Näitekirjanik Sasha Denisova lemmikraamatute kohta
TAUST „RAAMATUKS”küsime kangelannaid oma kirjanduslikest eelistustest ja väljaannetest, mis omavad olulist kohta raamaturiiulil. Täna räägib režissöör, proosa kirjanik, Meyerholdi keskuse pearaamatur Sasha Denisov oma lemmikraamatutest.
Lapsena oli mul oma eakaaslastega vähe kontakte ja raamatud olid minu ainsad sõbrad. Vanema Reut'iga (flamandiline juured - Til Ulenshpigel vastab vana südamele osana oma perekonnast) oli vanaema, nagu öeldi, ulatuslik raamatukogu, kuid kuni 1917. aastani. Nii et õppisin kõigepealt yatyamiga lugema - ma vaatasin neid õpikutes koolis, kuid ilma edu. Vanaema õpetas mulle lugema, kui olin umbes viis aastat vana. Ma jäin lasteaiast ilma (nohu, ebakõlastamine) - miks, kui on olemas flamandiline vanaema, kirjutage sülearvutist käest tähelepanuväärsete inimeste elulood? Ühel päeval tuli mu ema töölt koju ja mõtlesin läbi raamatu. Ema vihastas, mõtlesin, et ma teesin, ja pani mind proovitama. See oli "Väike prints" - ja ma ütlesin talle. Muidugi oli vaja saada sellise taustaga kirjanik.
Peamine lugeja murd, peale lapsepõlve lugemise (Stevenson, Defoe, Boussinghard, kes harjutas seiklust, inglise romaanid, mis inspireerisid uhkust ja eelarvamusi, ja raamatud partisanide kohta, kes seisid lahus - tugevad vaimus ja noored valvur), tugevdasid kangelaslikkust ), juhtus ülikoolis. Üheksakümnendate aastate keskpaigas oli tõlgitud raamatute buum, ja minu arvates olid venelased klassikud Marquez, Borges, Cortazar. Vene kirjandus oli Maslowi püramiidis „toidu miinimumsuurus” - vene filoloogi üle ei olnud midagi uhke: nad lugesid seda vastavalt programmile. Kuid mürgistus oli Umberto Eco, Joyce'i snobbery, Kafka salapära tõttu. Mida ma saan öelda - ruumis riputati enesehinnatud plakat "Prust alates Proustist".
Sasha Sokolovi tõttu muutsin ma oma nime täisvoolust Alexandrist kambriks Sasha. Vene autorid olid huvitavad ainult "tagasipöördujad": Platonov, Bulgakov, Nabokov, Mandelstam, Oberiuts. Lõputöö "Tekst kui keeleline ja pragmaatiline nähtus romaani" Kingitus "materjalil ei olnud kunagi kirjutatud - ta otsustas oma loovust teha. Siis aga läks Tšehhov ikkagi tagasi Rayfieldi elulugu. Esimesed aastad ka Moskvas tundusid mulle, et ma olin „müügi järgi”. Aga seal olid head inimesed, kes lükkasid mind teatrisse, justkui kuristikku - ja seal on näitlejad, proovid, kired, hüüded, hüüded, kitsas heatahtlike kolleegide ring. Niisiis muutsin ma elukutse ja armusin jälle Tšehhovisse.
Aga Ameerika kirjandus "tegi" mulle. Minu mentor, tuntud ameeriklane Tamara Denisova tappis Hemingway, Faulkneri, Steinbecki, Vonneguti ja Delillo eest teadmata. Uus romaan ja uus ajakirjandus - Wolfe, Mailer, Capote, Thompson - muutusid minu jaoks juhiks. Ja mängus "Hotel California" 1960ndate aastate keskuses Ameerika ajaloos (kus ma pole kunagi olnud) on sündmuste ja keele rekonstrueerimine vastavalt Ameerika kirjandusele, mida ma armastan. Ma igatsen dokumentaalset kõnet vene proosas, mida olin nii harjunud ameerika kirjanduses ja dokumentaalfilmis. Ja nüüd Tart, Cunningham, Yanagihara on reaalsusele palju lähemal: “rasva” romaani traditsioonides kirjeldavad nad väga väikest elu koos kõigi detailidega. Kaasaegne vene kirjandus ei ole veel seda teed järginud: sellise lähenemise jaoks on vaja suurt hulka dokumentaalseid materjale. Ameeriklased on seda teinud juba pikka aega ja hästi ning me elame ikka Venemaal laual põletava küünlaga.
Nüüd on minu peamises rühmas Ameerika treenerite raamatud, mis käsitlevad käsikirjaoskusi, uusi Lääne-romaane ja aju käsitlevaid raamatuid. Juba mitu aastat olen kirjutanud raamatu oma aju kohta - sellega dialoogis. Ebasfiktsioonis tootlikkuse ja tõhususe kohta, mida ma tonnides neelan, on tihti vaja kirjutada elu eesmärk paberile: iga kord, kui ma kogun, aga midagi häirib, nii et tõhusust ei ole veel kogutud. See, mis mind nendes raamatutes muljet avaldab, on faktid omega-hapete või prefrontaalse koore funktsiooni kohta, mis loovad illusiooni, et elu saab muuta uute närviühenduste loomisega.
