Kuidas muutus Hollywoodis naise väljanägemise standard
Kino ei ole ainult kunst ja meelelahutus, kuid ka kõige võimsam ideoloogia dirigent, olgu see siis perekonna väärtuste standardid või inimese suhe kosmosega. Kino visuaalne olemus on muutnud inimese välimuse üheks kõige olulisemaks kunstivahendiks ning selle kunsti populaarsus on muutnud ilu fetišiks ja tõhusaks propagandarelvaks. Naise ilu, nagu see ilmub ekraanile, jääb tõsise arutelu objektiks: “unistustehase” loodud pildid ei muutunud mitte ainult aja jooksul, vaid muutsid ka seda. Me mõistame, kuidas (ja miks) tundusid erinevate ajastute filmimärgid ja kuidas me nägime ekraanil suhteliselt erinevaid naissoost välimust.
Esimesed vaiksed filminäitlejad sattusid sellele esmalt tänu oma välimusele, mis vastas väga selgetele nõuetele. See mõjutas mehi vähe: esialgu oli nende jaoks erinevam roll, mis tähendab, et tervitati erinevaid liike. Selgus, et näitlejate jaoks oli see lihtsam, kõige kinematograafilisem välimus oli kiiresti kindlaks määratud. See on suurte silmadega noor naine, õhukesed, allajoonitud tumedad huulepulgad, näo ekspressiivsed piirjooned ja lopsakas juuksed.
Sellise ideaali sündi edendas nii moe kui ka filmi pildi eripära, mis nõudis esinejalt eredaid ja täpseid, kuid mitte teatri näoilmeid. Kino naised pidid loomulikult mehedega suhtlema - neid iseloomustab üksildane abitus, näo ja keha habras ilu. Sel ajal näivad nii dramaatilised kui ka koomilised näitlejad nii: kõik alates Mabel Normandist, Fatty Arbuckle'i partnerist, DU Griffithi muuseumile Lillian Gishile, on ülalpool kirjeldatud tüüpi. See on üsna kooskõlas vaataja sooviga: mehed vaatavad süütut ja puudutavat kangelanna, naised tahavad olla tema sarnased.
Enne esimeste filmitähtede ilmumist ei häirinud vaataja end näitlejate nimede tundmisega ja neid ei köitnud üksikute esinejate omadused, vaid standardse tähemärgiga, mida nad ekraanil näitasid. Lisaks pärinesid kirjandus- ja teatrikino mitte liiga laia valikut teemasid ja lugusid, milles naised osalesid. Territoorium, kus naised püsivalt asusid, muutus melodraamateks. See žanr, mis kasutab muinasjuttude lugusid ja paljastab naise õnne saladuse, oli pealtvaatajate seas populaarne. Esimene filmitäht, rollimudelid ilmusid melodraamides. Kino aitas unistada.
Naiste näitlejad, eriti need, kellel õnnestus luua edukas karjäär, said kuidagi pantvangid, mis ei ületanud rangelt määratletud raamistikku. Kõige silmapaistvam näide on Mary Pickford, kes pikka aega jäi igavese "kuldsete lokidena". Stseenide taga oli näitleja Pickford väga tugev naine: ta kasvas üles vaeses perekonnas, pääses Biograph Studiosse, kus ta mängis katkestamatult, nõudis suuremat tasu, osales aktiivselt stuudioäris ning kuulsuse kõrgusel leidis ta endale rolli ja filmi meeskonna.
Sellegipoolest vilgub oma piltide nimes sõna "väike" peaaegu igal teisel korral: publik tervitas rahulikult neid filme, kus näitleja ilmus vanuserollides. Ühel päeval lõigas Mary oma kuulsad lokid hüvastijätuks lapseliku pildi jaoks ja selle sündmuse uudised levisid kogu kuulujuttudele. Selle loo lõppemist võib kahjuks nimetada ennustatavaks: avalikkus keeldus aktsepteerimast täiskasvanud naist, kes ei põhjusta kiindumust ega soovi teda kaitsta. 1933. aastal, pärast mitmeid ilmseid ebaõnnestumisi, lakkasid Ameerika armastatud isikud täielikult ära. Ja see ei ole ühe legendi tragöödia, vaid Hollywoodi karjääri lõpp. Kuni 1970ndateni näeb välja selline naine, kes otsustas siduda oma elu ekraaniga.
