Chanelist vaikuseni: moekunstnike kostüümid

Stephen Fry ilmus Londoni laval Oscar Wilde'i "Olulise tähtsuse tähtsus", mille kostüümid leiutas John Galliano, tootmine. Julien MacDonald, Vivienne Westwood ja Prabal Gurung kleit balleti tantsijad. Trend on ilmne. Me otsustasime meelde tuletada kõige silmapaistvamaid juhtumeid, kus disainerid tundsid end mugavalt kostüümikunstnike rollis teatri lavastustes, alates Saint-Laurentist Alexander McQueenile ja Rodartele.

Coco Chanel

Jean Cocteau "Antigone" ja "Sinine rong"

Coco Chanel oli üks esimesi moeloojaid, kes alustasid tööd avangardi kunstnikega. 1922. aastal lõi ta Jean Cocteau 'Antigone' kostüümid - iidse kreeka müütidel põhinev mäng, mille kujundajaks oli disainer Pablo Picasso sõber. Kaks aastat hiljem riietas prantslane balleti "Sinine rong" tantsijaid Cocteau libretoga, režissöör Dygilev ja Nijinsky. Hiljutine Cannes'i film "Coco Chanel ja Igor Stravinsky", mis põhineb ilmselt tegelikel sündmustel, räägib väikese musta kleidi looja loovastamisest. Sajandit hiljem järgib tema kaubamärgi Karl Lagerfeld praegune disainer Coco Chaneli eeskuju: ta leiutas kostüümid Apollole ja The Dying Swan balletidele.

Christian dior

"Inglite duel" Jean Zhirod

Prantsuse moe revolutsioonist aitas kaasa mitmetele kunstivaldkondadele. Ta oli galerii omanik ja müüs selliseid kunstnikke nagu Pablo Picasso, loonud kino kino jaoks (Dior on kuulus töötamise eest Marlene Dietrichiga, kes ilmus Diori hirmust laval ja taevas ei ole maanteid) ja teatrit. Näiteks esines disainer naiste rõivastega prantsuse näitekirjaniku Jean Giraudi mängimiseks "Inglite duel". Ta ilmus aasta pärast tema surma - 1958. aastal: näitleja Vivien Leith mängis punasel kleit põrandal 19. sajandi stiilis. See ei olnud Diori töö algne riietus, vaid selle koopia, mille taastas Londoni ettevõte Bermans. Nüüd on kleit näha Victoria ja Albert'i muuseumi arhiivides.

Yves Saint Laurent

Cyrano de Bergerac, La Chaloupée ja Mon Truc en Plumes

Yves Saint Laurent'i teatriäritööle juhtis Roland Petit. Hetkeks on ta mitte ainult koreograaf ja tantsija, vaid ka balletikinga kaubamärgi Repetto Rose Repetto looja poeg. Petit oli abielus kuulsa ballerina Zizi Zhanmeriga ja Saint-Laurent peeti muuseumiks. Tema kangelased ja ta kandis.

Gianni Versace

Joseph Hugo von Hofmannsthal'i legend

Joosepi legend - ballett "Vene hooaeg" 1914. aastal, mis 60 aastat hiljem pani La Scala. Kleidid tulid välja disaineriga, kes ei ole nüüd seotud teatriga ega teiste klassikaliste kunstidega - Gianni Versace. Hiljem, 1980. aastate lõpu ja 90-ndate aastate alguse seksuaalsuse õpetaja, kes töötasid enne mõrva 1997. Aastal Salomé ja Maurice Bejart'i balletid. Muide, esimene riiete kogumine metallvõrgust - nüüd on see Versace-Gianni kaubamärk, mis on näidatud Pariisi ooperi hoones.

Hubert Givenchy

"Giselle" Vladimir Vasiliev

Vanaisa Hubert Zhivanshi töötas Grand Opera kostüümikunstnikuna. Pojapoeg jätkas oma tegevust 1997. aastal: bolšoi teater pakkus talle Giselle kangelaste riideid õmblema. Henri de Saint-Georgesi, Theophile Gautieri ja Jean Coralli libreti esimene tõlgendus ja Adolf Adanside muusika ilmusid 1840. aastatel ning Givenchy külastas Grand Opera enda arhiivi, et muuta kostüümid algupärasele versioonile võimalikult lähedal. Nüüd on Giselle alates 90. aastatest sageli Kultura telekanalil.