Neli korda nädalas õpetan ja tunnen nagu heliraamat. Kui me läheme Nesbyo ekraaniversioonile, siis tähendab see, et minu õpilased on just lugenud Nesbe, neil on kõik käepärast. Me ei ole enam valmis raamatute tapmiseks: me elame supermarketis, kus riiulitel on tuhandeid tooteid ja igaüks saab seda kasutada - homme töötab see teie heaks.
John steinbeck
"Reisimine Charlie'ga Ameerika otsingus"
Steinbeck istub treileris oma hirmunud puudel ja liigub inkognito. Täiskasvanueas üritab ta oma riiki uuesti avastada, ta seisab silmitsi Texase toiduvalmistamise kalkunite saladustega ja täielikult automatiseeritud restoranidega - märkige juba 1962. aastal. Rahulik kirjeldus reisi kohta, kadeduse kadedus, sest vene kirjanik, isegi kui ta oli kuskil läinud, oleks vaevu saanud niisugust õnnistatud tööd väljumisel. Nagu ma kirjutan romaani 60-ndate aastate kohta Ameerikas ja noorte kohta tänapäeva Venemaal, on nii see kui ka järgmine raamat viited.
Andy Warhol
"Andy Warholi filosoofia (A-st B-ni ja vastupidi)"
Warholist on jäänud mitmeid suurepäraseid raamatuid, mis annavad ülevaate tema paradoksaalsest ja samal ajal rahulikust loogikast. Seks ja armastuskursused, magnetofoni ostmine emotsionaalse elu lõpus, tellimuse kaotamine nagu konn jalad, oma maksimumi taga on portree mehest, kes on oma kunstilises filosoofias ja väga üksildas. Isegi see, kes ehitas armee mõiste, on surmavalt haavatav. TsIMis siseneb Andy laval dokumentaalmonoloogidega, kuidas ta armastab oma valitud Ameerikat meeltest ja töödest. Milline ilus teater - lemmikraamat, mida saate lavale elavaks Andiks muuta.
Kendra levin
"Kirjaniku Odüsseia. Kuidas leida inspiratsiooni ja hoida tähtaega"
Campuse Thousandsome Hero teine kohandamine on paralleelne Christopher Vogleriga, kes kirjutas Hollywoodi stsenaristidele juhendi. Siin kantakse kangelaste rännakute arhetüübid kirjanike piinale. Kes häirib teid, et kirjutada - unistad punase vaiba kohta (see on Rakshasa künnise eestkostja, joonistades tühjad unenäod), Dodger, kes siseneb kirjanikule stuporisse või Shadow'isse (partei kummitus, mis hoiatab pahatahtlikult, et kõik, mida sa kirjutad, on halb ja mitte keegi ei vaja. )? Selgub, et kirjutamisetapid jagunevad "aastaaegadeks" - nii et kui sa praegu ei kirjuta kuradi asja, siis on tõenäoliselt "talv" ja sa pead lihtsalt lõõgastuma. Väärtuslik toetus, usu suurendamine ennast laua ääres, kus see on nii üksildane, pidevalt midagi tundub (põletav küünal) ja peamised lahingud iseendaga.
Peter Aroyd
"Shakespeare. Biograafia"
Akoyd, keda me armastame ajaloolise autentsuse ja väljamõeldud lihtsuse, samuti giidiromaanide, Londoni, Istanbuli, John Dee ja Hitchcocki kohta, kirjutas kaaluka ja kategoorilise asja, lõpetades küsimusega "Kas see oli või polnud?" Miks ei olnud käsikirjades märkmeid? Mida tegid kaks tuhat pealtvaatajat „Globe'ist” ja sülitasid näitlejatele, kui nad seda ei meeldinud? Miks Shakespeare'i mängudes nii suurepärane herbaarium? Kus on soov osta maja? Milline oli tema surnud poja nimi ja mis kõige tähtsam oli, kust pärineb selline ilukõne vool? Shakespeare on Elizabetani ajastu, võistluse, laenamise, hilise renessansi, kirgude, poliitika ja elava toote tulemus tänu elus.
Heiner Goebbels
"Puudumise esteetika. Muusikat ja teatrit käsitlevad tekstid"
Samal ajal kui me võitlesime teatris vähemalt mõnda arusaadavat, tõelist kohalolekut laval, Goebbels, kelle etendused ilmusid Moskvas (esmakordselt Net festivalil ja nüüd paneb nad Vene etappi - Electro-Teatris), kirjutas, kuidas saavutada "puudumine", mis võtab kokku tema kogemused teatris. Mäletan endiselt oma etenduse "Eraritzharitzhak" maagiat: näitleja lahkub lavastusest ja kaamera jälgib teda juba Tverskajas, siseneb korterisse ja seal on keelpillikvartett, inimesed, munapudjad ja äkki juhtub kõik nina all. , laval valgustatud maastikul. Just sellel hetkel loobus Goebbels teatri alusest - näitleja kohalolekust. Järgmine - esteetika puudumine.