Ühel või teisel viisil ilmusid julged, otsustavad ja tugevad naised. Kuid filmi kõige olulisem liikumapanev jõud, kus peamine tegelane on naine, oli tema ilu. Ühes heroiini Vivien Leigh'i ühest kõige heledamast saavutusest "Gone With the Wind" -is peegeldatud uhke kleit, mis on valmistatud kardinatest. Marlene Dietrich tajuti esmajoones ebaühtlasena erootilise objektina ja psühholoogiliselt küllastunud rollides, mis ei nõudnud seksuaalset värvi, oli ta tõusnud väga küpses eas. Lühikese elu lõpuni mängis Marilyn Monroe sama ahvatlevat ilu. Tema filmi eelviimases, jahe ja kurb cowboy draama John Houston on "rahutu", ta tegeleb peamiselt sellega, mis innustab vaataja silma. Kas see ei ole tantsimine ega laulmine, nagu tavaliselt.
Stuudiod uskusid ikka veel, et mehed peavad armastama naisi: peaaegu iga naissoost krundi aluseks on Cinderella lugu, mis on printsist ootamas. Pisut aktiivsemate märkide loomiseks määrati naised ajaloolisi filme, kuid samadel tingimustel. Catherine II, mis on kehastunud Marlene Dietrich, muretseb peamiselt tema suhte üle krahv Razumovskiga. Lõppkokkuvõttes on ta täiesti pettunud inimestes üldiselt ja eriti meestel, mida on raske tõlgendada kui patriarhaalsete vaadete võitu. Vaatajad mõistavad, et ülemäärane armastus vabadusest muudab naise õnnetuks ja üksildaseks. Sama kastme järgi serveeris John Stuart Mary Fordi "Mary of Scotland" poolt. Katherine Hepburn kõnnib igas stseenis hämmastavates kujutlusvõime kostüümides ja armastusjoon filmis on palju kaalukam kui ajalooline.
Kuni 60ndate aastate lõpuni moodustab filmitööstus koos reklaami ja kasvava ilutööstusega ideaalse naise pildi. Hollywoodi pildi stiil, mille arvukus on kunstlik valgus, muudab statuari inimese väljanägemise ebarealistlikult paremaks. Noorte, ilusate, naeratavate filmitähtede väljanägemist tuleks toetada sellises elus, kus ajalehed ja televisioon on järjest obsessiivsemad. Keegi, nagu Elizabeth Taylor ja Marlene Dietrich, on rohkem õnne ja nad on juba pikka aega nõudnud.
Samal ajal lukustas nooruse ja ilu kultus majas vananemise Greta Garbo ja osales depressiooni esinemises Marilyn Monroes. Edukate Hollywoodi näitlejate seas on väga raske leida naist, kes näeb välja, et kanoonist on selgelt maha. Kui te vaatate täna Billy Wilderi klassikalist komöödiat „Ainult tüdrukud džässis”, siis tundub olukord ebaselge: Tony Curtisil ja Jack Lemmonil on piisavalt meik, parukad ja üldistatud naissoost antics, et muuta täielikult teise soo olenditeks. Kuid maailma olukordades, kus naiste välimus on piiritletud, näeb travesty-maatükk orgaanilist ja ei tekita küsimusi.
