Sõnavara ja luuletus seksuaalsuse filosoofiast, mis avaldati Barnard College'is 1982. aastal New Yorgis peetud konverentsi jälgedes. Nagu nimigi ütleb, on see katse kaaluda inimese seksuaalsust valdkonnana, kus erinevad teemad lõikuvad, sealhulgas valu, rõõm ja jõud. See on üks esimesi raamatuid, mida lugesin soolise võrdõiguslikkuse teooria kohta ja mis on oluliselt suurendanud minu huvi küsimuse edasise uurimise vastu.

Rebecca solnit

"Mehed selgitavad asju mulle"

See raamat algab asjaolust, et Sunshine kirjeldab juhtumiga, mis temaga peol toimus. Üks külalist tutvub temaga ja on õppinud, et ta hiljuti avaldas raamatu Ameerika industrialiseerimise kohta, ta hakkab temaga juba pikka aega rääkima uskumatult olulisest raamatust sama teema kohta, mis ka hiljuti välja tuli, alles viiendat korda, kui ta kuulis, et see on tema enda raamat, mis ta, nagu selgub, ei lugenud tegelikult. On selge, et see autori elu naljakas episood ei tõenda midagi - inimesed, kes lähevad teistesse, on nii meeste kui naiste seas. Kuid teisest peatükist muutub raamat järsult oma tooni ja Solonit lülitab üle füüsilise ja seksuaalse kuritarvitamise statistika analüüsimise Ameerikas. Kohati on see naljakas naljakas, kohati see on uskumatult kurb, kohati on see vähe kohutav raamat. Selle tulemusena õnnestub Solittil lahutada mitmed kiireloomulised probleemid ja siduda need üheks süsteemiks. Lihtsalt ei saa aru, mis on essee Virginia Woolfist ja Susan Sontagist.

"Väike punane kooliraamat"

Üldiselt ei mõjutanud see raamat mulle mingil moel, sest ma sain sellest teada, kui olin väga noor, ja see oli kirjutatud lastele. Aga tema lugu paistab mind. Tegemist on juhendiga teismelistele, mille on kirjutanud kaks Taani õpetajat 1969. aastal. Selles iseloomustavad nad täielikult koolihariduse mudeleid, mis ei tähenda lapsi kui täielikult moodustunud iseseisvaid inimesi, räägivad rahulikult soost, uimastitest ja alkoholist ning kirjutavad üldiselt selliseid asju nagu: „Täiskasvanute suhted sarnanevad suhetega laste vahel. vihkavad üksteist või teevad sõpru, nad kohtuvad tihti rühmades, et end omavahel vaidlustada. " Loomulikult vallandati nad ja raamat keelati ja avaldati uuesti ainult nelikümmend aastat hiljem, 2014. aastal. Minu arvates on lahe lugu.