Michael haig
"Hollywoodi standard. Kuidas kirjutada filmi ja teleri skripti, mis ostab"
Lisaks Robert McKee'le, keda armastavad Vene stsenaristid, on palju teisi suurepäraseid treenereid. Näiteks raamatus "Hollywoodi standard" õpetab Haig lihtsaid põhimõtteid struktuuripõhimõtetega (kuidas luua ühe lausega krundi, kuidas on paigutatud kolme struktuuri struktuur) ning pakub ka kasulikke tabeleid, mis võtavad arvesse eesmärke, motivatsioone ja konflikte. Draama ja stsenaariumi oskused - võime jutustada lugusid, mis põhinevad sajanditepikkusel kogemusel, teadvuse ja käsitöö manipuleerimisel. Kui teil ei ole veesõidukit, ärge alustage.
Kui te ei tea, kuidas kangelase sümpaatiat tekitada, siis miks? Haig loetleb tehnikat, mis aitab kogemuse empaatiat kogeda: esiteks on põhjendamatu julmus, millele kangelane filmi alguses kokku puutub, risk, alandus. Siis tuleb armastatud lähedaste - pere ja sõprade, ettevõtlusoskuse ja just siis, kui kangelane ise midagi mõistab, armastus, isegi kui ta on palgatud tapja.
Michael Cunningham
"Öö algab"
Cunningham on minu jaoks kõik lähedal - romaanide hilisest algusest kuni keeleni lähenemiseni, kus igal lausel peaks olema hea ja süntaktiline väljendusjõud. See romaan (kuigi olen kõigi tema romaanide fänn) on pigem mäng. Viimane sündmus: surmava kire, vaimselt muutuva elu otsustamine, nelikümmend aastat vana kangelane seisab silmitsi viimase paradoksaalse halastamatu löökiga - tema elu armastus on kadunud ja tema abikaasa teenib lahutust.
Helen kalur
"Miks me armastame. Romantilise armastuse olemus ja keemia"
Rolan Barti "Armastuse fragmendid" kõrval selgitab see raamat ka armastusest. Tõsi, mitte poeetiliselt, vaid neurobioloogia seisukohast. Armastus on sirge jalutuskäigu toode. Maandunud maale, olles sunnitud kandma järeltulijaid enam tagasi, kuid nende käes seisid esimesed inimesed silmitsi vajadusega monogamia järele: neurobioloogid leidsid iidsetest luudest täiendavad DNA segmendid, mis kaudselt vastutavad järjepidevuse eest. On teada, et aju neuroloogilise ühenduse loomiseks kulub kakskümmend üks päeva - on hirmutav ette kujutada, kuidas kõik on miljonite aastate jooksul arenenud. Ja kõne, mõtlemine ja armastus on muutunud aju ühiseks omandiks. Kahjuks jääb abielulahutus paleoliitlikest aegadest: naine vajas järglaste kasvatamise ajaks meest ja siis libises ta värsked suhted, et lahkuda järglastest erinevate geenidega. Ka siin on miljoneid aastaid meie vastu.
Rick Hanson, Richard Mendius
"Aju ja õnne. Kaasaegse neuropsühholoogia saladused"
Kümnete raamatute kohta, mis puudutavad aju, mulle meeldib see, materiaalne ja metafüüsiline kaasatus ja kombinatsioon. Miks me oma kontoris paanikat kogeme, kuigi tiiger ei meiega meid jahti? Kuidas mitte koormata prefrontaalset ajukooret - suhtelist nooremat aju piirkonda - koos Facebooki uudistega tühja kõhuga? Milline on hippokampuse funktsioon, kuidas korraldatakse neurotransmitterid? Ja mis kõige tähtsam on see, kuidas kasutada kõiki neid, et muuta elu tõhusamaks, mitte muretseda asjata, saada maha nagu Buddha ja teada, et teie sees on hiiglaslik jõud - aju? Kui see ei ole hinge, siis see on täiesti varustatud ruum.
Jonathan Safran Foer
"Äärmiselt vali ja äärmiselt lähedal"
Minu lemmik Briti lavastaja Stephen Daldry, minu kadeduse teema, filmitud lemmik viimane raamat (ma oleksin pidanud selle kirjutama). Teine "monoliit" poiste seas romaanide kõrval, Salinger ja Sokolovi kõrval. Hämmastav hulk arhetüübis (poeg otsib isa, kuigi ta suri 11. septembril); kaasaegne keel, poiste õudsed teooriad, maagiline teekond New Yorgis, perekonna ajaloo mütoloogiseerimine on kõik, mis on meie elus kohutav ja kaugemal, mistõttu me armastame ja armastame inimesi. Nüüd ma juba istun Foeri uue romaaniga „Siin ma olen”, mida ma teile soovitan.