Sõltumatu filmi arendamise ajal hakkab muutuma suhtumine kaadrisse. Esimest huvi inimese individuaalse näo vastu näitas John Cassavetes. In debüütfilm "Shadows", arvukus lähivõtted ebatavaline Ameerika kino tõi filmi tegelased lähemale neile, kes vaatavad neid. Cassavethis jälgib tähelepanelikult emotsioone, püüdes oma mõtteid parandada. 1968. aastal ilmunud film „Näod”, kui vaatate seda krundi üle, on see, kuidas see, mis juhtub selle omanikuga, ilmneb inimese näol. Lood üksildastest inimestest, kes on otsustanud öösel ööbida ja olla pettunud, on ainult nende üksikasjalike filmipiltide toetuseks.
See on väike revolutsioon: kortsud, mis ei ole varjatud make-upiga, juuksed kärbitud, rümpade lekked ja mitte-teatri vaated ei olnud hästi ühendatud Hollywoodi kino steriilsusega. Cassavetes'i naine ja tegelikult kaasautor Gina Rowlands ei mänginud kunagi klassikalisi ilu. Tema kangelased näodel ja Minnie ja Moskovitsiga olid kurnatud ja väsinud naise all, kes olid mõjutanud ja esietendus - ausalt murtud. Muide, Cassavetis ei vääri kodus masside armastust. Samalaadsete ideede arendamine jätkas New Hollywoodi näitajaid. Põhiliselt loobusid nad ilu ärakasutamisest - või tõlgendasid seda täiesti uuel viisil.
Uue Hollywoodi ajaloos ei ole väga palju naisi - see oli poegade maailm, mis mässas tööstuse vastu, kuid nad on kõik tähelepanuväärsed. 1967. aastal ilmus Arthur Penni "Bonnie ja Clyde". Film sai löögi ja see oli tõesti suur löök Hollywoodi läikele. Kuldses Hollywoodis oli alati üks naine, kes peitis iga simpletoni juures, kes finale pidi ilmuma kogu oma hiilguses. "Bonnie ja Clyde" autorid ei kirjuta oma kangelastele mingeid noortele ja ilule tuginevaid auhindu. Nende julgus ja energia muutuvad kuritegelikuks tegevuseks - see on muidugi romantiseerimine, kuid mitte transtsendentaalne. Lugu on traditsiooniliselt juhitud mehe poolt, kuid Bonnie oma ikoonilises beretis on üks esimesi Ameerika filmikangelasi, kellele on antud õigus mitte püüdlema aususe poole ja süüa oma kätega. Ja mis kõige tähtsam - tema ilu ei mõjuta otseselt selle ajaloo arengut. Ja ei lõpe täppe.
Seksuaalne revolutsioon on võimaldanud lõpetada naiselikkuse arusaamatu ideaali otsimise. Sam Peckinpah teeb tahtlikult Amy, "Straw Dogs" kangelanna, äärmiselt takistamatuks. Nii palju hullem: eile, enne kui see klassikaline blond oli kummardunud, on ta täna vägistatud. Ilu ei ole enam kaitse ja eelis ning selle filmi radikaalsel juhul muutub see needuseks, mis äratab loomad paari ebanormaalsetes naabrites.
Kohe oli esimesed katsed mõista kino tavalise naise elu, Paul Neumann, "Rachel, Rachel", "Alice enam ei ela siin" Martin Scorsese ja sama Cassabethise "Naise all mõju all". Näitlejad eemaldatakse peaaegu ilma meigita, nende kostüümid ei täida dekoratiivset funktsiooni, kõik kangelased näevad täpselt nende keskmist vanust. Ellen Burstyn ("Alice ei ela siin enam") ja Joanne Woodward ("Rachel, Rachel") on sel ajal väga suured dramaatilised näitlejad, nende nimed olid kaalukas soovitus vaadata. Burstyn ise algatas "Alice" laskmise ja sai selle tulemusena tema ainsa Oscari parima naissoost rolli eest.