Alexander McQueen

Robert Lepage'i "Eonnagat"

Eonnagata etendust legendaarse 18. sajandi spioon Chevalier d'Eoni kohta näitas 2009. aastal Londonis Sadler's Wells Theatre. Eksperimentaalne lavastaja Robert Lepage on kujundanud kostüümid ja kutsunud draama geeni Alexander McQueeni riietesse. "Eonnagate" juhtivat rolli mängis disaineri lähedane sõber Sylvie Guillem, kes mängis isegi oma filmi kohta väikest filmi. Selle tulemusena mängisid kostüümid traditsioonilises jaapani kabuki teatris inspireeritud kostüümides (nimi "Eonnagata" viitab sõna "onogata" kabukis, mis iseloomustab meeste esinejat, kes mängib naiste rolli). Teatri armastajad nägid hilise Briti kostüüme elada: paar aastat tagasi tõi Eonnagat Tšehhovi festivalile.

Stefano Pilati

Harold Pinteri "reetmine"

Endine Yves Saint Laurent'i loominguline juht Stefano Pilati proovis esimest korda kätt luua teatris kostüümid kaks aastat tagasi. Harold Pinteri mängus Betrayal mängis Emma kaua aega kestnud disainerit Christine Scott-Thomas ja tema abikaasa Robert oli Ben Myles. Pilati pani need sisse. Ta töötab nüüd disainerina Agnonas ja Ermenegildo Zegnas ning võib-olla kutsutakse teda uuesti kostüümidele, näiteks Itaalia La Scalale.

Stella McCartney

Peter's Martins Oceani Kuningriik

Briti naine ei loo koostöös adidasega mitte ainult spordi riideid. Oma autorsuse kostüümides rääkisid 45-minutilise ookeani kuningriigi tantsijad armastuse lugu maa ja ookeani kuningriikide elanikest Rooma ja Julia tragöödia viisil. Balleti koreograafia määras 60-aastane Dane Peter Martins, muusikat kirjutas ise Paul Paul McCartney. Õunapuu õun.

Rodarte

"Kaks südamet" Benjamin Milpierilt

Darren Afroonski Black Swani koreograafia määras tantsija Benjamin Milpier: ta õpetas Natalie Portmanile tantsima ja abielus teda paar aastat hiljem. Näitlejate juhendajaks olid disainer Kate ja Laura Mullevi, üks Ameerika moe peamisi lootusi. Ilmselt oli Milpier kahe õe tööga nii rahul, et kaks aastat hiljem otsustas ta koostööd jätkata. Kaks südametantsijat, tema lavastused New Yorgi balletile, võtsid lavale mustade ja valge Rodarte graafikaga kleidid. Alates 2014. aastast juhib Milpieu Pariisi Opéra de ja võib-olla Mullevi ka prantsuse balleti kostüümid.

Albert Elbaz

Frederick Fisbachi "Mademoiselle Julie"

Alber Elbaz ütleb, et loob ilusad riided tõelistele naistele. Ta riietas oma hea sõbra Juliette Binoche kangelanna mängus "Mademoiselle Julie". Elbaz lõi kuldse litriga riietuse, mis sümboliseerib näitleja sisemist sära. Frederick Fisbachi tragöödias, mille aluseks oli Rootsi näitekirjaniku August Strindbergi 1888. aasta nimeline töö, räägitakse ta rikkaliku naise kohtumisest teenijaga.

Ricardo Silence

Boléro Damien Jale ja Sidi Labri Sherkaui

Disainer Givenchy kavandas jooksval hooajal balleti kostüümid, Opéra de Paris. 17-minutilise toodangu komplekti on loonud performance-kunstnik Marina Abramovich, Ricardo Tisci muuseum ja sõbranna ning Givenchy kevad-suvi kampaania nägu. Ta kutsus itaalia disainerit tööle balletiga. Esietendil kiideti tootmine seistes. Selles mängis olulist rolli tantsijate välimus: nad tantsisid beežide kombineerituna valge skeletiga ja läbipaistvate seelikutega. Intervjuus Dazed & Confusediga selgitas Silence, et teda inspireeris romantika ja tahtis luua nii tugevat kui ka habras.