Neid filme rõhutatakse dramaatiliselt, nende igapäevased raskused ühenduvad eksistentsiaaliga ning tagasihoidlikud kangelased näevad ebatavaliselt. Pole üllatav, et enne seda, kui sellised tegelased - st sarnased tegelikele naistele - ei olnud Hollywoodi filmides lihtsalt olemas. Seega avati naiste küsimuste üksikasjaliku uurimise taotlus. Veelgi enam, 70ndatel intensiivistusid feministlikud kriitikud, mitte ilma põhjuseta süüdistades Hollywoodi kino patriarhaalse optika kasutamisest. Hollywood, mis ei olnud nii kaua aega tagasi naiste publikule üldse arvestanud, katkestab halvad harjumused. Aga algus oli tehtud.
60-ndatel aastatel, mil esines muusika taaselustamine, on žanri kõige edukamad proovid traditsiooniliselt ekraniziruyut. Sealt jõuavad kinosse Barbra Streisand ja Liza Minelli, kellel ei ole piisavalt peenet või võrgutavat Hollywoodi. Broadway's õhutasid kunstnikud vabamalt - professionaalset oskust oma keha ja hääle üle hinnati sensuaalsete huulte kohal. Muusikalike filmid toovad peaaegu alati kaubandusliku edu ja filmitegijad kutsusid üles algseid rollide esitajaid. On ebatõenäoline, et publik tahaks näha teiste näitlejate "naljakas tüdruk" ja "kabaree".
Ainult Barbra ja Lisa populaarsus kasvas, kuid on oluline, et pärast järgmise põllukultuuride ebaõnnestumist muusikafilmide valdkonnas 70-ndate aastate lõpus hakkasid mõlemad hakkama üha vähem. Streisandil õnnestus töötada Peter Bogdanovichi ja Sidney Pollackiga, võitis kaks Oscarit ja teenis kriitikute tunnustamise juhina. Samas ei olnud komöödia žanril lubatud. Tootjad ja stuudioomanikud uskusid endiselt, et atraktiivse välimusega näitlejad toovad kassapidajale rohkem raha.
70-ndate aastate lõpust alates algas emantsipatsiooniaeg, mille tipp langes 90ndatel. Draamades, melodraamides ja komöödiates, mis ei ole kunagi olnud žanrites naistel keelatud, tõstatati perekonna- ja abielu küsimusi, mis ei olnud varem arutatud. Täpsemalt öeldes on abielu olnud alati õnnelik lõpp mis tahes naiste ajaloos, igavese õnne tagatis, mis on saadud ilu ja konservatiivsuse eest. Paula Mazurski film "Unmarried Woman" algab õudusunenäoga: kangelanna abikaasa leiab noorema armastuse ja jätab oma naise. Ta kallistab veidi, kuni ta mõistab, et ta ei ela enam maailmas, kus abielu lõpp tähendab elu lõppu. Ja Krameris v. Krameris näitasid nad esimest korda naist, kes oli haigestunud kaminahoidjana; tema film filmis on hüvasti pereelu illusioonidega.
Jill Kleibergi ja Meryl Streepi nägu ilmub massidesse tavaline valge ameerika naine. Selle sammu tegemiseks kulus Hollywoodile ligi 80 aastat. Nende kangelanna ilmumisel üritavad autorid ära kuulata publiku esindajaid: puhas, hoolitsetud, meeldejääv, mitte seksipommi staatust. Nad näevad välja, mida nad teevad. Järk-järgult, igavene õhtune make-up, mis järgneb neile kino kunsti künnisel, tuleb naiste nägudest maha, kohustatud korraga rõhutama parimat ja sobitama igale näole kanoonilisele maskile veidi lähemale.
Samal ajal hakkasid filmitegijad, kes tundsid, kus tuul puhus, hakanud viimaseid vastupanu bastione murdma. Naiste peategelased ilmusid žanrites, mida peeti vaikimisi mehelikuks. Esimene loovutatud väljamõeldis. See žanr oli viljakas seksuaalsete kujutiste avatuks kasutamiseks: naised ilmusid välismaalase Amazoni või printsesside piltidele, kandsid tihe sobiva futuristliku varustuse ja make-upi, mis Maa peal kuulutati moes ainult 2013. aastal. Ja eranditult unistavad nad soost.
Kõik nende filmide hullumeelsed (ja parimad) omadused kogunesid prantsuse-itaalia "Barbarella", kus peamist rolli mängisid Ameerika Jane Fonda. Ameeriklased näitasid äkki probleeme koomiksiraamatuga naissoost kangelanna. Alates 1967. aastast on olnud kolm katse eemaldada lugu Wonder Womanist, millest igaüks on ebaõnnestunud. Seda tüüpi kangelanna lihtsalt ei olnud filmis: kombineerida liialdatud naiselikkus üleloomuliku jõuga ühe iseloomuga ja siis ka selle inimese elava inimese kujutamine, osutus keeruliseks ülesandeks.
Ja 1979. aastal ilmus esimene "Alien" Ridley Scott. Ellen Ripley erines märkimisväärselt kõigist naistest, kes on kosmosekujunduses filmides kunagi ilmunud. Esiteks kandis ta vormi - tõesti vormi, mitte erootilise paroodia. Teiseks, tema isiklikust elust pole peaaegu midagi teada, samas kui enamik naissoost tähemärki paljastati armastuse otsimisel. Kolmandaks, Sigourney Weaveri iseloomu kujutis ei olnud filmi asjaoludega nõus. Athletic, keskendunud näo väljendus, ilmsete naiselikkuse tunnuste puudumine; kolmandas osas kaotab ta oma juuksed täielikult, mistõttu ta on peaaegu androogiline. Esialgu jäeti filmi stsenaristide sõnul kõik põrandal olevate tähemärkide vihjed, et keskenduda nende ametialastele suhetele. Ridley Scott on ikka veel Ripleys enne viimast kohtumist välismaalasega, mille eest teda korduvalt kritiseeriti. Aga fännid tänavad mu südame alt.
90-ndatel aastatel on selline kangelanna tüüp levinud: Jordaania O'Neill “Soldier Jane”, Sarah Connor “The Terminator”. Ajal, mil isegi Disney printsessid olid kaldunud feminismi, selgus, et kui naisele anti varem ainult meestele iseloomulikke tunnuseid ja ülesandeid, ei juhtunud see kokku. Probleem oli siiski kõige olulisem rollide, žanrite ja tähemärkide seksuaalne eraldamine. Välismaalase seksuaalset eksperimenti ei tõstetud, kuid sportlikud ja julged kangelased kolisid kiiresti uue seksikasse kategooriasse.
Lisaks oli 1990ndatel aastatel iseseisva kino teine tõus ja suuremad stuudiod olid rohkem valmis riskantseid projekte vastu võtma. Uue põlvkonna operaatorid olid nende vanematest kolleegidest väga erinevad; Nad tulid kino juurde uute teemadega ja seega uute kangelastega. Ekraanile on langenud naissoost tegelaste laviin, mis on muutunud ikooniks - Hollywood ei ole kunagi sellist sorti näinud.
Naine, kelle elukutse ei ole, on asjade järjekorras: Clarissa Starling ja Agent Scully. Nad võiksid reaalses elus hästi toime tulla, mõlemad on ruudukujulised ja korralikud. Mõlemad töötavad FBIs ja seisavad regulaarselt silmitsi asjadega, mis vajavad psüühika tugevust. Väga paljud selle aastakümne kangelased näevad välja nagu nad oleksid raami sisse sisenenud, mitte valmistudes. Filmis Harmony Corina ja Larry Clark "Kids" debüütavad Chloe Sevigny'd, muutudes lõpuks iseseisva filmi näitlejaks. Chloe välimus ei sobi ühegi tüübiga (või ei sobi ühegi neist), mistõttu on raske kangelasi emotsionaalsete, haletsusväärsete või vastikuga kohelda.
Seda võib pidada üllatavalt ilusaks või täiesti ebamugavaks. Kuid kuna filmitähtaja kohustuslikud tunnused puuduvad, ei tundu tema kastmine teismelise eluaastani mänguna. Ta on nagu inimene ja kõik, mis temaga juhtub, puudutab meid otse. Seda tegelikkust iseloomustavad paljud näitlejad, kelle karjäär algas 90ndatel: Uma Thurman, Kirsten Dunst, Christina Ricci. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.
Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.
2000-ndatel hakkasid põrgu väravad kinni ja Hollywood, kes ootas lühikest mässu, hakkas tagasi tõestatud skeemidele. Tehnoloogia areng on tekitanud 90ndate määrdunud ja ebaühtlase visuaalse stiili tagasilükkamise. Ajaloolised filmid, kostüümid, koomiksite filmide konveieritootmine - see kõik nõudis, et näitlejad vastaksid kõige paremini ideaalsele vormile. Kõik "mitte-õõnsad korrektsed" lähevad uuesti sõltumatutele filmidele, sarjadele ja komöödiatele. Hiljutistest saavutustest ei jää jälgi.
Sel ajal juhtis kogu töö naiste küsimusega "Sugu ja linn". Legendaarne seeria oli 90. aastate vaimusünnitus ja endiselt lõdvestunud, võimaldas meil olla ise. 2004. aastal vabastati "Monster" debüütant Patty Jenkins, kelle ilu oli Charlize Theron, tema rollist väsinud. Theron sai oma esimese kaaluka Oscari ja mis veelgi tähtsam, see kogemus lubas tal lihtsalt mitte saada ühe rolli näitlejaks. Vastupidises suunas toimivad ka survestandardid.
Nulli lõpuks juhtus midagi. 2010. aastal ilmus Oscari kandidaatide nimekirja film "Treasure" - madala eelarvega draama mustast geto koolitüdrukust, kes unistab normaalsest elust. Pressidel on peaaegu normaalne sünnipärane elu, kus fantaasiad on laval ja armastavad õpetajat. Aga ta ootab teist last oma isalt ja teeb kõik endast oleneva, et kaevust välja tulla. Pilt sai sündmuseks, kuid mitte ainult selles tõstatatud küsimuste tõttu. Põhirolli mängis Gaburi Sidibe, seejärel veel teadmata ja väga täielik. Filmi arutati pikka aega, palju ja erinevalt. Tal on kindlasti üks suur saavutus - ta näitas, et esineja välimus ei saa olla otseselt seotud tema dramaatilise potentsiaaliga.
Kuigi arutelusid selle üle, kas täita või armu anda pluss-suurusega, ilmuvad filmides ja televisioonis uued nimed. Kõik need naised osalevad iseendale lähenemise põhimõtete kujundamisel. Kõik Greta Gerwigi rollid, mis on tema poolt välja töötatud ja kirjutatud koostöös Noah Baumbachiga, on lollid võluvad tüdrukud, kes ei saa aru ja kes ootavad seda, mis pole selge. Tema kangelannaid ei koormata edukuse raskusastmega ega isegi mitte mingil konkreetsel eluasendil, kuid see ei kaota oma peamisi eeliseid. Amy Schumer näitab, et naine saab teha ja öelda kõike, mida ta tahab, ja see teeb teda ainult paremaks. Lena Dunham ei karda vigu teha ja jagab siiralt oma kogemusi. Ameerika Ühendriikide kõige lootustandvam noor näitleja Jennifer Lawrence tuletab meile meelde, et ekraanil olev inimene on ka isik. Ilu on harmoonia iseendaga, kõik muu pole nii tähtis.
Hollywoodil ei ole tõenäoliselt kunagi võimalik täielikult välistada diskrimineerimist välistel põhjustel - see on ju kõige lihtsam vorm. Kuid me ei vaja enam "ideaalseid kangelasi", mida järgida: kunst, mis meid inspireerib, on loodud elavate inimeste poolt. Ja me oleme rohkem sarnased kui tundub.
Fotod: Wikimedia Commons, Groundswell Productions, Columbia pildid, Faces International Films
